中国画技法:小鸡 9787539335940 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高季笙 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335940

商品编码：29782019157

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	中国画技法:小鸡	作者	高季笙
定价	18.00元	出版社	福建美术出版社
ISBN	9787539335940	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

笔尖下的灵动：中国画小鸡的描绘艺术 中国画，以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。其技法博大精深，而描绘生灵，更是写意传神，妙趣横生。在众多绘画题材中，小鸡作为一种常见却又充满生命力的意象，常常被画家们赋予独特的艺术表现。本书将深入探讨中国画小鸡的创作技法，从基础的笔墨训练，到形态的捕捉，再到神韵的传达，全方位地呈现这一题材的艺术魅力，旨在为广大书画爱好者提供一份详实且富有启发性的学习指南。 第一章：中国画小鸡题材的意蕴与审美 小鸡在中国传统文化中，并非仅仅是家禽的形象，更承载着丰富的象征意义。它们代表着生机勃勃的生命力，象征着希望与成长，也常被视为吉祥的意象，寓意着“鸡鸣祥瑞”，带来一年的好运。在中国画中，对小鸡的描绘，往往不仅仅是写实，更融入了画家对生命、自然以及生活的美好期盼。 文化象征意义的解读： 小鸡的“鸡”字，与“吉”谐音，自古以来便是吉祥的象征。一只昂首挺胸的公鸡，象征着勤奋、守时和勇毅；一群依偎嬉戏的母鸡与小鸡，则充满了温馨、和谐与生命繁衍的喜悦。这些文化内涵，为画家提供了丰富的创作灵感，使得小鸡的形象在画面中不仅仅是“画”出来的，更是“活”出来的，蕴含着深厚的文化情感。 中国画小鸡的审美取向： 与西方写实主义的精确刻画不同，中国画更注重“写意”。对于小鸡的描绘，也遵循这一原则。画家们追求的并非是照片般的逼真，而是捕捉小鸡神态的精髓，用寥寥数笔勾勒出其娇憨、活泼、好奇的生命状态。色彩的运用，通常也倾向于含蓄、内敛，通过墨色的浓淡干湿变化，以及点染的恰到好处，来表现小鸡绒毛的质感和身体的体积感。这种“似与不似之间”的艺术处理，正是中国画独具魅力的体现。 历代名家笔下的小鸡赏析： 回顾中国画史，不乏描绘小鸡的佳作。从宋代的黄筌、赵佶，到明清的徐渭、八大山人，再到近代的齐白石、吴作人等，都留下了各具风格的小鸡画作。例如，齐白石的小鸡，笔墨淋漓，色彩鲜艳，形态稚拙可爱，充满生活情趣；八大山人笔下的小鸡，则常带有一种孤寂、冷逸的意境，蕴含着艺术家独特的情感世界。通过赏析这些名家的作品，我们可以学习他们如何运用笔墨、构图和色彩，赋予小鸡不同的生命姿态和艺术情感，从而加深对中国画小鸡题材的理解。 第二章：中国画小鸡的笔墨基础与技法训练 要画好中国画中的小鸡，扎实的笔墨基础是必不可少的。这包括对笔墨特性、用笔方法以及墨色变化的基本掌握。 笔的选择与运用： 中国画的笔，有狼毫、羊毫、兼毫等不同种类，各有其特性。选择合适的画笔，能够更好地表现小鸡羽毛的蓬松感和身体的柔软度。例如，使用狼毫笔，笔尖锋利，可以勾勒出细致的绒毛；使用羊毫笔，笔锋饱满，可以绘制出圆润的身体。学习者需要通过大量的练习，熟悉不同画笔在蘸墨、提按、顿挫中的表现力。 墨色的变化与表现： 墨是中国画的灵魂。浓、淡、干、湿、润，不同的墨色运用，能够表现出不同的质感和体积。对于小鸡的描绘，墨色不仅用于勾勒轮廓，更用于表现其绒毛的层次感、身体的明暗关系以及羽毛的光泽。