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古小伟 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545201376

商品编码：29782295284

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名:古小伟电眼彩妆书

定价：28.00元

售价：12.6元,便宜15.4元,折扣45

作者:古小伟

出版社：上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787545201376

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学好化妆，不妨就从小伟这《古小伟电眼彩妆书》开始吧！ “女人我**”当红彩妆师——古小伟，倾囊传授电眼裸妆技巧 让你眼睛会放电的秘密！《古小伟电眼彩妆书》，***完整的眼妆工具书。 古小伟，台湾知名彩妆师，《女人我**》合作彩妆老师，拥有十年以上的彩妆资历。曾任Shiseido资生堂、LANE兰蔻、Max Factor蜜斯佛陀彩妆顾问。知名电视节目“女人我**”彩妆老师。

内容提要

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《古小伟电眼彩妆书》中小伟老师将他多年来的彩妆经验尤其是眼妆部分向读者倾囊相授：无论是基础的眼线眼影上妆小技巧，还是专业级的party夸张眼妆，你都可以在这《古小伟电眼彩妆书》中找到贴心的介绍！

目录

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自序
推荐序
Part 1 基础讲座篇
课 创造出色美眉的
认识基本眉形
超完整必修“修眉讲座”
自然眉妆＆立体眉妆
第2课 轻松上手的慧力敝线神奇技法
轻轻松松画出迷人眼线
快速画出隐形眼线秘笈大公开
眼线笔＆眼线液，简简单单就能上手
棉花棒也能画出柔美眼线
第3课 眼牧基本术，攻略
眼影刷基本大法，让你成为美丽刷手
运用魔法指腹功巧妙画出魔力眼妆
眼影棒基本大法，画出魅惑棒棒妆
基础眼妆关键秘诀大解析
第4课 让你拥有芭比的放电睫毛！
美丽基本功让你练就“梦幻睫毛妆”
创造史上超浓超密的下睫毛有妙招
脱妆、晕染也不怕！紧急修正照样美呆了
Part 2 应用加强篇
第5课 发挥你的眼型超辣魅惑力
内双眼放射电力有诀窍
双眼皮美女的致命吸引力
技巧应用实例大公开
第6课 以眼妆搭配刘海，美丽指数
侧分甜美刘海，自然烟熏妆适合
一不规则个性刘海，冷调烟熏妆超抢眼
复古盖式刘海，夸张线条眼妆迷死人
第7课 用你的眼尾来放电！
眼尾假睫毛的诱惑能量超高
上扬的彩线让运势跟着上扬
第8课 不同场合，吸引男人目光的烟熏双瞳
约会时，让你的男人对你目不转睛
派对中，你就是全场闪亮的焦点
第9课 拥有漫画女主角的超亮眼小诀窍
只要用简单眼影就能让你眼睛变亮
掌握眼线位置让你立即变身大眼妹
Part 3 高阶秘技篇
0课 闪亮眼妆魅力超诱人
让你变身成闪亮眼妆无敌美少女
星空眼妆，让你双眼魅力四射
水漾凝眸让你双眼漂亮水
1课 诱惑眼牧大胆又好色
做个超魅惑野性大美人
双眼闪动诱惑眼光独门技法
秀出眼妆大胆玩眼色
2课 玩出假睫毛的华丽性感带
擅用假睫毛让你珠光闪耀动人
魅力双眼启动你的性感能量
Part 4 具有修饰效果的自然眼妆
3课 让眼睛散发简单的自然魅力
让眼睛更深邃的隐形眼线妆
创造眼神明亮魅力的自然下眼线
强调上下眼线，立刻放大眼部轮廓
Part 5 整体妆容实际运用
4课 净白肤色，日夜妆
六步骤保养，让彩妆更服贴
清新派无瑕裸妆
轻松学基础日常妆
三步骤变成晚妆
5课 耍点小心机，彩妆魅力一百分
粉嫩心机妆
魅惑心机妆
闪亮心机妆
Part 6 呵护美眸
提升美眸三部曲
Ⅰ部曲 正确卸妆，美眸力UP
Ⅱ部曲 透过按摩来疼爱美眸
Ⅲ部曲 击退黑目轮，恢复无瑕好眼色
课后练习 让你的他变得更有型！
让他学会修眉快又有型的超级技法
让眼周不再暗沉的快又有效的法宝
简单又轻松修掉他的熊猫眼
古铜肤色让眼睛更有元气
彩妆师爱推荐

作者介绍

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古小伟，台湾知名彩妆师，《女人我*》合作彩妆老师，拥有十年以上的彩妆资历。曾任Shiseido资生堂、LANE兰蔻、KP（KesalanPatharan）、Max Factor蜜斯佛陀彩妆顾问。目前为FMU时尚美妆流行站长（.makeup..tw）。与成龙、S.H.E.、ENERGY、动力火车、李圣杰

