基本信息
书名:影像的追寻:台湾摄影家写实风貌
定价:260.00元
作者:张照堂
出版社:中国民族摄影艺术出版社
出版日期:2017-03-01
ISBN:9787512207943
字数:
页码:
版次:1
装帧:精装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
●郭力昕、简永彬、李威仪,倾情推荐。●精装设计,优质印刷,还原往昔朴拙、平实的“黑白”精神。●33位摄影前行者,400多张照片,创作年代从20世纪30年代到80年代,几乎涵盖了台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。这本书是以写实摄影为创作主体的台湾前辈摄影家,*次有系谱地列入台湾写实摄影的范畴,受到注视和讨论,对台湾摄影文化和历史影响深远。●摄影家张照堂历历如绘地述说着时间与土地的故事,文字的刻画隽永生动,影像的张力饱满厚实。展卷之际,恍如重返那消逝与未消逝的,一道道辉煌与闪耀的灵光。●透过张照堂的追寻之眼,为我们打开一个特殊时空,召唤上个世纪台湾这块土地的人间之味、人情之美。●“拍一张照片就像在世界上某处找回一部分自己。”藉由这些历久弥新的记忆回返,我们每个人也分别找回某些自己。
内容提要
1986年,摄影家张照堂在完成“百年台湾摄影史料”的整理工作之后,为专栏写作而展开三年台湾前辈摄影家的寻访之旅。在旅程中,他一一遇到活跃于40年代的邓南光、张才、李钓纶、林寿镒;50年代的黄则修、林权助、陈耿彬、廖心铭;60年代的郑桑溪、刘安明、林庆云、徐清波、谢震隆、陈石岸、黄伯骥、黄士规、蔡高明、许渊富、陈彦堂、翁庭华、黄季瀛、许苍泽、林彰三、施纯夫、周鑫泉、李悌钦……
33位摄影前行者,400多张照片,创作年代从20世纪30年代到80年代,几乎涵盖台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们的作品足以显现台湾摄影的成长轨迹,适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中,有些人的影像创作在当时甚至未被探讨,也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此,在张照堂的寻访与爬梳下,仍清晰地呈现出台湾写实摄影前行者的纯真面容与对影像的无比执着,也见证了上一代前辈摄影家作品中的影像魔法与魅力。
摄影家张照堂历历如绘地述说着时间与土地的故事。文字的刻画隽永生动,影像的张力饱满厚实。展卷之际,恍如重返那消逝与未消逝的,一道道辉煌与闪耀的灵光。
这本书是以写实摄影为创作主体的台湾前辈摄影家,*次有系谱地列入台湾写实摄影的范畴,受到注视和讨论,对台湾摄影文化和历史影响深远。
目录
再版序
推荐序
自序
追寻与感念
邓南光 ── 浪漫且落寞底灵魂
林寿镒 ── 旧情乡思的寄影者
张 才 ── 社会大学的写真家
李钓纶 ── 摄坛菁贤影岁月
林权助 ── 守候的年代
廖心铭 ── 业余的“记录眼”
黄则修 ── 龙山寺的见证
陈耿彬 ── 时光片羽的流连
谢震隆 ── 若静若动的猎影家
郑桑溪 ── 影像竞技场的十项全能
刘安明 ── 归返纯真之美
林庆云 ── 现实中的幻象
陈石岸 ── 回家的路上
黄伯骥 ── 抓住欢笑与感谢的一瞥
许安定 ── 一种怀旧的心境
徐清波 ── 冷暖的关照
蔡高明 ── 平易踏实的观察者
陈彦堂 ── 小景窥大千
许苍泽 ── 光影记事忆乡情
黄季瀛 ── 童年的影绘日记
林彰三 ── 原乡本土鹿港仔
黄士规 ── 一步一履痕的耕耘者
周鑫泉 ── 另一种“乡愁”
翁庭华 ── 岁月的诗情
陈顺来 ── 寂冷的意象
许渊富 ── 造型的追寻者
黄东焜 ── 粗粒子美学
施纯夫 ── 朦胧的追想曲
吴永顺 ── 生活的缩影
李悌钦 ── 假日偶拾
人间的视角 ── 黄淮泗、施安全、陈古井
作者介绍
张照堂,摄影家/文化工作者,从事纪录片制作与影像教育工作。1943出生于台湾板桥,1959高中时始学习摄影,师学于郑桑溪与张才老师。大学时代以充满荒诞、虚无的嘲讽形式,在摄影的意境中融入文学、剧场与诗意等概念,赋予摄影现代化的面貌。70年始关注纪实报道摄影,90年代之后又在写实基点上衍生出较为个人化与思维性的影像语汇。多年来,他曾企划/编辑了《影像的追寻》《台湾摄影家群象》《乡愁记忆——邓南光》《岁月印样 1959—1961》《岁月风景 1959—2005》等摄影文集,也策划了许多人文、生态和社会风情的展览活动,将影像提升至更高的艺术层次。他也曾任职于多家媒体,创作了许多实验性、纪录性与内省风格的静照与影片。1997- 2009年在台湾台南艺术大学音像纪录研究所任教,退休后被聘为荣誉教授。