例如，用浓墨勾勒眼睛，用淡墨渲染身体，用焦墨点缀翅膀的细节，都能达到不同的艺术效果。理解并熟练运用“墨分五色”，是表现小鸡生命力的关键。 基本笔法训练： 描绘小鸡，需要掌握几种基本的笔法，例如： 勾勒法： 用细而流畅的线条勾勒小鸡的轮廓，可以表现其身体的曲线和动态。 点垛法： 用点、垛的笔触表现小鸡的绒毛，可以使画面显得蓬松、柔软，富有质感。 染法： 用淡墨或淡彩进行渲染，可以表现小鸡身体的体积感和光影变化。 皴法（在小鸡题材中较少独立使用，但墨色变化类似）： 虽然小鸡题材不常使用传统的皴法，但墨色由浓到淡的渐变，以及用笔的轻重变化，都与皴法中对物体体积和质感的表现有异曲同工之妙。 蘸染法： 蘸取清水或淡墨，再用色笔或墨笔在其上晕染，可以产生自然的过渡效果，表现出小鸡羽毛的细腻变化。 书法作为基础： 中国画与书法同源，书法的用笔、用墨、结构，对绘画技法有着直接的影响。扎实的书法功底，能够为绘画提供稳健的笔力，以及对线条韵律的深刻理解。 第三章：小鸡的形态结构与写生训练 写生是掌握事物形态的最佳途径。对小鸡的细致观察和写生训练，是创作出生动形象的关键。 小鸡的整体结构与比例： 了解小鸡的整体结构，是准确把握其比例的基础。小鸡的头部、颈部、身体、翅膀和腿部，各自的比例关系是怎样的？它们的连接方式是怎样的？例如，小鸡的头部相对于身体通常较小，脖子短而粗，身体圆润，翅膀较小，腿部短而有力。通过写生，可以细致地观察和记录这些结构特征。 不同姿态的描绘： 小鸡的姿态千变万化，有站立、行走、跳跃、觅食、依偎、嬉戏等。每一种姿态都呈现出不同的身体线条和重心。 站立与行走： 观察小鸡站立时身体的重心，以及行走时步伐的轻盈感。 觅食与低头： 描绘小鸡低头觅食的神态，注意头部和颈部的弯曲角度，以及身体的微小变化。 嬉戏与互动： 捕捉一群小鸡相互追逐、嬉戏的动态，以及它们之间眼神的交流。 幼雏的特点： 尤其是初生的小鸡，身上覆盖着柔软的绒毛，身体比例与成年鸡有所不同，更显娇弱和可爱。 写生方法与技巧： 速写： 运用简练的线条快速捕捉小鸡的动态和基本形态。 慢写： 细致地观察和描绘小鸡的结构、比例和局部特征。 解剖与结构分析： 即使不进行严格的西方式解剖，也要在写生中理解小鸡身体各部分的功能和受力关系，从而更好地表现其动态。 观察重点： 关注小鸡的眼睛（传递神态）、嘴部（觅食动作）、爪部（抓地动作）、以及身体的起伏变化。 第四章：小鸡的造型与意趣表现 在掌握了基本的笔墨和形态之后，如何将小鸡画得更有神韵和意趣，是创作升华的关键。 眼睛的处理： 小鸡的眼睛是其灵魂所在。一个生动传神的眼睛，能够立刻赋予画面生命力。通常用浓墨点出眼珠，用淡墨或留白表现眼白，有时也会用细线勾勒眼眶，以强调其神采。可以略微改变眼珠的方向，表现好奇、警惕或温顺的神情。 绒毛的表现： 绒毛是中国画小鸡的独特魅力。通过点、染、皴（此处指墨色和笔触的变化，而非传统山水皴法）等多种笔法结合，可以表现出绒毛的蓬松、柔软和层次感。例如，用笔触轻柔的点，可以表现小鸡腹部的绒毛；用略带飞白的笔触，可以表现翅膀上的羽毛。 色彩的运用： 中国画对色彩的运用讲究“色不碍墨，墨不碍色”。小鸡的色彩多以淡黄、赭石、朱砂等为主，但要避免色彩的俗气和呆板。 墨染与色彩结合： 先用淡墨打底，再施以色彩，可以使色彩更加沉着，富有层次感。 局部提亮： 在关键部位，如头部、背部，可以使用更鲜亮的色彩进行点染，以突出画面重点。 环境色彩的烘托： 考虑小鸡所处的环境，如草地、泥土、花朵等，选择与之协调的色彩，营造整体的意境。 神态的捕捉与夸张： 写意画强调“以形写神”。对于小鸡，可以适当捕捉其天真、稚拙的神态，并加以提炼和夸张。