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• 手工
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• 布花
• 初学者
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• 福清
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• 新手作出版

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 新手作

ISBN：9789865905644

商品编码：29780898655

出版时间：2014-07-09

正文语种：繁体中文

簡單x好作?6?4初學35枚和風布花設計

• 作者：
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2014/07/10
• 語言：繁體中文
  • ISBN：9789865905644
  • 叢書系列：
  • 規格：平裝 / 80頁 / 21 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地：台灣
  
  

  內容簡介

  初學和風布花的第一本入門推薦書籍！
  試著以基本的「劍形」＆「圓形」作法，
  在捏布＆黏貼的過程中，
  作出充滿四季色彩の美麗和風布花飾品吧！
  所謂和風布花是屬於日本傳統工藝的一種，它是將裁成正方形的布片摺疊後沾取漿糊貼在底座上，作出花卉＆鳥兒等模樣的作品。從前的工匠所使用的是薄正絹材質的羽二重布料，但本書使用的則是比較起來容易取得、製作的正絹縮緬布與綸子＆木綿布料等，實際操作時也可依自己喜好自行挑選布料製作。
  
  和風布花源於江戶時代，大多用來製作髮插和髮簪等飾品。現在也用來製作藝妓佩戴的髮簪與結婚式、七五三及成人式的髮簪。書中不僅介紹了基本的和風布花製作方法，更介紹了能將和風布花應用在日常生活中的簡單飾品作法。如果你曾驚嘆過和風布花的美麗，不妨也試著為自己製作一件和風布花飾品，創造出充滿自我風格的特色搭配吧！ 0px;">

  目錄

  收錄花朵一覽
  和風布花の前導指南
  和風布花の必備工具
  各式布料＆製作底座の工具
  飾品五金＆裝飾配件
  開始製作前の重點小教室
  
  基本形?6?41劍形
  「劍形」の作法
  小菊耳夾
  風車菊髮簪
  劍菊帶留
  
  基本形?6?42圓形
  「圓形」の作法
  小花髮夾
  小花吊飾
  八重梅墜飾
  
  春の花朵飾品?6?41
  油菜花U型髮簪
  四照花
  蝴蝶髮圈
  
  春の花朵飾品?6?42
  花簇胸針
  六羽蝶髮簪
  鬱金香胸花
  
  夏の花朵飾品?6?41
  繡球花別針
  鐵線花
  金魚帶留
  
  夏の花朵飾品?6?42
  向日葵胸針
  菖蒲髮簪
  
  秋の花朵飾品?6?41
  雛菊嗶嗶夾
  八重菊
  楓葉帶留
  
  秋の花朵飾品?6?42
  大理花胸針
  複層八重菊の包包配件
  
  冬の花朵飾品?6?41
  梅花香蕉夾
  彩球髮簪
  山茶花墜飾
  
  冬の花朵飾品?6?42
  迷你福梅髮插
  白鶴U型髮簪
  山茶花髮夾
  薔薇花の飾品
  薔薇髮插
  玉薔薇戒指．迷你薔薇戒指
  薔薇胸針
  玉薔薇胸針
  角薔薇帶留
  
