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瓦尔特·本雅明，许绮玲 林志明 著

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店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800565

商品编码：29782950494

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：摄影小史

定价：39.00元

作者：瓦尔特·本雅明,许绮玲 林志明

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787559800565

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。在他看来，以摄影为代表的机械复制技术“能够运用在一切旧有的艺术作品之上”，并“以极为深入的方式改造其影响模式”。

★在《摄影小史》一书中，瓦尔特·本雅明对诸如“灵光”、“机械复制／灵光消逝”、“政治的美学化／美学的政治化”等影响深远的文化批评概念做出了澄清。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。

★作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，《摄影小史》一书不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

内容提要

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全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。

其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

目录

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作者介绍

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瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）

德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。1933年，上台，他离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在出境的数次努力均未果后，身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。

本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素，并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他广为人知的论文包括《翻译者的任务》（1923年）、《摄影小史》（1931年）、《机械复制时代的艺术作品》（1936年）和《历史哲学论纲》（1940年）等。

许绮玲

台湾大学外文系毕业。法国巴黎大学艺术学博士。著有《糖衣与木乃伊》。译有《明室：摄影札记》《迎向灵光消逝的年代》。现任台湾中大法国语文学系教授。

林志明

台湾大学外文系毕业。法国高等社会科学研究院文学与艺术语言体系博士。译有《物体系》、《古典时代疯狂史》《说故事的人》《布尔迪厄论电视》。现任台湾北教大艺术与造型设计学系教授。

文摘

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序言

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光影织锦：影像的流变与重塑 “光影织锦：影像的流变与重塑”并非一本关于摄影技术演进或大师作品梳理的枯燥史书，而是一场穿越时空的视觉盛宴，一次对人类如何凝固瞬间、表达情感、记录历史乃至重塑现实的深刻探寻。它聚焦于影像作为一种独特的媒介，在不同时代、不同文化背景下所扮演的多重角色，以及它如何与我们的认知、社会变迁以及艺术形态产生千丝万缕的联系。 这本书从一个更为广阔的视角出发，首先将我们带回到人类最初的“影像”尝试——洞穴壁画、早期雕塑上的图腾，甚至是古人眼中对自然现象的朴素描绘。这些并非精确复制的写实，而是充满象征意义的早期图示，它们承载着祖先对世界的理解、对神灵的敬畏，以及对生命延续的渴望。作者在这里探讨的不是“技术”，而是“意图”——人类渴望将内在的感知外化，用某种形式固定下来，以便传承与交流的原始冲动。这是一种集体意识的视觉表达，是文化基因的早期编码。 接着，本书将目光转向那些早期的光学仪器和人们对“真实”的迷恋。从阿拉伯学者对暗箱的早期研究，到文艺复兴时期艺术家对透视法的精妙运用，再到19世纪初摄影术诞生的轰动。这里，“摄影”不仅仅是一种技术革命，更是一场哲学性的解放。人们终于获得了一种前所未有的方式，能够以近乎“客观”的姿态捕捉眼前的景象。然而，这种“客观”本身就充满了悖论。书本将深入剖析，早在胶片被曝光的那一刻，摄影师的选择（角度、构图、光线控制）便已注入了个人的意志。每一次快门按下，都伴随着一次对现实的选择性呈现。 “光影织锦”不会停留在记录的层面，它会邀请读者一同审视那些标志性的影像如何塑造了我们对历史事件的认知。那些被定格在黑白胶片上的战火硝烟、那些记录了社会变革的照片、那些捕捉了普通人日常生活瞬间的肖像，它们是如何从单纯的记录，上升为历史的见证，甚至成为集体记忆的重要组成部分的？本书将探讨影像的“叙事性”力量，以及它如何通过情感的传递、符号的植入，在观者的心中构建出对过去的理解和情感联结。例如，一张描绘饥饿儿童的照片，其力量远不止于记录饥荒，它更可能引发同情、激发行动，甚至改变政治格局。 更引人入胜的是，本书将深入挖掘影像艺术化、观念化的过程。从早期对摄影的“摄影不是艺术”的质疑，到后来的如爱德华·斯蒂格利茨、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等先驱者如何以艺术家的眼光和手法，将摄影提升到新的艺术高度。本书将解析这些艺术家如何运用构图、影调、以及对瞬间的独特捕捉，赋予照片超越现实的诗意与精神内涵。这不仅仅是技术上的提升，更是审美理念的革新。 本书还会将视野扩展到摄影在社会生活中的渗透。我们会在书中看到，商业广告中的完美影像如何塑造了我们的消费欲望，时尚杂志里的精致画面如何影响了我们对美的标准，以及新闻摄影如何在信息爆炸的时代，以其强烈的视觉冲击力，争夺着我们的注意力。在这里，影像不再仅仅是被动的记录者，而是主动的参与者，它在潜移默化中塑造着我们的价值观、生活方式，甚至是我们看待世界的方式。 “光影织锦”还会大胆地探索影像的“操纵”与“重塑”。从早期手工的蒙太奇技术，到如今数字时代的图像编辑，影像的“真实性”边界变得越来越模糊。本书将不回避讨论，在信息真实性面临严峻挑战的当下，我们如何辨别真伪，如何理解被“修改”过的影像所传递的意图。它会探讨，当影像可以被轻易地修改、合成、甚至伪造时，我们对“视觉证据”的信任危机，以及这种危机对我们认知世界可能产生的深远影响。这是一种对“眼见为实”的经典命题的当代追问。 更进一步，本书将分析影像在后现代语境下的身份转变。在充斥着复制、挪用和拼贴的时代，影像如何失去了其作为“独一无二的瞬间”的地位，而更多地成为一种符号，一种文化元素的构成？艺术家如何解构、挪用、以及重新组合已有的影像，创造出新的意义和解读？本书将探讨，在碎片化、信息过载的当代社会，影像不再是连接我们与现实的单一窗口，而是成为了一个复杂的符号系统，需要我们以批判性的思维去解读和理解。 “光影织锦：影像的流变与重塑”并非旨在提供一套完整的影像史梳理，而更像是一系列引人入胜的“影像故事”。它通过精心挑选的案例、富有洞察力的分析，以及充满人文关怀的叙述，引导读者思考： 影像如何定义了我们的“看见”？ 从最早的写实追求，到后来的观念表达，影像不断拓展着我们感知世界的能力和方式。 影像如何塑造了我们的“记忆”？ 那些经典的影像，是如何成为我们集体无意识的一部分，如何影响我们对历史和过去的理解？ 影像如何影响着我们的“欲望”与“认知”？ 从广告到新闻，影像如何在不经意间改变我们的消费习惯、审美标准，甚至是我们对社会问题的看法？ 在数字时代，影像的“真实性”还意味着什么？ 当影像可以被随意操纵，我们又该如何保持清醒的判断？ 影像作为一种艺术语言，如何不断演变与自我革新？ 艺术家们如何利用影像来表达复杂的思想和情感？ 本书的语言风格将力求生动、流畅，避免过于学术化的枯燥论调。它会穿插一些有趣的轶事、鲜为人知的幕后故事，以及引人深思的案例分析，让读者在轻松愉快的阅读过程中，对影像的魅力及其背后蕴含的深层意义有更深刻的体悟。它不是一本“教你如何拍照”的书，也不是一本“回顾摄影史”的教科书，而是一本邀请你一同“看”世界的书，一本带你“理解”影像如何作用于我们生活的书。 最终，“光影织锦：影像的流变与重塑”旨在培养读者一种“影像素养”。在信息爆炸、视觉文化无处不在的今天，拥有辨别、理解、甚至创造影像的能力，比以往任何时候都更为重要。它希望通过这场视觉之旅，让每一位读者都能更深刻地认识到，我们生活在一个被影像包裹的时代，而理解影像，就是理解我们自身，理解我们所处的时代，理解我们赖以生存的这个世界。这是一种对视觉文明的敬畏，也是一次对人类创造力的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