例如，微微张开的嘴巴，仿佛在发出稚嫩的叫声；好奇地探着脑袋，仿佛在观察着周围的世界。这种适度的夸张，能够使画面更具趣味性和艺术感染力。 动静结合的构图： 在构图上，可以通过动静结合来丰富画面。例如，一只在跳跃的小鸡，周围可以布置几只静止的小鸡，形成对比，增强画面的节奏感。也可以将小鸡与其他景物，如花草、虫蝶、石头等搭配，构成一幅富有生机和生活气息的画面。 第五章：中国画小鸡的创作实践与构图法则 将前面所学的技法融会贯通，进行实际的创作，并在构图上加以考量，是检验学习成果的重要环节。 单鸡与群鸡的创作： 单鸡： 描绘单只小鸡时，更注重其个体神态的刻画，以及笔墨的精炼。如何用最少的笔墨表现最生动的姿态，是关键。 群鸡： 描绘群鸡时，需要处理好鸡与鸡之间的层次、疏密、呼应关系。避免画面拥挤或杂乱，要做到“繁而不乱，密而不塞”。注意群鸡的动态变化，以及它们之间的互动。 主体与陪衬的关系： 小鸡可以作为画面主体，也可以作为点景之物。 小鸡为主体： 此时，小鸡的形象最为突出，笔墨和色彩也最为讲究。 小鸡为点景： 在描绘山水、花鸟等题材时，几只小鸡的点缀，可以为画面增添生机和生活气息。 构图的基本法则： 疏密有致： 画面中虚实相生，有留白的空间，也有丰富的细节。 虚实结合： 笔墨浓淡、画面虚实的处理，营造出画面的空间感和深度。 主次分明： 明确画面的主体和次要部分，突出重点。 节奏与韵律： 通过线条的粗细、墨色的浓淡、色彩的冷暖变化，以及形态的组织，形成画面的节奏感和韵律感。 黄金分割与九宫格： 借鉴这些构图法则，可以使画面更加和谐、美观。 与其他题材的融合： 小鸡与花鸟： 如搭配牡丹、梅花、竹子等，寓意吉祥富贵。 小鸡与山水： 在山水画中点缀几只小鸡，增添生活情趣。 小鸡与人物： 在描绘孩童玩耍的场景中，加入小鸡，更显童趣盎然。 结语 中国画小鸡的描绘，是一门集笔墨功力、形态观察、意趣表达于一体的艺术。从笔墨的起承转合，到形态的生动捕捉，再到神韵的意趣传达，每一步都凝聚着画家的心血与巧思。本书旨在抛砖引玉，为广大书画爱好者提供一个系统性的学习框架和实践指导。愿每一位热爱中国画的您，都能在笔尖下，挥洒出属于自己独一无二的灵动小鸡，感受中国画艺术的独特魅力。通过不断的练习与探索，相信您定能在小鸡的描绘中，体味到中国画的无穷乐趣与深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好一门“小品”，尤其像小鸡这样充满生机的题材，恰恰最能体现画家的功力。这本书《中国画技法：小鸡》恰恰给我带来了惊喜。它不仅仅是教授如何画出小鸡的外形，更是深入挖掘了小鸡的动态美和生命力。书中对不同羽毛纹理的处理，尤其让我印象深刻。那些细密的笔触，层层叠叠，将小鸡羽毛的柔软与蓬松表现得淋漓尽致，仿佛能感受到微风吹过时羽毛的轻拂。我尝试模仿书中对小鸡翅膀和尾羽的勾勒，那种灵动而富有弹性的线条，让小鸡的姿态瞬间活了起来。此外，书中对于小鸡与环境的互动描绘也十分巧妙，比如在草丛中嬉戏，或是在泥土上啄食，这些场景的细节处理，让画面更加生动有趣。我感觉这本书不仅仅是教绘画技巧，更是在培养我对生活细微之处的观察力，以及捕捉瞬间生命力的能力。我期待着能将这些技法融会贯通，画出更具感染力的小鸡作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画技法：小鸡》简直是色彩的盛宴！翻开书的第一页，就被那活泼生动的小鸡形象深深吸引。作者笔下的每一只小鸡，无论是在嬉戏打闹，还是在觅食饮水，都仿佛拥有了生命一般，跃然纸上。我尤其喜欢书中对鸡冠和爪子细节的处理，那微妙的色彩过渡和细腻的笔触，让小鸡的质感呼之欲出。书中对不同品种小鸡的描绘也各有特色，有的毛茸茸的，像个小绒球；有的则羽毛丰满，神采奕奕。