  應用款飾品?6?41
  七五三髮簪
  七五三髮簪?6?4準備篇
  七五三髮簪．組合篇
  
  應用款飾品?6?42
  成人式髮簪
  成人式髮簪．準備篇
  成人式髮簪．組合篇
  
  福清の作品小展場

匠心独运，灵感涌现：探索布艺装饰艺术的无尽可能 （一） 绪论：布艺装饰的魅力与当代生活的美学追求 在现代生活节奏日益加快的背景下，人们对于手工制作和个性化生活方式的追求达到了一个新的高度。布艺，作为最古老、最贴近生活的一种艺术载体，正以其温润的质感和无限的塑形能力，重新成为人们表达情感、美化居所的重要媒介。它不仅仅是简单的材料堆砌，更是时间和心意的沉淀，是“慢生活”哲学在物质层面的具象化体现。 本书并非聚焦于某一特定主题，而是致力于为所有热爱布艺创作，尤其是对通过精妙设计来提升日常物品美感有浓厚兴趣的创作者们，提供一个广阔的、富有启发性的知识和技法平台。我们深知，每一位初学者都渴望快速入门，但又不想满足于机械的模仿；每一位资深爱好者都期待在熟悉的领域中找到突破点，实现风格上的进阶。因此，本书的编撰理念是：“广博为基，精微为用，启发无限，实践为王。” 我们相信，真正的创作灵感往往来源于对基础的深刻理解，以及对不同艺术风格的融会贯通。本书将带领读者跳出单一作品的框架，进入一个更宏大的布艺设计思维领域，探索如何将柔软的布料转化为具有结构美感和视觉冲击力的艺术品。 （二） 基础重塑与材料科学的深度解析 在进入复杂的造型设计之前，对基础材料的理解是至关重要的。本书将提供一个详尽的材料科学章节，但这绝非枯燥的化学分析，而是从创作者的视角出发，探讨不同纤维、不同密度的布料（如棉麻、丝绸、毛毡、混纺织物）在裁剪、缝合、定型过程中的“脾性”差异。 A. 布料的“性格”与应用适配性： 深入分析不同面料的垂坠性、抗皱性、以及对染料的吸收效果。例如，为什么某些特定硬度的帆布更适合制作具有支撑力的立体结构，而轻薄的雪纺则更适合表现飘逸的层次感。这部分内容将帮助读者在设计初期就做出最科学的面料选择。 B. 辅助材料的精妙运用： 布艺创作并非仅依赖布料本身。我们将细致探讨衬、衬垫、骨架材料（如细铁丝、硬纸板、塑胶片）的选择与处理。重点分析如何通过不同硬度的衬，在不增加过多体积的情况下，精确控制作品的形态持久性和立体感。我们还将介绍一些环保且易于获取的定型剂和粘合剂的正确使用方法，确保作品的耐用性。 C. 基础技法的“升级”： 摒弃简单的直线裁剪，本书将重点介绍如何在基础缝纫（如平针、回针）之外，运用滚边、包边、锁边、打褶等技法，为后续的复杂造型打下坚实的基础。这些基础技巧的精准掌握，是决定最终作品质感的关键。 （三） 结构美学与空间想象力的培养 本书的核心价值在于引导读者从“平面思考”转向“三维构建”。成功的布艺设计，其魅力往往在于对空间关系的巧妙处理。 A. 立体塑形的基础逻辑： 我们将拆解几何学在布艺中的应用，如球体、锥体、柱体等基本形状是如何通过布料的裁剪和组合得以实现的。重点讲解“省道”和“褶裥”在创造体积和弧度中的核心作用，以及如何通过精确计算来避免多余的堆积或不自然的拉扯。 B. 动态与静态的平衡艺术： 探讨如何设计出既能保持自身形态（静态美），又能展现出流动感（动态美）的作品。这涉及到对布料张力的控制，例如，如何通过细微的提花或不规则的缝合线，使作品在光线下呈现出微妙的“呼吸感”。 C. 模块化设计思维的引入： 对于复杂的装饰品，采用模块化设计能极大地提高创作效率和设计灵活性。本书将展示如何将一个大型作品分解为若干个可独立制作、可互换的小单元，然后通过创新的连接方式（如隐藏式磁吸、卡扣、或特殊的编织连接）进行重组，实现一材多用、一稿多变的创作模式。 （四） 风格的跨界融合与文化肌理的渗透 真正的设计是具有思想深度的。本书鼓励读者打破风格的界限，汲取多元文化的养分，将不同地域和历史时期的美学元素融入到布艺创作中。 A. 色彩心理学与视觉冲击力： 不仅停留在色彩搭配层面，更深入探讨特定色彩组合在不同文化语境下的情感暗示。我们将分析如何运用“莫兰迪色系”的低饱和度来营造宁静感，以及如何运用高对比度的撞色来制造强烈的视觉焦点。 B. 纹理的叙事性： 布料的纹理本身就是一种语言。本章节将引导读者如何有意识地选择或创造纹理——无论是通过绗缝的深浅变化、贴布的边缘处理，还是利用不同面料的天然肌理（如粗麻与光面缎布的对比），来讲述关于时间、自然或抽象概念的故事。 C. 从自然中汲取结构灵感： 探讨如何观察植物的生长形态（如藤蔓的缠绕、叶片的脉络）、矿物质的晶体结构，并将这些天然的有机或无机结构，抽象化并转化为布艺的造型语言。这对于避免作品的“匠气”，增添艺术气息至关重要。 （五） 实践指导：从灵感到成品的完整路径 理论的最终目的是指导实践。本书将通过一系列深入浅出的实践案例，系统地展示从概念草图到最终定型的全过程，但这些案例旨在展示方法论，而非局限于单一成品。 A. 草图与模型构建： 如何将脑海中的模糊想法，快速转化为具有可行性的二维草图和简易三维纸模。我们强调“先试错，再下料”的原则，指导读者利用廉价的纸张或废布料进行小比例推演。 