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李少白，阳丽君 著

图书标签:

• 摄影
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• 构图
• 光线
• 色彩
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• 摄影作品
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903574

商品编码：29781862931

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：摄影关键词

定价：49.00元

作者：李少白,阳丽君

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787517903574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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关键=重要。对于初学摄影的人来说，摄影的“关键词”，可以理解成以下几个层面：一是初学摄影时必须掌握的关键的技术技巧；二是拍摄一幅作品时需要表达的主题、气氛、意境等关键的要素；三是在创作过程中需要掌握的关键的表现手法。李少白老师在这里想教您的，就是如何掌握这些重要的摄影方法。

内容提要

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“的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向普通大众的摄影关键词句梳理。全书浅显易懂，对于提升普通人视觉素养，尤其是摄影入门有普及关键点之功。

目录

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目 录CONTENTS

章 观察篇
有目的的看
无意识的看
摆脱先入为主
第二章 构图篇
画幅的选择
几种典型的构图模式
构图的视觉要素
构图的美学法则
第三章 光线篇
光的种类
光的方向
光的性质
光的形态
第四章 色彩篇
色相、饱和度、明度
原色、间色
调和色、对比色
暖色、冷色
消色、中性色
重彩、淡彩
单 色
和谐色、非和谐色
前景色、背景色
色彩、光线之间的相互影响
色彩抽象化
第五章 技术篇
视点、视角
视 距
景 深
清晰度
颗粒感
噪 点
长时间曝光
第六章 审美篇
摄影审美的形式因素
摄影审美的心理因素
后 记

作者介绍

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李少白
知名摄影家，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与影像》《数码摄影》《数字生活》等杂志编委，中央民族大学现代图像专业学院、南京理工大学以及有关院校的客座教授，《中国国家地理》《文明》等杂志签约摄影师。
代表作《神秘的紫禁城》《看不见的故宫》《看不见的长城》《李少白画里有话》《不放过路上的风景》等；与他人合作的图书有《提问李少白》《教名家李少白摄影》《是而非》等。