评价四 当我拿起《摄影小史》时，我期待的是一场视觉的盛宴，一段关于人类情感与社会变迁的记录。然而，书本展现在我面前的，却是一幅幅充满矛盾与挣扎的现实图景。画面中，战火在蔓延，硝烟弥漫，断壁残垣诉说着昔日的辉煌。疲惫而绝望的眼神，无助的孩童，和在废墟中寻找生机的幸存者，构成了这幅沉重的画卷。字里行间，弥漫着战争的残酷，以及人性的坚韧。我看到了在极端环境下，生命的力量是如何顽强地迸发，看到了普通人在历史洪流中的渺小与伟大。我曾尝试在这充满悲怆的叙述中，寻找那些记录和平年代美好景象的作品，那些歌颂人性光辉的瞬间，但这里只有对苦难的直视和对现实的深刻反思。这让我开始理解，这本书所描绘的“小史”，或许是对人类历史中那些黑暗角落的凝视，是对战争与苦难最直白的呈现。书中的语言如同锋利的刀刃，毫不留情地剖析着现实的伤口，每一次阅读，都像是一次心灵的拷问，一次对生命价值的深刻体悟。我在这本《摄影小史》中，没有看到艺术化的表达，也没有看到对美好事物的赞美，但在这片饱含泪水的土地上，我却看到了另一种“存在”，一种对真实世界的无畏记录。

评分☆☆☆☆☆

评价三 《摄影小史》这本书，顾名思义，我满怀着对摄影艺术发展历程的好奇心去翻阅。然而，随之而来的是一股扑面而来的理性与严谨，让我几乎有些招架不住。书中充斥着大量的科学公式、实验数据和技术参数，仿佛置身于一个高深的实验室。我看到了光学的原理被一一拆解，色彩的混合被精确计算，胶片的感光度被反复验证。每一个章节都像是在为一项严谨的科学研究做铺垫，文字中透着一股不容置疑的权威性。我曾试图在这浩瀚的数字和公式中寻找那些令人惊叹的摄影作品，那些将艺术与技术完美结合的杰作，但这里只有冰冷的逻辑和客观的陈述。这让我开始反思，这本书所定义的“小史”，究竟是指向何方？它所关注的，或许是摄影技术背后那套深邃的科学体系，是支撑起影像世界的坚实基石。书中的语言如同精密的仪器，每一个词语都经过了仔细的打磨，每一次论述都力求精准。我无法在这段文字中找到关于构图的技巧，也看不到用光的美学，但在这片逻辑严密的海洋中，我却看到了另一种“起源”，一种由科学驱动的、通往无限可能的开端。