文摘

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序言

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璀璨国风：传统艺术的当代华章 图书名称：《霓裳羽韵：敦煌壁画中的色彩哲学与服饰变迁》 作者： 沉檀 出版社： 翰墨轩文化 字数： 约 45 万字 装帧： 精装，附赠特制描金书签一套 --- 内容简介： 《霓裳羽韵：敦煌壁画中的色彩哲学与服饰变迁》并非一部单纯的艺术鉴赏或历史考据之作，它是一场跨越千年的视觉溯源之旅，是对丝绸之路文明精髓的深度挖掘与当代诠释。本书以宏大叙事和微观解构相结合的笔法，聚焦于敦煌莫高窟数千幅壁画中所蕴含的无尽宝藏——那些关于色彩的“秘密语言”以及飘逸灵动的“飞天霓裳”。 本书共分五大部分，层层递进，系统梳理了自十六国至元代，中国服饰文化在多元文明碰撞下的演进脉络，尤其侧重于佛教艺术如何成为技术革新与审美融合的载体。 第一部：敦煌的“色谱密码”——壁画颜料的千年流变与文化意涵 此部分深入探讨了敦煌壁画中色彩的物质基础与精神寄托。作者团队历经多年考察与研究所得，详细描摹了石青、石绿、朱砂、藤黄等天然矿物颜料的采集、炮制工艺，并结合现代科学检测数据，揭示了古代匠人如何利用不同矿物的物理特性，实现色彩的持久度和饱和度。 重点章节分析了不同时期对“五正色”的偏爱倾向。例如，早期北朝壁画中偏爱厚重的矿物色彩，象征着宗教的庄严与神秘；而盛唐时期，受中原审美品味影响，色彩趋于明亮、和谐，大量使用矿物与植物混合制成的“间色”，呈现出前所未有的富丽堂皇。书籍不仅展示了色彩的视觉效果，更阐释了其背后的文化密码：如“佛光”的设定中，金色的运用如何暗示了神性的至高无上；而“净土”场景中，对蓝绿色的精妙搭配，如何构建了理想化的彼岸世界。 第二部：衣袂蹁跹——服饰形制在丝路东传与西渐中的嬗变 服饰是时代精神最直观的载体。《霓裳羽韵》耗费大量篇幅，细致入微地描摹了敦煌壁画中各类人物的穿着。这不仅仅是图案的复刻，更是对服饰结构、裁剪方式乃至穿着礼仪的考证。 书中详细比对了飞天、菩萨、供养人、世俗人物（如贵族与农夫）的装束。从胡服的窄袖翻领、深衣的宽袍大袖，到披帛、璎珞的佩戴方式，均有详尽的图解和文字描述。特别值得一提的是，作者对“胡汉交融”时期的服饰变化进行了深入剖析，展示了中原女子如何吸收了西域的褶皱、装饰元素，形成了唐代服饰的开放与雍容。通过对壁画中纺织纹样的还原，读者可以直观感受到那个时代丝绸织造技术的巅峰状态。 第三部：仪态万方——“飞天”的身体语言与动态美学 飞天形象是敦煌艺术中最具生命力的部分。第三部将焦点集中于这些凌空翱翔的神祇。本书邀请了多位舞蹈史和人体结构专家共同参与研究，力求还原飞天所展现的“动态美学”。 作者分析了敦煌壁画中“S”形体态的形成原因，探讨了这种极具张力的身体语言如何有效地表达了宗教的超脱感和音乐的节奏感。书中通过对比不同朝代飞天形态的差异，清晰地勾勒出唐代舞蹈文化（如健舞与软舞）对壁画创作的影响。例如，中晚唐的飞天，其衣带飘举的幅度、身体的扭转角度，都与当时宫廷乐舞的流行姿态息息相关，展现了艺术的相互滋养。 第四部：从泥土到殿堂——壁画修复中的“匠心”与“传承” 本书的第四部分跳出了纯粹的艺术史范畴，将目光投向了现代的保护与传承工作。作者深入一线，记录了当代壁画修复师们如何在遵循“最小干预”原则的前提下，运用传统材料和现代科技手段，抢救和再现这些珍贵遗产的过程。 这一部分详细介绍了传统矿物颜料的研磨细度对色彩呈现的影响，以及古代匠人如何通过不同层的敷色技巧来营造立体感和光影效果。通过对特定窟室修复案例的跟踪记录，读者能够体会到文物保护的艰辛，以及“以古为今用”的匠人精神是如何在现代社会中得以延续。 第五部：当代对话——传统色彩与服饰在现代设计中的重生 在本书的结尾，作者尝试将敦煌美学与当代生活进行连接。此部分探讨了敦煌的色彩体系和服饰元素如何在当代建筑设计、时装设计、乃至数字媒体艺术中得到新的诠释和应用。 书中精选了多个将敦煌图案、色彩原理融入现代作品的优秀案例，分析了如何避免简单的符号堆砌，而是深入挖掘其内在的哲学意境，实现真正的“国风新生”。这部分内容旨在启发读者，超越历史的藩篱，重新认识敦煌艺术的普世价值与生命力。 总结： 《霓裳羽韵：敦煌壁画中的色彩哲学与服饰变迁》是一部集艺术史、材料学、服饰人类学与美学批评于一体的深度研究著作。它以严谨的学术态度，结合丰富的视觉材料，为渴望理解中国传统艺术深层结构和审美体系的读者，提供了一扇通往辉煌丝路文明的殿堂之门。全书语言凝练，论证详实，配图考究精美，力求展现出中国传统文化的博大精深与历久弥新的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最先留意的是它的排版布局，这直接决定了阅读体验的流畅度。不得不说，这本书在图文的平衡上处理得非常巧妙。大量的实操步骤并不是简单地堆砌图片，而是通过不同尺寸、不同角度的特写镜头，配合简洁明了的文字说明，构建起一套清晰的逻辑链条。特别是对于一些高难度的眼部晕染技巧，作者似乎很懂得如何用视觉语言来“拆解”复杂的过程。我注意到，很多化妆书在讲解眼影的过渡区域时，往往会让初学者感到困惑，但这本书里通过不同光线下同一区域的对比图示，有效地解决了这个问题。而且，章节之间的过渡处理得非常自然，不是生硬地从一个主题跳到另一个主题，而是像一个连贯的课程体系，层层递进，让人感觉每学完一个部分，自己的技巧树上就点亮了一个新的分支。这种精心设计的阅读节奏，极大地降低了学习的挫败感，让人愿意持续投入时间去钻研。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对工具和产品选择的讨论部分，这部分的处理相当成熟。它没有陷入无休止的产品推荐陷阱，而是采取了一种更具指导性的方法——教你如何“辨识”工具的优劣，以及如何根据自己的手感和预算来构建一个高效的工作箱。书中对不同材质的眼影刷的特性分析得非常细致，比如羊毛、合成纤维在抓粉力、晕染力上的区别，以及它们分别适用于哪些质地的产品。这种客观、理性的分析，让我这个消费者避免了盲目跟风购买昂贵工具的冲动，而是学会了根据“需求”而非“品牌”去投资。这种务实的态度，对于希望在彩妆领域有所精进，但又不想浪费时间和金钱的读者来说，无疑是一剂强心针，让这本书的实用价值直线飙升，远超一本纯粹的“范例集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我非常欣赏，它完全没有传统技术手册那种刻板和枯燥，读起来反而有一种亲切又自信的交流感。作者的语气很像一位经验丰富、但又非常愿意分享的行业前辈，没有高高在上的说教，而是用一种鼓励的、探索性的口吻引导读者。有些段落读起来，甚至能感受到一种对美妆艺术的热爱和执着，那种对细节的苛求和对完美的不妥协，是能透过文字直接传递出来的。这种情感上的共鸣，是冰冷的说明书永远无法企及的。它让原本可能有些技术性的内容变得生动有趣，甚至在某些化妆小窍门的描述中，还穿插着一些行业内的“小故事”或者“幕后花絮”，这极大地丰富了阅读的趣味性，让人在学习技能的同时，也能体会到这个行业背后的人文色彩。