文摘

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序言

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《光影的低语：探索视觉叙事的艺术》 引言： 在浩瀚的影像海洋中，每一张照片都承载着一段故事，一种情绪，一个瞬间。它们是凝固的时间，是无声的诗篇。然而，究竟是什么让一张照片触动人心，引发共鸣？是纯粹的记录，还是背后更深层的情感连接？《光影的低语：探索视觉叙事的艺术》并非一本关于摄影技巧的百科全书，也不是一本罗列摄影器材的指南。这本书，将带领你踏上一段深入探索“为何”的旅程，去理解照片之所以能够“说话”的奥秘，去挖掘那些隐藏在画面背后，能够打动观者灵魂的语言。我们将一同审视摄影作品，不以技术的高低为标准，而是以其传递信息、激发思考、唤醒情感的能力为衡量。这是一次关于如何“看见”更深层次的邀请，关于如何用镜头捕捉那些超越表象、直抵人心的瞬间。 第一章：超越像素的意义——照片的本质与感知 在数字时代，我们被海量的影像所包围。手机、相机、屏幕，无时无刻不在捕捉和播放着画面。但多数时候，我们只是匆匆一瞥，如同在信息洪流中漂浮的落叶。这本书的核心观点在于，摄影的真正力量，并非在于像素的精度或色彩的饱和度，而在于其作为一种沟通媒介的潜力。一张照片，一旦超越了单纯的视觉呈现，就具备了传递意义、引发对话的能力。 本章将深入探讨，我们是如何感知和解读一张照片的。这不仅仅是眼睛看到，更是大脑的加工，是经验、文化、情感的交织。我们将审视那些不依赖任何文字说明，却能瞬间抓住人心的照片，分析它们是如何通过构图、光影、色彩，甚至是被摄主体的眼神和姿态，直接与观者的内心对话。我们会探讨“凝视”与“被凝视”的关系，以及摄影师如何在这种互动中，构建出画面的张力与深度。 我们还会触及“观看的习惯”这一概念。在信息爆炸的今天，我们的注意力变得碎片化，观看也趋于表面化。这本书将鼓励读者放慢脚步，培养一种更具沉浸感和反思性的观看方式，去发现那些在快餐式浏览中被忽略的细节与内涵。我们将从心理学的角度，分析图像如何影响我们的情绪，如何唤起记忆，甚至如何塑造我们的认知。 第二章：叙事的骨骼——构图、时机与视角的力量 任何伟大的故事，都需要一个扎实的骨架来支撑。在视觉叙事中，构图、选择拍摄时机，以及独特的视角，便是构建照片故事的基石。本章将聚焦于这些“无声的讲故事者”，它们在画面中默默引导着观者的视线，决定着信息的传递顺序和侧重点。 我们将深入解析经典的构图法则，但并非将其奉为圭臬，而是探讨它们为何有效，如何能够引导观者的目光，突出主体，营造氛围。例如，三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图等等，我们将不仅仅介绍它们是什么，更重要的是分析它们在不同情境下的应用，以及如何巧妙地打破常规，创造出更具冲击力的画面。 时机的选择，是摄影师与时间赛跑的艺术。一个恰到好处的瞬间，可以赋予照片生命，赋予其故事性。本章将探讨那些决定性的瞬间，它们是如何捕捉到情感的爆发，动作的高潮，或者意义的转折。我们会分析那些“千载难逢”的照片，思考摄影师是如何通过敏锐的观察和果断的按下快门，将短暂的发生转化为永恒的视觉记忆。 视角，是照片的灵魂所在。不同的视角，能够呈现出截然不同的世界。从仰视的雄伟，到俯视的渺小，从平视的亲切，到微距的细致，每一个视角都蕴含着摄影师的态度和想要传达的情感。本章将鼓励读者跳出惯常的视角，去尝试用全新的眼光看待周遭的世界，发现那些隐藏在平凡事物下的不凡之处。我们会通过大量的案例分析，展示不同视角如何重塑我们对事物的认知，如何让原本枯燥的题材变得生动有趣。 第三章：情感的调色板——光影、色彩与氛围的语言 光影，是摄影的血液，色彩，是摄影的灵魂。它们不仅塑造了画面的形态，更重要的是，它们直接触动着观者的情感神经。本章将深入探索光影和色彩在视觉叙事中的强大力量，以及如何运用它们来营造特定的氛围，传递微妙的情感。 我们会分析不同性质的光线，如硬光、柔光、侧光、逆光，以及它们对画面质感、情绪的塑造。一个阴影的深度，一束光线的方向，都可能完全改变一张照片的意境。从戏剧性的明暗对比，到柔和的光影过渡，我们将学习如何“阅读”光线，并将其转化为叙事的一部分。 色彩，是情绪的直接载体。暖色调的奔放，冷色调的沉静，鲜艳色彩的活力，以及单色的深邃，每一种色彩组合都能引发不同的心理反应。本章将探讨色彩的心理学效应，以及摄影师如何通过色彩的搭配、饱和度、对比度来强化画面的情绪表达。我们还会分析那些以色彩闻名的摄影师的作品，学习他们是如何将色彩运用到极致，创造出令人难忘的视觉体验。 此外，本章还将讨论“氛围”的营造。一张成功的照片，不仅仅呈现了客观的景象，更能传递出一种独特的气息，一种让人身临其境的感觉。光影和色彩的巧妙运用，往往是营造这种氛围的关键。我们将分析那些充满“氛围感”的照片，拆解它们是如何通过光线和色彩的协同作用，构建出一个引人入胜的虚拟空间，让观者沉浸其中。 第四章：超越记录的深度——主题、象征与隐喻的运用 摄影的终极目标，往往不仅仅是记录，更是对世界的理解和表达。本章将引导读者去思考，如何在照片中注入更深层次的意义，如何超越表面的记录，去触及那些抽象的主题，运用象征和隐喻来传递更丰富的信息。 我们将探讨“主题”的提炼。一张照片，或者一组照片，可以承载一个宏大的主题，例如爱、失落、希望、孤独、抗争等等。本章将分析摄影师是如何通过对特定题材的长期关注，以及独特的观察角度，将抽象的主题具象化，使其得以在画面中得以呈现。我们会审视那些具有强烈社会意义或哲学思考的摄影作品，学习它们是如何用图像的力量来引发公众的关注和讨论。 象征与隐喻，是视觉叙事中强大的工具。一个简单的物品，一个特定的场景，都可以被赋予超越其字面意义的内涵。本章将分析那些巧妙运用象征和隐喻的摄影作品，理解摄影师是如何通过这些“暗示”来丰富画面的层次，引导观者进行更深层次的解读。