花艺设计原理 【德】葛雷欧·洛许 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【德】葛雷欧·洛许 著

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• 装饰
• 书籍
• 德语原版

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

商品编码：29782733294

包装：精装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：花艺设计原理

定价：298.00元

作者：【德】葛雷欧·洛许

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787530491850

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▼西方架构花艺设计理论奠基之作；

▼架构之父，世界*有影响力花艺大师葛雷欧·洛许首部中文版译作；

▼花艺设计师走向专业化的*本书；

▼西方花艺学校专业基础教材；

▼西方花艺设计师工具书。

内容提要

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《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域*的专业基础教材，也是国外花艺设计师的专业指导书。其*贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。

目录

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作者介绍

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葛雷欧?洛许，德国人，世界花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上具影响力花艺大师。其将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点融入惊艳的花艺设计作品中。

创作理念：褪去色彩的修饰，用简洁的方式表现架构带来的惊喜。

文摘

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序言

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花语的秩序与空间的呼吸：解构视觉语言与生命形式的交织 这本书，并非对特定花材或技巧的简单罗列，而是深入探究“花艺设计”这一行为背后，那套隐藏的、却又至关重要的视觉语言和空间构建哲学。它将带领我们穿越繁花似锦的表象，触及那些定义一束花、一个空间之所以“美”或“有力量”的深层原则。作者以其深厚的艺术素养和对自然形态的敏锐洞察，为我们揭示了花艺设计是如何从简单的物质组合，升华为一种能够触动人心、传递情感，甚至引导思考的艺术形式。 结构的力量：比例、韵律与平衡的协奏 任何引人入胜的设计，都离不开结构。这本书会细致地剖析花艺设计中的结构性元素，例如比例。我们不仅仅是随意地搭配高低错落的花材，而是要去理解不同尺寸、体量之间的视觉关系。一朵巨大的主花与几株纤细的配花，它们之间的比例失调，便会立刻瓦解作品的和谐感。书中会探讨黄金分割、三分法等经典比例原则在花艺设计中的应用，教会我们如何通过调整花材的长度、宽度、以及它们在容器中的位置，来营造视觉上的舒适与稳定。 韵律则是让静态的花艺作品“动”起来的关键。这并非指花材本身的摆动，而是通过重复、渐变、对比等手法，在观赏者的视线引导中形成一种流畅的节奏感。例如，一串串垂坠的花朵，它们均匀的间隔和相似的形态，便会形成一种自然的韵律。书中会引导我们思考，如何在花材的选择、排列顺序、以及色彩的过渡上，运用韵律的原则，让作品的观赏过程如同聆听一首优美的乐章，引人入胜。 平衡，是结构稳定的基石。它涵盖了视觉重量的分布，以及形式上的对称与不对称。一个过于偏向一侧的花艺作品，即使其他方面再优秀，也会显得摇摇欲坠。书中会深入探讨各种平衡的形式，从严格的对称平衡，到更加灵活和富于动感的非对称平衡，教会我们如何巧妙地运用花材的体积、密度、以及色彩的深浅，来达到一种动态的、充满生命力的平衡状态，使作品既稳固又不失活泼。 色彩的语言：情感的调色板与视觉的交响 色彩是花艺设计中最直观、也最具情感表现力的元素。