评分☆☆☆☆☆

评价一 翻开《摄影小史》，我内心是充满期待的，毕竟“小史”二字，总能勾勒出一段精炼而又引人入胜的旅程。然而，书页摊开，我却像是误入了另一个时空。映入眼帘的是一幅幅斑驳陆离的工业景象，钢铁丛林在雾霭中若隐若现，巨大的机械臂在繁忙地运作，闪烁着金属冷光。空气中弥漫着一股油污和汗水的混合气息，仿佛能透过文字扑面而来。我看到了工人们淳朴而坚毅的脸庞，他们用辛勤的汗水浇灌着时代的进步。书中对每一个细节的描绘都极为生动，从齿轮转动的摩擦声，到蒸汽喷涌的嘶嘶声，再到锤头敲击的铿锵声，仿佛都被凝固在了纸张之上，让我身临其境，感受到那个蓬勃发展、充满力量的年代。我曾试图寻找那些熟悉的经典摄影作品，那些记录了历史瞬间、人文关怀的伟大瞬间，但这里似乎只有无尽的厂房和机器，以及在它们之中奔波的身影。这让我不禁开始思考，究竟是什么样的“小史”，才能如此细致地描绘出这番景象？它所承载的，或许是一种与我们惯常理解的“摄影史”截然不同的叙事，一种关于劳动、关于工业、关于一个时代默默无闻的脊梁的赞歌。书中的文字如同粗粝的砂纸，带着工业时代的特有质感，每一次阅读，都像是在触摸一件古老的金属物件，感受着它的温度和历史的沉淀。我无法在这段文字中找到柯达的诞生，也看不到达盖尔的名字，但在这片钢铁的洪流中，我却看到了另一种形式的“记录”，一种用汗水和辛劳铸就的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

评价二 初读《摄影小史》，我以为会是一段关于影像美学发展脉络的梳理，或者是技术革新如何改变我们观看世界的方式。然而，翻至中页，我却被一股股浓郁的乡愁气息所包裹。书页中缓缓流淌出的，是江南水乡特有的温婉与宁静。青石板路蜿蜒曲折，两旁是白墙黛瓦的民居，屋檐下垂挂着一串串红灯笼，在微风中轻轻摇曳。小桥流水人家，乌篷船悠悠地划过，荡漾起层层涟漪。书中对自然景色的描绘细腻入微，阳光透过竹林洒下斑驳的光影，荷塘中的莲花娇羞地绽放，远处传来几声吴侬软语，亲切而又遥远。我仿佛能闻到空气中弥漫的荷叶清香，听到远处孩童的嬉闹声。那些关于时光流转的描绘，总能触动我内心深处最柔软的地方。我曾试图在其中寻找那些关于人物肖像的经典范例，那些定格了时代风貌的面孔，但这里只有静谧的风景，和那些似乎被遗忘在时间角落的寻常巷陌。这让我意识到，这本书所讲述的“小史”，或许是对一种生活方式、一种文化传承的细腻捕捉，它关注的不是宏大的叙事，而是那些融于日常的点点滴滴。书中的语言如同潺潺溪流，轻柔地抚慰着我的心灵，每一次阅读，都像是在一次回归，一次对逝去时光的深情回望。我在这本《摄影小史》中，没有看到相机镜头的变迁，也没有找到大师们的艺术宣言，但在这片充满诗意的土地上，我却感受到了另一种“定格”，一种用情感和记忆编织的永恒瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《摄影小史》，单看书名，我以为会是一场穿越时空的影像之旅，从早期银版摄影的神秘，到数码时代的便捷。然而，当我深入阅读，却发现自己仿佛进入了一个充满奇幻色彩的异想世界。书中描绘的，是那些超乎寻常的想象力，是现实与虚幻交织的迷离景象。我看到了怪诞的生物在奇特的星球上漫步，看到了光怪陆离的建筑在空中漂浮，看到了时间与空间被随意地扭曲与重塑。文字中弥漫着一种探索未知、挑战常规的冒险精神。我看到了艺术家们是如何打破界限，用影像构建出全新的视觉宇宙，看到了他们是如何用镜头捕捉那些常人无法想象的瞬间。我曾试图在这充满想象力的描述中，找到那些记录现实生活、反映社会风貌的经典作品，但这里只有对未知领域的无限拓展。这让我意识到，这本书所呈现的“小史”，或许是对人类创造力边界的探索，是对艺术无限可能性的歌颂。书中的语言如同充满魔力的咒语，每一次阅读，都像是一次进入奇幻梦境的邀请，一次对想象力极致的释放。我在这本《摄影小史》中，没有看到历史的线索，也没有看到技术的演进，但在这片自由挥洒的创意画布上，我却看到了另一种“影像”，一种超越现实、直抵心灵的艺术表达。