我尝试着模仿书中的一些技法，虽然初学，但效果已经让我惊喜。尤其是学习如何用墨的浓淡来表现小鸡的身体轮廓和羽毛的层次感，真的很有启发。这本书不仅仅是教你画小鸡，更是在潜移默化中传递了中国画的精髓，那种“写意”的韵味，那种对生命的热爱，都通过这一个个小小的身影传递出来。我迫不及待地想尝试更多不同姿态的小鸡，把它们画得更灵动，更有生气。对于初学者来说，这本书的引导非常到位，步骤清晰，讲解细致，让我感觉学起来并不那么吃力，反而充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的“神韵”概念很感兴趣，总觉得能够抓住事物最本质的特征，并将其赋予生命力，是一种极高的艺术境界。这本《中国画技法：小鸡》恰恰给我带来了这样的感觉。它并没有将小鸡画得像照片一样写实，而是通过寥寥几笔，就勾勒出了小鸡的活泼与灵动。我特别欣赏书中对小鸡眼睛的处理，那一点点神采，仿佛在诉说着整个故事。书中对于不同年龄段小鸡的描绘也很有见地，从嫩黄的雏鸡到逐渐长大，羽翼渐丰的青年鸡，其形态和神态的变化被捕捉得淋漓尽致。我尝试着模仿其中几幅作品，在学习如何运用线条来表现小鸡身体的弧度和肌肉感时，感受到了中国画独特的韵味。书中的讲解不仅仅停留在“怎么画”，更深入到“为什么这么画”，这让我对中国画的理解更上了一层楼。我开始思考，如何才能用自己的笔触，赋予笔下的小鸡独特的个性和生命力，让它们不仅仅是画作，更是鲜活的生命。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对中国画的探索更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情但又缺乏专业指导的爱好者，我一直希望能找到一本既能教会我基本技法，又能激发我创作灵感的画册。这本《中国画技法：小鸡》绝对满足了我的需求！它循序渐进地介绍了描绘小鸡所需的各种笔墨技巧，从基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到神态的刻画，都讲解得十分透彻。我尤其喜欢书中关于如何运用墨色的变化来表现小鸡羽毛的蓬松感和光泽感的技巧，这让我意识到，原来简单的墨色也能如此丰富多变。书中提供了许多不同场景下小鸡的范例，有的在争抢食物，有的在相互依偎，有的在好奇地探索周围的环境，这些画面极富生活气息，让我对小鸡的世界有了更深的了解。我尝试着临摹了几幅，发现即使是简单的几笔，也能画出有生命力的小鸡。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，引导我一步步走向艺术的殿堂。我期待着将书中的技法融会贯通，创作出属于自己的、独一无二的小鸡画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对自然生命充满好奇和喜爱的读者，我一直想找到一本能让我轻松愉快地描绘出这些小生灵的书籍。这本《中国画技法：小鸡》恰好满足了我的愿望。书中对小鸡的形态捕捉得非常到位，无论是它们低头啄食的专注，还是昂首鸣叫的生动，都跃然纸上。我特别喜欢书中对于小鸡绒毛的描绘，那种柔软细腻的质感，通过笔墨的晕染和点触，被表现得栩栩如生。在学习如何运用淡墨和浅色来塑造小鸡的身体层次感时，我感到非常受启发。书中提供的不同姿态的小鸡范例，让我看到了它们多样化的生活场景，有的在相互追逐玩耍，有的在依偎在母鸡身旁，这些画面充满了温馨与活力。我尝试着临摹其中的几幅，惊喜地发现，即使是初学者，也能画出充满生命力的小鸡。这本书让我觉得，绘画并不是一件高不可攀的事情，而是可以融入生活，记录点滴美好的方式。