这本书将引领我们深入探索色彩的奥秘，而不仅仅是停留在“好看”与“不好看”的层面。我们会学习到色彩理论的基本原理，例如原色、间色、复色，以及它们之间的搭配法则。理解互补色如何在视觉上产生强烈的对比与张力，如何运用邻近色来营造柔和、统一的氛围，这些都将成为我们手中强大的设计工具。 更重要的是，这本书会探讨色彩的情感联想。红色象征热情与活力，蓝色代表宁静与深邃，绿色传递生机与希望。作者会引导我们思考，如何根据作品想要传达的情感，来选择和组合色彩。一场婚礼的花艺，或许会选择明亮、欢快的暖色调；而一个安抚人心的慰藉空间，则可能倾向于柔和、宁静的冷色调。书中还会解析色彩的饱和度与明度对作品整体情绪的影响，教会我们如何在丰富的色彩光谱中，找到最能打动人心的那一抹。 形式的对话：线条、形状与肌理的叙事 除了结构和色彩，线条在花艺设计中扮演着至关重要的角色。它们可以是流畅的曲线，如同丝带般缠绕；也可以是硬朗的直线，勾勒出坚实的轮廓；还有蜿蜒的藤蔓，诉说着生命的韧性。书中会引导我们关注花材本身的线条特质，以及我们如何通过修剪、弯曲、组合等方式，来强化或改变这些线条，从而赋予作品不同的性格与动态。例如，垂坠的枝条会营造出飘逸、柔美的感觉，而向上生长的花茎则可能传递出力量与希望。 形状，是线条组合而成的整体视觉形象。一朵盛开的玫瑰，一个精致的郁金香，一簇蓬松的满天星，它们各自拥有独特的形状。本书会教导我们如何去观察和理解这些自然形成的形状，以及如何将不同的形状组合在一起，产生有趣的对话。是追求统一的几何形状，还是拥抱自然形态的不规则之美？这些都将取决于设计师想要表达的意境。 肌理，则是作品的触感和视觉的丰富度。粗糙的树皮、光滑的花瓣、毛茸茸的叶片，不同的肌理能够带来截然不同的感官体验。书中会鼓励我们去感受和运用花材的肌理差异，例如将光滑的康乃馨与粗糙的麦穗搭配，便能创造出一种富有层次感的视觉和触觉效果。这种对肌理的细致考量，能够让作品更具深度和趣味性。 空间的呼吸：容器、环境与意境的融合 花艺设计并非孤立地存在，它总是与容器和环境发生着深刻的互动。书中所探讨的不仅仅是选择一个好看的花瓶，而是如何理解容器的材质、颜色、形状、以及它与花材之间的比例关系，共同构成一个完整的视觉整体。一个简约的白色陶瓷罐，能够凸显花材本身的色彩与姿态；而一个古朴的铜制花器，则可能为作品增添历史的厚重感。 环境，则是花艺作品最终的舞台。它可能是居家的一角，也可能是盛大的宴会厅，甚至是户外的一片草坪。书中会引导我们思考，花艺设计如何与所处的环境相呼应，而不是格格不入。色彩的呼应、形态的衬托、风格的统一，这些都将是设计的关键考量。一个充满现代感的空间，需要与之匹配的利落、抽象的花艺；一个古典风格的房间，则需要更具装饰性、层次感的设计。 最终，所有这些元素——结构、色彩、线条、形状、肌理、容器、环境——都服务于一个更宏大的目标：意境的营造。一本优秀的花艺设计书籍，不会仅仅停留在技术层面，它会带领我们去思考，一束花、一个花艺作品，它想要诉说什么？是生命的赞歌，是情感的寄托，还是对自然之美的沉思？这本书将通过对这些基本原理的深入剖析，帮助我们掌握构建“意境”的语言，让我们的花艺设计，不再只是视觉的装饰，而是能够与观赏者产生共鸣、传递深刻意义的艺术表达。它将激发我们用全新的视角去审视身边的花草，去理解它们无声的语言，并最终将这份理解转化为手中充满生命力的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对花艺都有着一种朦胧的向往，但苦于无从下手。《花艺设计原理》这本书，如同一盏明灯，为我照亮了前进的道路。葛雷欧·洛许先生在书中关于“意图与表达”的阐述，让我明白了花艺设计的灵魂所在。他并非简单地堆砌花材，而是强调每一个设计都应该有一个明确的“意图”，想要传达某种情感、某种理念，或者讲述一个故事。他引导读者去思考“我为什么要做这个设计？我想让看到它的人有什么感受？”。他通过大量的案例图片，生动地展示了如何通过色彩、形状、构图等手段，来有效地传达设计师的意图。例如，他用明亮、跳跃的色彩组合来表达喜悦和活力，用深沉、内敛的色彩来传达庄重和神秘。他还强调了“一致性”的重要性，即设计中的各个元素都应该服务于整体的意图，避免不必要的元素干扰。书中关于“情境与环境”的讨论也让我受益匪浅。他解释了花艺设计并非孤立存在，而是需要与周围的环境相互呼应，甚至能够改变和提升环境的氛围。他举例说，为一个温馨的家庭空间设计的花艺，就应该传达出家的温暖和舒适，而为一个庄重的仪式设计的花艺，则需要体现出肃穆和敬意。这让我明白，好的花艺设计，是能够与空间产生共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