例如，一只展翅的鸟可以象征自由，枯萎的花朵可以暗示逝去的美好。 我们还将探讨“叙事性”的构建。一张照片，往往只是一个故事的片段，而一组照片，则可以编织成一个完整的故事。本章将引导读者思考，如何通过一系列具有内在联系的照片，来讲述一个更宏大、更复杂的故事，如何通过画面的顺序、节奏和对比，来引导观者的情绪和理解。 第五章：观者的对话——共鸣、解读与个人化的视觉体验 摄影是一场双向的旅程，它始于摄影师的镜头，但最终的完成，则在观者的眼中和心中。本章将聚焦于观者的角色，探讨如何让照片与观者建立起有意义的连接，如何激发共鸣，以及如何培养一种更具个人化和批判性的视觉解读能力。 我们会分析“共鸣”是如何产生的。当一张照片触动了我们内心深处的某个角落，引发了我们相似的经历或情感，那种连接便是共鸣。本章将探讨，摄影师是如何通过捕捉那些普遍的人类情感，通过展现那些触及共同记忆的场景，来拉近与观者的距离。 “解读”并非一成不变。每一位观者，都会带着自己的背景、经历和情感来观看照片，因此，对同一张照片，可能会有不同的理解。本章将鼓励读者进行开放式的解读，尊重不同的观点，并尝试理解那些未被直接表达出来的潜在意义。我们将探讨“留白”与“想象空间”的重要性，那些未被完全揭示的元素，反而能激发观者的思考和参与。 最后，本章将强调“个人化的视觉体验”。摄影并非为了迎合所有人的口味，而是为了表达摄影师的独特视角和感受。同时，作为观者，我们也应该培养自己独特的审美和判断力，去发现那些真正打动自己的作品，去构建属于自己的视觉世界。这本书，旨在成为你探索视觉世界的一份邀请，去发现，去感受，去思考，去用你自己的方式，与光影进行一场深刻的对话。 结语： 《光影的低语：探索视觉叙事的艺术》所要传递的，是一种对摄影的更深层次的理解。它不是关于如何按下快门，而是关于如何“看见”；不是关于如何获得清晰的图像，而是关于如何传递有力的信息；不是关于如何讨好所有人，而是关于如何与某个灵魂对话。希望通过这本书的探索，你能够开启一段全新的视觉旅程，在光影的低语中，发现属于你自己的故事，以及那些能够打动人心的、永恒的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《摄影关键词》，它简直是给我打开了一个新世界的大门！我之前一直以为摄影就是对着好看的东西拍照，然后调调颜色，出片就行了。结果这本书让我意识到，原来我们平常看很多优秀摄影作品时，那些看似随意却又恰到好处的画面，背后隐藏着那么多学问。书中关于“景深”的讲解，我以前只知道模糊背景能突出主体，但它详细解释了光圈、焦距和对焦距离之间的关系，甚至还提到了如何利用景深来引导观者的视线，创造层次感。还有关于“色彩心理学”的章节，我从来没想过颜色也能传达如此丰富的情感，比如冷色调的沉静，暖色调的活力，以及不同颜色搭配产生的对比和和谐。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“叙事性”的讨论，它不是直接告诉你怎么讲故事，而是通过分析一些经典摄影作品，来揭示照片是如何通过元素的选择、画面的组织来唤起观者的想象，甚至能讲述一个完整的故事。这让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种语言，一种用画面来沟通的艺术。这本书让我对“看”这个动作有了全新的理解，我开始留意生活中那些被忽略的细节，尝试用摄影师的眼光去观察和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影关键词》读下来，我的感觉真的蛮复杂的。一开始我以为这会是一本那种直接告诉你“拍人像就用这个焦段，拍风光就用那个光圈”的速成指南，但读进去之后才发现，它更像是在梳理摄影这门艺术背后的一些基础逻辑和核心概念。书中反复强调的“光影”和“构图”，我之前也接触过，但这本书给了我一种更系统、更深入的理解。它不是简单地罗列技巧，而是探讨这些技巧背后的原理，比如为什么某个角度的光线会带来戏剧性的效果，为什么某些线条的组合能让画面更有冲击力。我尤其喜欢它对“决定性瞬间”的阐释，不是简单地说要抓住那一刻，而是分析了如何通过前期准备、对环境的观察以及后期对时机的预判，才能真正捕捉到那个赋予照片生命力的瞬间。有时候，我甚至觉得它更像一本哲学读物，引导我去思考，摄影不仅仅是记录，更是一种观察世界、表达情感的方式。它让我跳出了只关注器材和参数的怪圈，重新审视自己按下快门时的动机和思考。当然，也有一些部分我感觉理解起来比较吃力，比如一些关于色彩理论的讨论，可能需要反复咀嚼才能消化。总的来说，它让我对摄影有了更宏观的认识，也激发了我更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近花了点时间翻阅《摄影关键词》，这本书给我的感受，就像是在一次寻宝探险。它没有直接告诉你宝藏在哪里，而是给了你一张地图，上面标注了各种“线索”。我之前一直觉得摄影就是把眼前的东西拍下来，但这本书让我明白，很多时候我们看到的“东西”只是表象，而摄影师要捕捉的是更深层次的“意义”。它对“黑白摄影”的独到见解让我耳目一新，我以前觉得黑白摄影就是去掉颜色，但它阐述了黑白摄影如何通过对比度、纹理和形状来强化画面的表现力，甚至能创造出比彩色照片更强烈的视觉冲击。还有关于“动态模糊”的运用，它不是简单地教你慢门拍摄，而是分析了如何通过动态模糊来传达速度、运动和情感，让静止的画面拥有生命的律动。最让我震撼的是，书中对“情绪”的探讨，它不是教你如何拍摄“快乐”或“悲伤”，而是引导你去理解，如何通过光影、构图、色彩等元素，将自己的情感融入画面，让观者产生共鸣。这本书让我重新审视了自己拍照的目的，不再是单纯地记录，而是尝试用镜头去表达内心深处的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

