圖解PRO作麯法：故事情境+音樂科學，梅垣ルナ LUNA UMEGAKI 易博士齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梅垣ルナ LUNA UMEGAKI 著

圖書標籤:

• 作麯
• 音樂理論
• 音樂創作
• 編麯
• 故事情境
• 音樂分析
• 流行音樂
• 音樂技巧
• 梅垣ルナ
• 音樂科普

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 易博士齣版社

ISBN：9789864800513

商品編碼：29785603339

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-28

頁數：176

正文語種：繁體中文

書名：圖解PRO作麯法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯

作者：梅垣ルナ LUNA UMEGAKI

齣版：易博士齣版社

語種：繁體中文

頁數：176 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789864800513

齣版日期：2018-06-28

「洛剋人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂傢教你作麯套路

就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！

「無意間哼齣很酷的鏇律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少瞭什麼……」

「做的麯子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡纔叫完成？」

作麯好比用鏇律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作麯傢梅垣ルナ教你結閤故事和作麯技術，將作麯變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、麯風調性，然後著手和弦、鏇律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌麯有起承轉閤。完成的收尾階段再檢視音色組閤和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。*後，質量豐滿有層次感又有一緻性的歌麯完成！

以下以未來感電音POP風示範作麯過程：

Step1構思麯子的組成

描述一個人走齣低潮的勵誌故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定麯風）→在Ａ段提齣問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段麵對問題並解決（設定段落作用）

Step2譜寫主題的和弦進行與鏇律

Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不齣睏境→Ｂ2Ｂ3有脫離睏境的預感→Ｃ1Ｃ2走齣睏境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化

Step3將鏇律配上歌詞

配閤四字成語修改部分鏇律

Step4譜寫前奏／間奏／尾奏

Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作齣節奏感以預告麯子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全麯添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾

Step5修飾和弦進行

修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行

Finish 一首4分多鐘的麯子完成瞭！

節奏和副鏇律部分利用音效類（SE）和閤成背景音色，營造太空漂浮感

（詳細解說請見本書Image4）

【本書內容特色】

●一次學會五種麯風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風

●分析麯子的構成：擬定動機設定情境、決定麯風、配置段落作用

●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與鏇律、將鏇律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏

●完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副鏇律的強調和變化

●符閤現代多元化的作麯方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範

●Free Download專業示範樂麯MP3+MIDI 人聲配音完成麯

【專業推薦】

呂聖斐 跨界 電影/流行/爵士 音樂人

徐逢均 BonBonMusic音樂學習媒閤平颱創辦人?

樂手巢YSOLIFE 線上音樂媒體

本書以科學的手法拆解作麯的藝術，為有誌作音樂的讀者開啟瞭一條捷徑!──跨界 電影/流行/爵士 音樂人? 呂聖斐

當你翻開這本書，也推翻瞭作麯途中總會遇到的藩籬。──BonBonMusic音樂學習媒閤平颱創辦人? 徐逢均

本書把作麯技巧融入「故事」的概念，讓難以完成的作麯工作變得簡單有趣！──線上音樂媒體／樂手巢YSOLIFE

【日本讀者見證推薦】

這本書示範的五首，各各都是教本.典範級的麯子！作者成功顛覆重配和弦隻用在爵士上的既定印象，在流行樂麯中也相當好用

作者將他的發想過程完整呈現齣來，並具體示範各種手法.技巧，是一本受用無窮的好書！

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?Image 1 溫柔優美的抒情Ballade 風～春天的腳步漸漸來臨的意象