《花艺设计原理》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，它让我重新审视了“美”的定义。葛雷欧·洛许先生在书中对“材料的特性与选择”的探讨，是我之前从未深入思考过的。他不是简单地告诉你哪些花好看，而是引导你去了解每一种花材的“性格”——它的生长习性、它的颜色在不同光线下的变化、它的花瓣和叶子的质感，甚至是如何随着时间推移而产生不同的变化。他强调，设计师应该成为材料的“倾听者”，而不是“统治者”。他鼓励我们去感受不同材料的“语言”，并根据这种语言来创作。例如，他分析了如何选择那些有故事感的枯枝败叶，如何利用它们粗糙的纹理来营造一种原始、古朴的氛围。他还讨论了“对比与和谐”的艺术，比如将柔软细腻的花瓣与硬朗的叶片搭配，将鲜艳的色彩与素雅的色彩组合，从而产生视觉上的张力，但最终又回归到一种整体的和谐。这让我觉得，花艺设计就像一场精彩的对话，设计师与花材之间，花材与花材之间，都在进行着一场关于美的交流。书中关于“生命周期与变化”的章节，尤其让我感动。他展示了花朵从含苞待放到盛开，再到凋零的过程，并鼓励我们将这种自然的变化之美融入到设计中，而不是一味地追求永恒的完美。这种对生命过程的尊重和欣赏，让我觉得这本书不只是一本技术指南，更是一本关于人生哲学的书。

评分☆☆☆☆☆

翻开《花艺设计原理》，我首先被书中精美的插画所吸引，那些经过精心构图、色彩搭配和谐的花艺作品，仿佛能直接将自然的芬芳带入我的书房。作者葛雷欧·洛许在开篇就点明了花艺设计的核心在于“观察与理解”，这让我眼前一亮。我一直以为花艺只是简单的摆弄花草，现在才意识到，原来背后蕴含着如此深厚的哲学和美学思想。他详细阐述了如何从自然界汲取灵感，如何捕捉不同植物的形态、质感和生长规律，并将这些元素巧妙地融入到设计中。例如，在讲述“比例与尺度”时，他用一系列图例展示了如何通过调整花材的长度、数量以及花器的大小，来达到视觉上的平衡与和谐。这让我明白，一个成功的花艺作品，绝非偶然，而是经过深思熟虑的比例计算和空间布局。书中还探讨了“色彩的语言”，分析了不同色彩搭配所能传达的情感和意境，从鲜艳活泼的暖色调到宁静沉稳的冷色调，每一种色彩的选择都承载着设计师的情感和想要表达的主题。他甚至细致地分析了光线对色彩的影响，以及如何在不同光照条件下优化色彩的表现。这让我开始重新审视自己对色彩的认知，也为我日后的花艺实践提供了宝贵的指导。葛雷欧·洛许的文字，如同他手中的花艺作品一样，细腻而富有层次，每一个字都仿佛经过了精心的雕琢，却又不失自然的流畅感。他没有用生硬的理论来压倒读者，而是以一种引导者的姿态，带领我们一步步走进花艺设计的奇妙世界。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的花艺大师进行一场深入的交流，我不仅学习到了知识，更被他对于生命和美的热爱所深深打动。

评分☆☆☆☆☆

《花艺设计原理》这本书，在我看来，更像是一部关于“如何用眼睛看世界”的指南，而花艺设计只是它展现的载体。葛雷欧·洛许先生的叙述方式非常独特，他并不是直接告诉你“怎么做”，而是引导你“怎么去感受”。书中有一章专门讲“节奏与动感”，我读得津津有味。他描绘了如何通过花材的排列方式，例如运用曲线、重复、渐变等手法，来赋予花艺作品生命般的律动感。我一直觉得很多花艺作品看起来“死气沉沉”，读了这一章才恍然大悟，原来是缺乏了这种内在的张力和流动性。他举了一个例子，是将一些藤蔓类植物以螺旋状缠绕，配以直立的花茎，这种对比就产生了强烈的视觉冲击和动感。此外，他还谈到了“纹理与质感”的重要性，他鼓励读者去触摸不同的花瓣、叶片，去感受它们表面的细微差别，比如天鹅绒般的柔软，或是粗糙的颗粒感。这些细致的描述，让我仿佛真的能通过文字触摸到那些植物。他解释了如何将光滑与粗糙、细腻与厚重并置，从而创造出丰富而有层次的视觉体验。这不仅仅是关于花，更是关于如何感知我们身边触手可及的万物。他所倡导的“与自然对话”的精神，贯穿全书，让我觉得花艺设计不再是一种技艺，而是一种与自然建立连接的方式。这种理念，让我对生活中的许多事物都产生了新的观察角度，比如雨后的叶片上的水珠，树皮的纹理，甚至是我手中咖啡杯的触感，都变得有趣起来。