评分☆☆☆☆☆

从我初步翻阅的章节来看，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在教你“如何画出某种眼妆”的层面，更深入地探讨了“为什么”要用这种手法。比如，它花了相当大的篇幅去讲解不同眼型与面部骨骼结构的适配性，这才是真正体现专业性的地方。很多美容书籍只是告诉你某个产品好用，但这本书似乎更注重底层逻辑的构建，比如光影的原理在眼妆中的应用，以及如何根据不同场合的需求（比如舞台妆、日常通勤、晚宴等）来调整妆容的“情绪”和“焦点”。这种理论与实践的紧密结合，让读者不仅仅是模仿者，更有可能成为思考者。对我而言，这种“授人以渔”的教学方式，比单纯的教程更有价值，因为它能帮助我建立起一套属于自己的判断标准，而不是永远被固定的步骤所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种饱和度很高的色彩搭配，加上模特模煳而又充满故事性的眼神特写，一下子就抓住了我的注意力。我记得我是在一个书店的角落里偶然翻到的，本来只是随便看看，结果被那种强烈的视觉冲击力吸引住了，简直就像一幅精心构图的时尚大片直接印在了封面上。装帧的质感也相当不错，那种微磨砂的触感拿在手里很舒服，感觉制作团队在每一个细节上都下了不少功夫。虽然我还没来得及深入阅读里面的内容，光从外在的包装来看，就足以判断出这不是一本普通的、流水线作业的美容书籍，它似乎更像是一本结合了艺术审美和专业技能的视觉指南。封面上的字体选择也很有品味，既现代又带着一丝复古的韵味，整体散发着一种高级感，让人忍不住想立刻翻开一探究竟，看看里面是否能捕捉到这份封面所预示的独特魅力和专业洞察力。那种期待感，就像是拿到了一份限量版的时尚杂志的初体验。