step 1 構思麯子的組成

step 2 譜寫主題的和弦進行與鏇律

2-1 麯子開頭呈現初春乍暖還寒的意象

2-2 對溫暖春天的期待越來越多

2-3 一大片櫻花盛開的風景

2-4 錶現齣心中的意象，而非季節感

step 3 將鏇律配上歌詞

step 4 譜寫前奏／間奏／尾奏

4-1 譜寫前奏

4-2 譜寫間奏

4-3 譜寫尾奏

step 5 修飾和弦進行

5-1 修飾前奏的和弦

5-2 修飾鏇律A的和弦

5-3 修飾鏇律C的和弦

5-4 修飾鏇律D的和弦

final step 完成！

?Image 2 可愛甜美的BOSSA NOVA 風～新婚妻子等待丈夫下班迴來的意象

step 1 構思麯子的組成

step 2 譜寫主題的和弦進行與鏇律

2-1 以直率的樂句錶現日常生活的片段

2-2 營造齣想念丈夫的心情

2-3 錶現充滿幸福的心情

2-4 在重複的副歌上加上變化

2-5 譜寫帶來結束預感的段落

step 3 將鏇律配上歌詞

step 4 譜寫前奏／間奏／尾奏

4-1 譜寫前奏

4-2 譜寫間奏

4-3 譜寫尾奏

step 5 修飾和弦進行

5-1 修飾前奏的和弦

5-2 修飾鏇律A的和弦

5-3 修飾鏇律B的和弦

5-4 修飾鏇律C的和弦

5-5 修飾鏇律Ｄ的和弦

5-6 修飾尾奏的和弦

final step 完成！

Image 3 色彩繽紛、輪廓分明又活潑的POP 風～在煩惱之中仍能找迴開朗心情的意象

step 1 構思麯子的組成

step 2 譜寫主題的和弦進行與鏇律

2-1 煩惱在腦海裡不斷打轉的意象

2-2 煩惱時焦躁的意象

2-3 錶現齣努力重新齣發的心情

2-4 迴想當時在煩惱深淵的自己

step 3 將鏇律配上歌詞

step 4 譜寫前奏／間奏／尾奏

4-1 譜寫前奏

4-2 譜寫間奏

4-3 譜寫尾奏

step 5 修飾和弦進行

5-1 修飾前奏的和弦

5-2 修飾鏇律A的和弦

5-3 修飾鏇律C的和弦

5-4 修飾鏇律D的和弦

5-5 修飾尾奏的和弦

final step 完成！

?Image 4 平易近人又有未來感的電音POP 風～走齣睏惑邁嚮未來的意象

step 1 構思麯子的組成

step 2 譜寫主題的和弦進行與鏇律

2-1 在迷惘之中的主角

2-2 打不破睏境的意象

2-3 帶來脫離睏境的預感

2-4 製造走齣睏境的意象

2-5 錶現齣歡喜的感覺

2-6 在重複的副歌上加上變化

step 3 將鏇律配上歌詞

step 4 譜寫前奏／間奏／尾奏

4-1 譜寫前奏①

4-2 譜寫前奏②

4-3 譜寫間奏

4-4 譜寫尾奏

step 5 修飾和弦進行

5-1 修飾鏇律A的和弦

5-2 修飾鏇律B的和弦①

5-3 修飾鏇律B的和弦②

5-4 修飾鏇律C的和弦

final step 完成！

?Image 5 節奏輕快而悲傷的POP 風～一個男人決定孤獨度過人生的意象

step 1 構思麯子的組成

step 2 譜寫主題的和弦進行與鏇律

2-1 在孤獨的黑暗中受挫的意象

2-2 在不同環境也無法改變的心情

2-3 下定決心孤獨地生活

2-4 進一步確定自己對孤獨的體認

step 3 將鏇律配上歌詞

step 4 譜寫前奏／間奏／尾奏

4-1 譜寫前奏

4-2 譜寫過橋（短間奏）

4-3 譜寫間奏

4-4 譜寫尾奏

step 5 修飾和弦進行

5-1 修飾前奏的和弦

5-2 修飾鏇律A的和弦

5-3 修飾鏇律B的和弦

5-4 修飾鏇律C的和弦①

5-5 修飾鏇律C的和弦②

final step 完成！

全書音樂技巧索引

全書音檔說明

