正版 植田正治小传记 植田正治 9787508647333 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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植田正治 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647333

商品编码：29781382629

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：植田正治小传记

定价：68.00元

作者：植田正治

出版社：中信出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508647333

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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植田正治被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，
开启日本战后前卫摄影的重要人物，
是世界**位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。
日本摄影家植田正治自传式摄影集！
富士致敬的三位当代日本摄影大师之一。
本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，
并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，
清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。

内容提要

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自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。
《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。
植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。

目录

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作者介绍

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植田正治Shoji Ueda（1913－2000）
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。历史上，绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是位。植田先生用他的成就影响了数不胜数的人。
植田正治获奖无数。1954年获得第二届二科奖，1978年，获文化厅创设十周年纪念功劳者表彰。1989年，获得日本摄影协会功劳奖。1995年，植田正治摄影美术馆于鸟取县西伯郡岸本町创建。1996年荣获法国文化艺术骑士勋章。1998年，植田正治荣获鸟取县公民成就奖。2000年7月4日去世，享年87岁。
自1958年在纽约现代美术馆举办展览后，多次在海外展览。近年来，欧洲举办了植田正治巡回回顾展，并出版了植田正治影集，对植田正治的关注度日益高涨。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治写真集：吹来的风》和《我的相册》等。

文摘

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序言

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镜头之外的凝视：一位摄影巨匠的人生轨迹与艺术探索 在20世纪日本摄影的璀璨星河中，植田正治（Ueda Shoji）无疑是那颗最耀眼、也最具独特性的一等星。他的一生，如同他镜头下的那些经典瞬间，充满了对现实世界的敏锐捕捉，对人性深处的细腻洞察，以及对艺术边界的不断挑战。他的作品，跨越了纪实与观念的界限，以其独特的“日常的非日常”美学，深刻影响了后世无数摄影师，也让世界重新认识了日本摄影的另一番风貌。 本书，并非仅仅是对植田正治艺术成就的简单罗列，也不是流水账式的生平记述。它是一次深入其灵魂的探寻，一次对其创作轨迹的回溯，一次对其思想内核的挖掘。我们将沿着他的人生足迹，从他童年时期对光影的初次好奇，到少年时期对摄影的热情萌发，再到成年后如何在战后日本的动荡与变革中，坚定不移地走上摄影之路，直至最终成为享誉国际的摄影大师。 童年与少年：萌芽期的探索 故事的开端，总是充满了不经意的瞬间。