《摄影关键词》这本书，嗯，怎么说呢，它给我的感觉更像是一本“思考指南”而不是“操作手册”。我一直是个对摄影有点儿热情，但又常常陷入“拍不好”的迷茫状态的爱好者。这本书没有给我立竿见影的提升，反而让我开始审视自己为何会“拍不好”。它没有教我具体的参数设置，而是引导我去理解“为什么”要这样做。比如，关于“曝光补偿”的讨论，我之前只是知道对着天空要减曝，对着阴影要加曝，但这本书深入解释了光线在不同场景下的复杂性，以及不同传感器对光线的感知差异，让我明白了即使是相同的场景，不同的曝光策略也会带来完全不同的画面氛围。还有对“白平衡”的讲解，它不只是告诉我如何设置，而是让我理解了色彩温度对照片整体情绪的影响，以及如何在后期调整白平衡时，保留或改变这种情绪。最让我印象深刻的是，它鼓励读者去探索自己的“摄影风格”，不是模仿别人，而是找到自己独特的视角和表达方式。这让我感到一种解放，不再追求所谓的“标准答案”，而是更专注于内心的感受和表达。这本书读下来，我感觉自己像是站在一个更高的维度，重新审视摄影这件事情。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《摄影关键词》这本书的阅读体验，对我来说是一场“意外”。我本来是抱着学习一些“干货”的心态去看的，结果发现它更像是在“打地基”。我之前接触过一些摄影教程，都是那种“怎么拍出XX效果”的模式，这本书则走了完全不同的路子。它花费了大量的篇幅去探讨“观看”这件事本身，比如如何“解读”一幅照片，如何理解摄影师在构图、用光上的“选择”背后所传达的意图。书中对于“空间感”的分析尤其让我着迷，它不是简单地说要运用前景、中景、远景，而是详细阐述了如何通过透视、线条、色彩等元素来营造画面的深度，让二维的平面照片拥有三维的空间感。还有关于“细节”的捕捉，它不是教你用微距镜头，而是引导你去发现和放大那些容易被忽略的微小之处，让它们成为照片的亮点。读这本书的时候，我常常会停下来，回想自己拍过的照片，然后恍然大悟，原来当时我可能忽略了某个关键的细节，或者没有意识到某个构图上的疏忽。它让我意识到，摄影是一门需要“思考”的艺术，而不是简单的“按下快门”的技术。