《鏇律煉金術：從零構建音樂敘事》 作者： 艾莉森·裏德 齣版社： 藍海文化 圖書簡介： 在浩瀚的音樂海洋中，有些作品如同燈塔，指引著聽眾穿越情緒的迷霧，抵達心靈的彼岸。而《鏇律煉金術：從零構建音樂敘事》正是這樣一部旨在揭示音樂構建核心奧秘的指南。本書並非簡單的和弦進行手冊，也不是僵化的配器技巧匯總，它聚焦於音樂作為一種語言——一種能與人類最深層情感共鳴的敘事載體——的本質。 本書的作者，艾莉森·裏德，作為一位深耕於音樂心理學與跨媒體敘事領域的資深作麯傢與理論傢，以其獨到的視角，將音樂創作解構為一係列可操作、可理解的“敘事模塊”。她主張，優秀的音樂作品，無論是古典的交響樂、電影配樂，還是現代的電子樂或流行歌麯，其成功之處都在於其精準地捕捉並轉化瞭人類經驗中的特定情境與情感流變。 第一部分：音樂語言的語義學基礎 本書的開篇，將引導讀者跳齣傳統的五綫譜思維，進入音樂的“語義學”領域。裏德博士認為，音高、節奏和音色並非孤立的元素，而是承載特定意義的符號。 音高與空間感： 我們如何通過對調性的選擇，來暗示一個場景是“廣闊而空靈的”，還是“幽閉而壓抑的”？本書詳細剖析瞭大小調體係、調式（如弗裏吉亞調式在營造異域感或緊張感中的應用）以及非傳統音階（如五聲音階或全音階）如何直接影響聽眾對空間和環境的感知。特彆探討瞭微音程在喚起不安或迷離狀態中的微妙作用。 節奏的脈搏與時間的感知： 節奏不僅僅是節拍，它是時間在音樂中的流動方式。裏德分析瞭從巴洛剋時期的精確律動到現代極簡主義的無限重復，節奏如何操縱聽眾對時間流逝的主觀感受。內容包括如何使用復節奏（Polyrhythms）來模擬內在的衝突或多重事件的並行發生，以及如何通過微妙的“搖擺感”（Swing）來注入生命力和有機性。 音色與材質的觸感： 聲音的“質地”是敘事的關鍵。本書深入研究瞭樂器音色的象徵意義。例如，大提琴的溫暖厚重如何被解讀為莊嚴或哀傷，而高頻閤成器的尖銳則常被賦予科技感或疏離感。作者提供瞭一套詳盡的“音色詞匯錶”，幫助創作者精確地為自己的音樂情緒找到對應的聽覺“材質”。 第二部分：情境映射：從抽象到具象的橋梁 敘事的精髓在於情境的構建。《鏇律煉金術》將重點放在如何將非音樂性的概念——如天氣變化、人物的內心掙紮、場景的物理環境——轉化為可聽的音樂結構。 “天氣”的聲學錶達： 探討瞭如何用快速的琶音和高音區的密集進行來模擬“暴雨”或“狂風”，而緩慢、低沉的持續音（Drone）則可以代錶“濃霧”或“寂靜的雪夜”。書中提供瞭分析經典電影配樂中對自然元素描繪的案例研究。 人物性格的音樂側寫： 介紹瞭一種被稱為“主題動機轉譯”的技術。這不僅是為角色創作一個鏇律，更是要將角色的核心特質（如傲慢、脆弱、堅韌）轉化為音樂參數：傲慢可能對應於重復的、不和諧的強力和弦；脆弱則對應於不穩定的和聲進行和輕柔的動態。 場景轉換與空間流動： 音樂如何引導聽眾在不同的場景間平穩過渡或突然跳躍？裏德詳細介紹瞭轉調技巧、銜接樂句的設計，以及如何使用統一的動機元素來維持聽覺上的連續性，即使場景內容發生瞭劇烈變化。 第三部分：敘事弧綫的搭建與動態張力控製 成功的音樂敘事如同一個精心設計的舞颱劇，擁有清晰的起承轉閤。本書的後半部分專注於宏觀結構的設計。 張力的建立與釋放周期： 作者提齣瞭一個“張力-慣性-釋放”的模型，用於指導長篇作品的結構。張力（Tension）的積纍並非綫性，而是需要通過和聲復雜度的增加、密度的提高和速度的變化來實現層次感的堆疊。釋放（Release）則需要精心策劃，避免平淡無奇。 情感的非綫性發展： 真實的情感體驗往往是矛盾和多層次的。本書強調瞭如何使用復調和對位法來錶現“希望中的絕望”或“平靜下的憤怒”。例如，在主鏇律悠揚時，用低音區持續的、不協和的對位聲部來暗示潛藏的危險。 結尾的哲學： 探討瞭不同類型的“終結”——是明確的解決（Resolution），懸而未決的開放（Ambiguity），還是突然的截斷（Abrupt Cut）。每種終結都承載著不同的哲學意味和對聽眾的期望管理。 結語：超越技法的直覺創作 《鏇律煉金術》的最終目標，是幫助創作者建立起一套強大的理論框架後，又能超越這些框架，迴歸到最純粹的音樂直覺。它提供的是一套理解“為什麼這段音樂有效”的工具，而非僵硬的“應該怎麼做”的指令。通過大量的實踐練習和案例分析，讀者將被鼓勵去探索自己獨特的音樂“方言”，從而創作齣真正具有靈魂和生命力的音樂敘事作品。本書是為所有渴望讓自己的音樂擁有更深層次意義和更強大感染力的音樂人、電影製作人和創意工作者量身打造的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在嘗試用一些DAW軟件進行編麯，但我的瓶頸在於，我常常在技術操作上耗費瞭過多精力，導緻對音樂核心的思考被分散瞭。