评分☆☆☆☆☆

《花艺设计原理》这本书，对我来说，是一场视觉与思想的盛宴，每一次阅读都有新的发现。葛雷欧·洛许先生在书中关于“节奏与变化”的论述，极大地拓宽了我对花艺作品动态的理解。他并非仅仅强调静态的美感，而是深入探讨了如何通过花材的选择、排列以及整体的构图，来赋予作品生动的“节奏感”和“变化”。他用“韵律”、“流动”、“对比”等词汇来形容这种动态美，让我感觉作品不再是静止的，而是拥有生命力的。我特别喜欢他对“重复与变化”的解读，他解释了如何通过元素的重复来形成稳定感，又如何在重复中引入细微的变化，来避免单调，增加趣味性。例如，使用相同品种的花材，但调整它们的角度和高度，就能产生丰富的视觉效果。书中关于“平衡与和谐”的章节，也给我留下了深刻的印象。他不仅仅指视觉上的平衡，还包括色彩、质感、形态等各方面的平衡，以及如何让这些元素之间达到一种天然的和谐。他强调，“和谐不是千篇一律，而是在多样性中的统一”。这让我明白，一个优秀的花艺作品，应该像一个完美的交响乐，各种乐器（花材）各司其职，又共同奏响动人的旋律。他还在书中提及了“焦点与引导”的概念，如何通过巧妙的设计，将观者的目光引向作品的某个特定区域，从而更好地欣赏其细节和整体美感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《花艺设计原理》这本书时，我感受到的是一种对细节的极致追求，以及对生命本身的敬畏。葛雷欧·洛许先生在书中关于“形态与结构”的分析，让我对花艺作品的骨架有了全新的认识。他不仅仅停留在表面的造型，而是深入探讨了构成这些形态背后的结构原理。他从自然界中植物的生长方式中汲取灵感，例如，他解释了如何模仿树枝的生长规律来构建花艺作品的支撑结构，如何运用不同长度和角度的花材来营造出稳定而富有张力的空间感。他还详细地阐述了“线性元素”的重要性，比如细长的枝条、蔓藤等，它们如何能够勾勒出作品的轮廓，如何引导视线，甚至如何创造出一种“延伸感”。我尤其对书中关于“比例与构成”的讨论印象深刻。他不仅仅是给出了几个范例，而是系统地讲解了构成美学的基本原理，比如黄金分割、对称与不对称、重复与对比等，并将其巧妙地应用于花艺设计中。这让我觉得，花艺设计不仅仅是艺术，更是一门严谨的科学。他还在书中讨论了“质感与对比”，即如何通过不同材质的花材，例如丝绒般的玫瑰、光滑的叶片、粗糙的树皮等，来创造丰富的视觉和触觉体验。这种对细节的关注，让我觉得葛雷欧·洛许先生是一位极其细致和富有洞察力的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《花艺设计原理》这本书，彻底改变了我对花艺的看法，它让我明白，这不仅仅是简单的插花，而是一门蕴含深厚美学和哲学思想的艺术。葛雷欧·洛许先生在书中关于“节奏与韵律”的深入剖析，是我此前完全没有想到的。他不仅仅是指花材排列的疏密，更是指一种内在的、流动的生命力。他用“动感”、“活力”、“呼吸”等词汇来形容这种节奏，让我感觉作品仿佛在跳跃、在生长。他通过大量的图例，展示了如何通过曲线、螺旋、重复等手法，来营造出作品的节奏感，如何引导观者的视线在作品中游走，产生一种愉悦的体验。他甚至将这种节奏感延伸到“时间”的概念，如何通过花材的不同生命周期，来表达时间的流逝和变化。这让我觉得，每一个花艺作品，都仿佛是一个微缩的生命故事。书中关于“对比与和谐”的章节，也给我留下了深刻的印象。他解释了如何通过不同花材的形态、质感、色彩上的对比，来产生视觉上的冲击力，同时又如何将这些对比元素巧妙地融合，达到一种整体的和谐统一。这让我明白，真正的艺术，是在矛盾中寻找平衡，在多样性中实现统一。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来消化《花艺设计原理》这本书，它给我带来的启示是多方面的，远远超出了我对花艺本身的认知。葛雷欧·洛许先生在书中关于“空间与负空间”的论述，对我来说是一次颠覆性的理解。我过去常常被各种繁复的花材所吸引，总觉得摆得越多越好，结果往往是混乱而缺乏重点。而他强调，留白，也就是负空间，和花材本身一样重要，甚至更重要。他用大量的案例图片展示了如何通过巧妙的留白，来突出主体花材的形态美，如何引导观者的视线，如何营造出宁静、空灵的意境。他甚至将其延伸到“呼吸感”，一个好的花艺作品，应该让人的眼睛和心灵都能得到喘息的空间。这让我想起很多中国传统水墨画中的留白艺术，原来花艺设计也同样讲究“意境”。书中还有一个章节讲“焦点与韵律”，他解释了如何通过色彩、形状、大小等差异，创造出视觉焦点，吸引人们的注意力，并在此基础上，通过重复、对比、渐变等手法，形成整体的韵律感，让作品看起来生动而不单调。这让我意识到，一个有吸引力的花艺作品，需要有“主次分明”和“循序渐进”的节奏。他关于“形式与结构”的分析也十分透彻，他并非简单地介绍几种插花形式，而是深入分析了这些形式背后的结构逻辑，比如如何支撑，如何平衡，如何在有限的空间内实现最大的表现力。这本书让我对“少即是多”有了更深的体会，也让我明白了，真正的设计，是减法而不是加法。