文摘
序言
张照堂这个名字,我一直以来都只是听说,知道他是台湾摄影界的大师,但具体作品和风格,我却知之甚少。这次偶然翻开这本《影像的追寻:台湾摄影家写实风貌 张照堂》,才算真正踏入了这位摄影巨匠的精神世界。翻阅的瞬间,我就被那种沉静而深邃的影像语言所吸引。书中的每一张照片,仿佛都在诉说着一个故事,一种时代的印记,一种对台湾土地和人民的深情凝视。我特别喜欢其中几张黑白作品,光影的运用达到了极致,人物的表情和姿态在强烈的明暗对比下显得格外生动,仿佛穿越了时空,我能感受到拍摄者与被摄者之间无声的交流。书中还穿插了一些评论文字,虽然我还没来得及细读,但从只言片语中,我能感受到评论家们对张照堂作品的推崇,以及对他在台湾摄影史上的地位的肯定。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一扇窗,让我窥见了台湾社会变迁的侧影,也让我对“写实”这两个字有了更深刻的理解。我迫不及待地想花更多时间,去细细品味每一幅画面,去感受张照堂镜头下那份不动声色的力量。
评分坦白说,在拿到这本《影像的追寻:台湾摄影家写实风貌 张照堂》之前,我对于“写实摄影”的理解可能还停留在比较表面的层面,认为它就是如实记录,还原客观。但这本书彻底颠覆了我的认知。张照堂的作品,即便是在记录最平凡的景象,也充满了独特的个人视角和深刻的情感投射。我印象最深刻的一组照片,描绘的是台湾乡村的生活场景,并没有刻意去营造某种宏大叙事,而是通过捕捉那些日常的点滴,比如农夫辛勤劳作的身影,或是孩童纯真的笑容,将一种朴实而坚韧的精神力量传递出来。这种“写实”并非冰冷的记录,而是一种有温度的观察,一种饱含同情的凝视。书中的排版设计也十分用心,留白恰到好处,让每一张照片都有足够的呼吸空间,也让读者能够沉浸其中,与影像对话。我反复翻看其中的几页,每次都有新的发现,仿佛每次都能从不同的角度解读出作者想要表达的情感。这不仅仅是一本摄影画册,更像是一本关于如何用心去看待世界、看待生活的教科书。
评分我一直对台湾的文化和历史有着浓厚的兴趣,而《影像的追寻:台湾摄影家写实风貌 张照堂》恰好提供了一个绝佳的切入点。书中收录的摄影作品,虽然以“写实”为基调,但透过张照堂的镜头,我看到了一个更加立体、更加生动的台湾。那些照片,不仅仅是简单的影像叠加,更是凝固了台湾社会各个时期的生活状态、人文风情,甚至是时代的脉搏。我尤其欣赏他对于人物的刻画,无论是平凡的市井小民,还是具有代表性的人物,在他的镜头下都展现出了一种超越时间的力量。他们的眼神、他们的姿态,仿佛都在诉说着各自的生命故事,也折射出台湾社会独特的历史文化背景。书中的文字虽然不多,但字里行间透露出的对土地和人民的眷恋,让我深深感动。这本书让我不仅仅是在欣赏摄影作品,更像是在进行一场跨越时空的对话,去了解一个地方,去感受一群人的精神世界。
评分作为一个对摄影艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直希望能够深入了解那些能够触动人心的作品。《影像的追寻:台湾摄影家写实风貌 张照堂》恰好满足了我的这种期待。张照堂的作品,以其“写实”的风格,却蕴含着一种超越现实的生命力。我特别喜欢他捕捉到的那些日常的、平凡的场景,例如某个街角的人群,或是某个家庭的餐桌,在他镜头下,这些场景都焕发出一种独特的魅力。我能感受到他对台湾这片土地的深情,以及他对生活在其中的人们的深刻理解。书中的一些黑白照片,光影的运用和画面的层次感都达到了极高的水准,让观者能够感受到一种沉静而厚重的力量。这本书不仅仅是关于摄影技巧的展示,更是一种精神的传递,一种对生活本质的探索。我从中看到了摄影作为一种艺术形式,其能够承载的深刻内涵和情感力量。
评分在翻阅《影像的追寻:台湾摄影家写实风貌 张照堂》时,我有一种被某种深刻的情感所包裹的感觉。张照堂的摄影作品,并没有刻意追求画面的冲击力或者戏剧性,而是以一种近乎温柔的笔触,描绘着台湾的土地和人民。我被那些捕捉到的瞬间深深打动,比如一张照片中,一位老妇人坐在门前,眼神中带着岁月的痕迹,但更多的是一种宁静和达观,仿佛她已经看透了世间的起伏。这种“写实”不是冷冰冰的客观呈现,而是充满了人文关怀和生命温度。书中的构图和光影运用,都显得非常考究,却又不露痕迹,让观者自然而然地被画面所吸引,并沉浸其中。我常常会停在一张照片前,细细端详,仿佛能听到画面背后的声音,感受到人物内心的情感。这本书让我重新思考了“写实”的定义,它原来可以如此富有诗意,如此富有哲理。
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