植田正治出生于鸟取县境港市，一个依山傍海、自然风光秀丽的地方。童年的他，或许就已经被家乡的山峦、海岸、以及生活在那里的淳朴人们所吸引。正是这些最初的视觉经验，为他日后作品中独特的自然主义基调埋下了伏笔。早期的摄影尝试，可能是带着一份孩童般的好奇，用镜头去记录身边的一切，去捕捉那些稍纵即逝的光影变化。这段青涩的探索时期，虽然没有留下太多显赫的作品，但却是他摄影艺术种子生长的沃土。 青年与战后：艺术的觉醒与风格的奠定 进入青年时代，植田正治的摄影热情愈发高涨。他开始系统学习摄影技术，接触更广泛的艺术理念。然而，真正的艺术觉醒，往往伴随着时代的洪流。战后的日本，经历了深刻的社会变革和精神重塑。在这样的背景下，植田正治并没有选择记录战争的残酷或社会的苦难，而是将目光投向了更为内在的精神世界，以及那些在日常生活中依然闪耀着生命力的平凡事物。 他开始形成自己独特的摄影风格——“日常的非日常”。他善于在极其普通的生活场景中，发掘出超乎寻常的诗意与哲学意味。他不会刻意去摆拍，也不会去追逐戏剧性的瞬间，而是通过对构图、光线、以及被摄者眼神与姿态的精准把握，营造出一种既熟悉又陌生的氛围。那些在沙丘上奔跑的孩子，在田野中劳作的农民，抑或是简单的静物，在他镜头下，都仿佛被注入了某种神秘的生命力，散发出淡淡的哲学光芒。 “砂丘”系列：独特的视觉语言 提及植田正治，就不得不提他最为人称道的“砂丘”系列。鸟取砂丘，这个位于他家乡的独特地貌，成为了他艺术创作的重要灵感来源。在这片广袤的沙海中，他以极简的构图和极具张力的形式感，展现了人与自然的对话。他笔下的人物，时而渺小，时而又显得无比坚韧，与起伏的沙丘线条交织，形成了一幅幅富有生命力的画面。 “砂丘”系列并非仅仅是对自然风光的描绘，更是对生命力、孤独感、以及人类存在状态的隐喻。他运用光影的明暗对比，以及人物与环境的比例关系，创造出一种独特的视觉张力，引发观者对自身存在的思考。这些作品，突破了传统摄影的写实束缚，走向了一种更为纯粹的艺术表达。 “剧场”系列：观念摄影的先驱 除了“砂丘”系列，植田正治的“剧场”系列同样展现了他作为一位观念摄影先驱的非凡才华。在这个系列中，他开始更加主动地介入拍摄过程，通过精心设计的场景和道具，构建出一个个充满象征意义的“剧场”。他不再满足于仅仅捕捉现实，而是试图通过镜头来表达更深层次的观念与情感。 “剧场”系列的作品，往往具有强烈的舞台感和戏剧性。他会运用重复、对称、以及模糊等手法，制造出一种虚实交织的效果，让观者陷入对画面背后故事的猜想。这些作品，展现了他对人类心理、社会议题，以及艺术本质的深刻思考。他用摄影语言，创造出一种独属于他的“视觉诗歌”。 人物肖像：灵魂的捕捉者 植田正治的人物肖像，同样令人称道。他的人物照，不是简单的记录，而是对人物精神世界的深度挖掘。他善于捕捉被摄者眼神中的故事，肢体语言中的情感。他不会刻意去美化或丑化，而是以一种平静而真诚的态度，去呈现人物最真实的自我。 他的肖像作品，往往简洁而富有力量。他会通过对光线、构图、以及背景的处理，将观者的注意力引导到人物本身。那些被摄者的眼神，仿佛会说话，传递出复杂的情感和深刻的思绪。无论是普通人还是艺术家，在他的镜头下，都展现出了独特的魅力与深度。 对日本摄影的影响与国际声誉 植田正治的作品，对日本摄影产生了深远的影响。他所开创的“日常的非日常”美学，以及其独特的视觉语言，成为了许多日本摄影师的创作范本。他的影响，不仅体现在作品风格上，更体现在他对摄影艺术的探索精神上。他鼓励摄影师们跳出传统的束缚，去寻找属于自己的独特视角与表达方式。 与此同时，植田正治的作品也获得了国际社会的广泛认可。他的作品被世界各大知名美术馆收藏，并多次在国际摄影展览中展出。他被誉为“日本的卡帕”，但他的艺术风格与卡帕的纪实摄影有着本质的区别，他更侧重于将现实转化为一种富有哲思的视觉艺术。他以其独特的东方美学和普世的人文关怀，征服了世界各地的观众。 艺术之外的人生：他对生活与艺术的理解 这本书，还将深入探讨植田正治艺术之外的人生。我们将了解他如何在摄影事业之外，过着怎样的生活。他是否有家庭，是否有其他的兴趣爱好？他的生活经历，又是如何反哺于他的艺术创作？ 我们也将试图去理解他对于“艺术”本身的理解。他是否追求名利？他是否对自己的作品有某种预设的解读？他对摄影的未来，又有怎样的展望？这些关于艺术家的“幕后故事”，往往能帮助我们更全面地理解其作品的深层含义。 总结与展望：在光影中永恒 植田正治的一生，是一部关于光影、关于人性、关于艺术的传奇。他的作品，不仅仅是静态的图像，更是流动的诗篇，是永恒的哲思。他用镜头，记录了时代变迁，捕捉了人间百态，更重要的是，他用自己独特的方式，让我们看到了平凡生活中的不平凡之美，以及人内心深处那些不易察觉的光芒。 本书，将力求以严谨的考证、深入的分析，以及生动详实的叙述，为读者呈现一个立体、饱满的植田正治。我们希望通过这本书，能够让更多人走进植田正治的艺术世界，感受他作品的独特魅力，理解他作为一位摄影巨匠的非凡人生。