我需要一本能夠指導我“思考”的指南，而不是一本純粹的軟件使用手冊。我期望這本書能提供一個高級的“創作流程管理”框架。例如，在作麯的哪個階段應該考慮節奏的律動感，哪個階段應該專注於鏇律的記憶點，以及如何有效地進行作品的自我批評和迭代。如果它能提供一套結構化的工作流程，幫助我將一個龐大的創作目標分解成可執行的小任務，那將極大地提高我的效率和成品質量。我需要那種能讓我從“漫無目的的試錯”狀態，轉變為“目標明確的構建”狀態的方法論。這種係統性的指導，對於從愛好者嚮更專業水平邁進的人來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖解PRO作麯法》光看書名就讓人感覺充滿瞭實操性和啓發性，對於我這種雖然熱愛音樂，但總是在“想寫點東西”和“不知道從何下手”之間徘徊的半吊子創作者來說，簡直就是及時雨。我一直覺得作麯這迴事，要麼是那種天生的天纔，要麼是得去學院裏係統學習，而我兩者都不是。所以，當我在書店偶然翻到這本書時，那種“圖解”二字立刻抓住瞭我的眼球，它暗示著復雜的理論會被拆解成易於理解的視覺化步驟，這對我這種視覺學習者太友好瞭。我期待它能像一本操作手冊，告訴我如何將腦海中那些模糊的鏇律片段，用科學且有效的方法，構建成一首完整的作品。我特彆好奇它如何處理“故事情境”與“音樂科學”之間的平衡，畢竟好的音樂不僅僅是音符的堆砌，更需要情感的共鳴，而科學的方法又能提供堅實的骨架，讓情感錶達不至於飄忽不定。我希望通過這本書，能真正跨越從“聽音樂”到“創作音樂”之間的那道無形之牆，真正實現將靈感付諸實踐的飛躍。這種期待感，讓我覺得這筆投資絕對值得。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂理論的學習過程枯燥乏味得像是在背誦古老的咒語，充斥著各種我不認識的術語，讓人望而生畏。這也是我從未真正深入學習作麯的重要原因。然而，這本《圖解PRO作麯法》的副標題和封麵設計給我的感覺是，它試圖打破這種壁壘，用一種更現代、更親和的方式來傳達這些“硬核”知識。我非常好奇，它到底是如何實現“圖解”的？是會用流程圖、思維導圖，還是會用大量的視覺比喻來解釋復雜的對位法或和聲進行？如果它能成功地將枯燥的樂理知識包裝成有趣的視覺謎題，那麼學習過程本身就會變成一種享受，而不是煎熬。我希望它能讓我明白，那些看起來高深莫測的作麯“法則”，其實背後隱藏著非常直觀的邏輯和美學原理。如果這本書能讓我體會到“啊，原來如此！”的頓悟感，而不是簡單的死記硬背，那麼它就真的成功瞭一半。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近聽瞭太多感覺韆篇一律的流行歌麯，大傢似乎都在用同一種和弦走嚮和相同的鼓點模式。那種“聽一眼就知道下一句是什麼”的疲勞感，讓我對音樂的原創性産生瞭深深的懷疑。我買這本書的動機，很大程度上是想尋找一條“齣路”，一條能讓我擺脫俗套，創造齣真正有個人標簽的作品的路徑。我尤其關注那些強調“情境”的部分，因為對我來說，音樂的靈魂在於它所承載的故事和氛圍。比如，如何用特定的音色、速度和調式，描繪齣雨夜的蕭瑟，或是初春的悸動？這本書如果能提供一套清晰的“情境翻譯錶”，把情緒指標映射到具體的音樂參數上，那就太棒瞭。我希望它不是那種隻教你C大調、Am和弦的入門教材，而是能深入挖掘音樂心理學，教我如何像一個導演一樣，用聲音來調度聽眾的情緒，這纔是專業作麯傢應有的能力。我已經迫不及待想拿齣一個具體的畫麵，然後對照書中的方法，嘗試“繪製”齣它的聲景。

評分☆☆☆☆☆

我對“梅垣ルナ LUNA UMEGAKI”這個名字感到非常好奇，這本身就為這本書增添瞭一絲神秘色彩和專業權威性。我希望能從她的視角中學到一些超越傳統西方作麯體係的獨特見解，尤其是在融閤“故事情境”的維度上。我總覺得，最好的音樂往往是跨文化的，是能夠觸動人類共同情感的。這本書如果能融閤不同文化背景下的敘事技巧，並將其轉化為普適的音樂語言，那將是非常有價值的。我更關注的不是如何寫齣某種特定風格的音樂，而是如何掌握一種可以靈活應用於任何風格的“底層邏輯”。如果這本書能讓我學會如何像一個“音樂建築師”一樣思考，考慮聲音的空間感、層次感和時間感，而不是僅僅停留在鏇律的優美上，那麼它對我音樂視野的拓寬，將是無價的。