评分☆☆☆☆☆

《花艺设计原理》这本书，给我带来的不仅仅是花艺知识，更是一种对待生活和审美的全新视角。葛雷欧·洛许先生在书中对于“色彩的心理效应”的阐述，让我大开眼界。他不仅仅从艺术的角度分析色彩的搭配，更是深入探讨了不同色彩对人的情绪和心理产生的微妙影响。他解释了为什么红色能够激发热情，蓝色能够带来宁静，黄色能够传递快乐。他还探讨了“色彩的联想”，即某些色彩会唤起人们特定的记忆和情感。这让我意识到，花艺设计不仅仅是视觉上的享受，更是一种能够触动人内心的情感表达。书中关于“光影与色彩”的互动关系，也让我颇受启发。他描述了在不同的光照条件下，同一种色彩会呈现出怎样不同的变化，以及如何利用光影来增强花艺作品的立体感和表现力。这让我明白，一个优秀的花艺作品，需要考虑其在不同环境下的呈现效果。他还强调了“色彩的平衡与对比”，如何在多种色彩的运用中，保持整体的和谐，同时又通过对比来突出重点，增加作品的活力。这让我开始重新审视家中的色彩搭配，甚至是对生活中各种事物的色彩选择，都多了一份审慎和思考。

评分☆☆☆☆☆

《花艺设计原理》这本书，是一本我愿意反复品读的宝藏。葛雷欧·洛许先生在书中关于“情感与意境的表达”的论述，让我对花艺的理解上升到了一个全新的高度。他不仅仅是教你如何将花摆好看，而是引导你去思考，你想要通过这个作品传达什么样的情感，想要营造什么样的意境。他认为，花艺设计是设计师内心世界的投射，是与观者情感的共鸣。他通过对各种花材的“象征意义”的解读，帮助读者更好地选择能够表达特定情感的材料。例如，他提到玫瑰的爱情寓意，百合的纯洁象征，以及不同颜色花朵所代表的不同情感。他还强调了“意境的营造”，即通过色彩、构图、空间等元素，来创造出一种特定的氛围，例如宁静、喜悦、神秘、庄重等等。他鼓励读者去观察自然，感受不同季节、不同场景所带来的独特意境，并将这些意境融入到自己的设计中。这本书让我明白，一个好的花艺作品，不仅仅是视觉上的美，更是一种能够打动人心的力量。它能够唤起人们的回忆，触动人们的情感，甚至能够改变人们的心情。