他的光影传奇，将永远在艺术的长河中闪耀，激励着一代又一代的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是一扇穿越时光的窗口，让我得以窥见摄影大师植田正治先生的内心世界。翻开书页，与其说是阅读一个传记，不如说是沉浸在他光影交织的人生旅途中。从童年时代对周围景物的最初好奇，到后来对摄影艺术的执着追求，每一个阶段的描写都充满了细腻的情感和生动的细节。我仿佛能感受到他在面对镜头时内心的那份宁静与专注，也能体会到他如何在平凡的日常生活中捕捉到那些转瞬即逝的诗意。书中的文字并不总是直白的叙述，有时会穿插着他对创作理念的思考，或是对当时社会背景的微妙观察，这些都让传记不仅仅停留在人物的生平事迹上，更深入地触及了他作为一位艺术家灵魂的深度。尤其让我印象深刻的是，作者并没有刻意去拔高或神化植田先生，而是以一种近乎朋友的口吻，真实地展现了他的成长、困惑、坚持与突破，使得这位摄影巨匠的形象更加立体和鲜活。这种朴实而真诚的笔触，让我仿佛置身于他的工作室，闻着胶卷和显影液的气味，听他娓娓道来那些关于“沙丘”与“风”的故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于视觉艺术的深度探索，也是对一位重要摄影家人生轨迹的细致梳理。我被书中对于植田正治先生创作生涯的剖析所深深吸引，特别是他如何在战后那个特殊的年代，以其独特的视角和方式，发展出“沙丘”系列这样具有里程碑意义的作品。作者在解读这些作品时，不仅仅停留在对其美学风格的赞美，而是深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思考和社会语境。我开始理解，为什么他的作品能够超越单纯的记录，而成为一种对生存状态、自然力量乃至人生哲理的隐喻。书中对于他如何突破传统摄影的束缚，以及如何将摄影作为一种表达思想和情感的媒介，有着非常精彩的论述。读完这本书，我不仅对植田正治先生的作品有了更深层次的认识，也对摄影这门艺术本身有了新的理解。他不是那种哗众取宠的艺术家，他的力量在于其内在的沉淀和对世界的深刻洞察。这种沉静的力量，通过文字传递出来，着实令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在与一位睿智的长者进行一场跨越时空的对话。作者的叙述方式非常独特，它并非严格按照时间顺序来展开，而是将植田正治先生的人生经历、艺术理念以及其作品背后的故事交织在一起，形成了一幅幅生动的画面。我特别喜欢书中对植田先生“人生哲学”的探讨，作者试图通过他的作品和生活，去解读他对生命、自然以及人与环境关系的理解。这种解读，并非是空洞的理论说教，而是充满了生活气息和艺术想象力。我仿佛看到了植田先生在海边漫步，在田野中驻足，在每一个看似平凡的场景中，捕捉到那些不易察觉的生命律动。书中的语言也很有感染力，它能够调动读者的想象力，让读者在脑海中构建出属于自己的“植田正治的世界”。这本传记，让我对摄影艺术的理解，从单纯的“看图”提升到了“感受”的层面，让我意识到，伟大的艺术作品，往往蕴含着创作者对生命最深沉的爱与思考。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我并没有立刻去寻找关于植田正治的“故事”，而是被其中一些关于摄影器材和冲印技术的描述所吸引。我一直对摄影背后的工艺流程感到好奇，而这本书在这方面提供了一些意想不到的细节。虽然不是专业摄影师，但我能感受到作者在描绘这些技术细节时，所流露出的对植田先生严谨创作态度的敬意。这些技术层面的介绍，并非枯燥的说明，而是巧妙地融入到对植田先生创作过程的叙述中，让我了解到，一位伟大的艺术家，其背后的努力和付出远比我们看到的成品要多得多。书中的一些篇章，详细描述了植田先生如何不断尝试新的技术，如何对光线和构图进行精益求精的调整，这些都展现了他对摄影艺术的极致追求。这种对细节的关注，使得整本书在学术性和可读性之间找到了一个很好的平衡点，让即使是对摄影技术不甚了解的读者，也能从中感受到艺术创作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非植田正治的铁杆粉丝，也未曾系统地研究过他的作品。正是带着一种“了解一下”的心态，我翻开了这本传记。然而，我惊讶地发现，这本书所带来的阅读体验，远超我的预期。作者并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是以一种非常平实、接地气的方式，讲述了植田先生的人生。从他早年的成长经历，到他如何一步步走向世界舞台，再到他晚年的生活状态，每一个片段都被刻画得有血有肉。我看到了一个艺术家在面对生活挑战时的韧性，也看到了他在艺术创作中的自由与创新。书中的一些轶事，虽然看似微小，却能折射出植田先生独特的个性和对生活的热爱。他并非高高在上的神坛人物，而是一位有血有肉、充满智慧的长者，他的艺术成就，是他长期以来对生活观察和感悟的结晶。这本书让我觉得，了解一位艺术家，不仅仅是了解他的作品，更重要的是了解他这个人，了解他所经历的人生。