B. 细节的打磨与收尾的艺术： 很多优秀的作品毁于最后的收尾。我们将详细讲解如何处理边缘、如何隐藏缝线、如何安装附件（如金属件、珠饰）才能与布艺的整体风格完美融合，实现“看不出是拼凑”的浑然一体感。 C. 维护与展示： 最后，提供关于布艺作品长期保存和日常清洁的专业建议，确保这些倾注心血的创作能够长久地散发光彩。 本书旨在成为一本富有前瞻性和探索精神的布艺设计宝典，它不教你如何复制一个既有的“花朵样式”，而是赋能于你，让你能够创造出属于自己的、具有结构美感和独特精神内涵的布艺世界。我们鼓励读者带着开放的心态，将书中所学的每一项知识点，视为通往无限可能性的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺有那么一点点执念但动手能力一直比较弱的“半吊子”，这本书对我的“心理建设”作用非常大。很多手工书的封面看起来都很华丽，但内页的难度曲线陡峭得让人望而却步。然而，这本书的开篇就给人一种“你一定能做到”的鼓励感。作者的文字风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在旁边指导，完全没有那种高高在上的专业术语。我印象最深的是关于“耐心”的部分，作者幽默地提到，布花制作就像是与时间做朋友，着急是做不出漂亮花边的。这种非技术层面的引导，对于需要克服拖延症和完美主义倾向的我来说，比任何技巧讲解都重要。读完前几章，我竟然真的放松下来，开始享受缓慢制作带来的治愈感。这本册子更像是一本“心灵手巧提升指南”，而非单纯的技法书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，那种细腻的触感，拿在手里就有一种被精心对待的感觉。我尤其欣赏它在设计上的那种克制与精致，虽然是面向新手的教程，但成品看起来完全不像是“新手作品”。很多布花的设计，从选材到最终的造型，都透露出一种日式的侘寂美学，简约而不简单。比如书里介绍的几种基础花型，老师的讲解极其细致，即便是零基础的小白，只要跟着图示一步步来，也能做出有模有样的作品。我特别喜欢那种需要用细小布料层层叠叠堆叠出立体感的技法，光是看图片就能想象出动手时的那种专注和成就感。这本书的排版也十分清晰，每一步都有对应的实物图和工具说明，完全没有那种让人眼花缭乱的复杂感，非常适合晚上窝在沙发里，泡杯茶，慢慢琢磨着动手。总的来说，它提供了一个非常友好且高审美的入门平台，让人愿意沉浸其中，享受手工带来的宁静与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远超我的预期，它不仅仅是教你做“花”，更是在传授一种处理布料的思维方式。我之前尝试过其他的手工书，很多时候图示和实物总有落差，但这本书的作者似乎非常懂得初学者的痛点。她没有一开始就堆砌复杂的技巧，而是从最基础的“打褶”、“卷边”这些核心动作入手，并且配上了非常清晰的步骤分解图。我特别留意了其中一个关于如何让布花边缘看起来自然卷曲的技巧，书里提到可以配合特定的熨烫角度和力度，这个小小的提示立刻让我之前制作的几个作品瞬间“活”了起来”。另外，这本书的配方（如果可以这么称呼的话）非常灵活，作者在示范完基础款后，会给出一些小小的“变化提示”，鼓励读者去尝试不同的面料和颜色组合，这大大激发了我根据现有材料进行二次创作的欲望。它不是让你死板地复制，而是引导你真正理解布花背后的结构原理。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书中关于配色和组合应用的介绍，简直是教科书级别的示范。很多时候，我们做好了单个的布花配件，却不知道该如何将它们巧妙地组合成一个完整的作品，比如胸针、发饰或者装饰在礼盒上。这本书在这方面提供了非常多直观且高阶的范例。它不是简单地展示成品照片，而是用图示的方式解析了不同花朵之间的“空间关系”和“视觉重量”的平衡。例如，书中有一个关于如何用大小不一的叶片和花苞构建一个“自然生长感”的结构图解，我以前总是把东西堆砌在一起，看起来很呆板，看了这个解析后，立刻明白了疏密有致才是关键。即便是最简单的组合，通过作者巧妙的布局引导，也能呈现出繁复而和谐的美感，这极大地拓宽了我对布艺配饰设计的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计语言，那种对“和风”精髓的把握，让人印象深刻。它不是简单地堆砌樱花或梅花图案，而是更多地关注了日本传统工艺中那种“留白”和“韵味”。比如，书中对于如何处理布料的边缘，让它呈现出一种近似于水墨晕染的朦胧感，就用了非常特别的裁剪和熨烫手法，这在其他手工书中是很少见的。翻阅这本书，总感觉自己仿佛置身于一个宁静的日式庭院中，每一点细微的变化都充满了禅意。而且，这些设计看似精巧，但所用到的工具却出奇地基础，大部分都是我家里已经有的针线和剪刀，这大大降低了新手的入门门槛。它成功地将一种高级的美学体验，通过最朴素的材料和最清晰的步骤，传递给了每一位读者，真正做到了“简单又好做”的承诺。