大师教你拍好片:美地理摄影公开课:美地理摄影公开课 无 摄影理论 北京美术摄影出版社 美国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国国家地理学会 董雪南 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015712

商品编码：29787399828

包装：平装-胶订

出版时间：2013-11-01

基本信息

商品名称：	大师教你拍好片:美地理摄影公开课:美地理摄影公开课 无 摄影理论 北京美术摄影出版社	开本：
作者：	美地理学会 董雪南	页数：
定价：	98.00元	出版时间：	2013-11-01
ISBN号：	9787805015712	印刷时间：
出版社：	北京美术摄影出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要《大师教你拍好片》是由美地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。
　　书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中*的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美《地理》杂志*秀的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。而“照片拍摄要素”则是由长期供职于美地理的摄影师詹姆斯P.布莱尔从主体、构图、光线和曝光四个方面解读12位美《地理》杂志标志性摄影师的成功作品。书中第二部分“摄影发展史”以时间轴的形式串联起从文艺复兴时期的暗箱到的数字革命摄影发展历程中的重大节点。第三部分“拍摄您的世界”同样包含六章内容，介绍了使用不同设置拍摄所选主题的*方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以来，美《地理》丛书和杂志，以及现在的美地理网站，收藏了世界上*的摄影师的作品。在本书中，收集了大量来自美《地理》杂志摄影师*好的摄影作品以及一些出色的业余摄影师所拍摄的照片，以供读者欣赏和学习。编辑推荐如果您曾经思考过照片的拍摄要素（或者，更重要的是如何拍摄出色的照片这一点），那么您已经迈出了通向启蒙的**步。本书内容丰富且实用，同时回答了这两个值得思考的问题。《大师教你拍好片》既能够提高您对照片的鉴赏力，也能增加您自己拍摄出色照片的欲望。
　　《大师教你拍好片》是美地理学会编写的**本书，用以颂扬艺术并诠释摄影技术。美《地理》杂志的摄影师讲述了拍摄过程的每个阶段，从数码相机的工作原理到构图的照片，再到图片的编辑、扫描、打印和存档。您将学习如何判断和控制自然光并充分地利用它；如何识别正负空间的相互作用；如何构图以突出主题；何时*好使用（或不使用）闪光灯；如何在构图中纳入前景和背景，以及镜头的新功能等更多内容。此外，您还将学到拍摄各种主题类型的技巧：风光、野生动物、运动、儿童、肖像等，您可以想到的任何内容。因此在能够学以致用的时候，您将不会错失任何一个机会。
　　但是，本书不仅能提高您的技能，它还是业内人士的里程碑作品展，同时也分享了将作品提升为艺术形式的摄影师的个人观点。您将会看到一些他们非常的作品，学习捕捉瞬间所需的工具以及照片拍摄要素。这像是一个大师在一对一地给您授课，您会发现这些艺术秘密并将这些获奖作品作为您的灵感来源。因此，睁开您的眼睛，看看周围的世界，准备好拍摄自己*好的照片！作者介绍美地理学会，世界上*的非营利性组织和教育机构之一。成立于1888年的美地理学会秉承“增强并传播地理知识”的理念，致力于启迪人们关注地球。该学会通过杂志、电视节目、电影、音乐和广播、书籍、DVD、地图、展览、现场活动、学校出版物、互动媒体和商品来反映世界。美《地理》杂志是学会的官方刊物，以英语及其他32种语言发行，每月超过3500万人订阅。美地理频道以34种语言发送到世界上166个的3亿2000万庭用户中。美地理数字媒体每月接待1300万访客。美地理学会已经了9200多个科研研究、保护和勘探项目，并支持一个推广地理知识的教育计划。

捕捉瞬间，定格永恒：一段旅程，一种态度 在这瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，它成为一种表达方式，一种沟通语言，更是一种对世界独特视角与情感的传递。然而，如何在浩瀚的光影中找到属于自己的声音，如何将脑海中的构想转化为触动人心的画面，却是一门深奥的学问。本书旨在为您揭示摄影艺术的精髓，带领您一同踏上这场光影的探索之旅，领略如何用镜头捕捉瞬间，定格永恒，展现属于您的独特之美。 一、 摄影的灵魂：观察与感知 摄影并非仅仅是按下快门的技术操作，其核心在于观察与感知。杰出的摄影作品，无不源于摄影师对周遭世界的敏锐洞察和深刻理解。 看见的艺术： 我们每天都生活在视觉信息中，但有多少是真正“看见”的？摄影的第一步，是训练我们超越表象，去发现隐藏在日常中的细节、线条、色彩与光影。这需要我们放慢脚步，用心去感受，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。例如，清晨透过窗棂的斑驳光影，雨后地面反射出的城市霓虹，亦或是孩子脸上转瞬即逝的纯真笑容，都可能成为引人入胜的画面。本书将引导您如何培养这种“看见”的能力，教会您在平凡中发掘不凡。 情感的载体： 摄影作品之所以能打动人心，是因为它们承载了摄影师的情感与思考。无论是喜悦、忧伤、宁静还是激情，都能通过画面得以传达。您是否曾被一幅描绘战争苦难的纪实照片所震撼？或是被一张记录着温馨家庭时光的肖像所感动？这些作品的力量，在于它们触及了我们内心深处的情感共鸣。本书将探讨如何将您的情感融入拍摄，让每一张照片都拥有独特的温度和灵魂。 故事的叙述者： 每一张成功的照片，都在讲述一个故事。这个故事可能是一个事件的片段，一个人物的侧写，或是一种氛围的营造。您需要思考，您想通过这张照片告诉观者什么？是历史的印记，是文化的传承，是自然的壮丽，还是人生的哲思？本书将从构图、色彩、光影等多方面，为您解析如何构建一个引人入胜的视觉叙事。 二、 技术的基石：掌握工具，灵活运用 摄影技术的掌握是实现艺术构想的基础。了解您的相机，理解曝光的原理，熟练运用各种镜头，才能在拍摄过程中游刃有余。 相机的语言： 您的相机，不仅仅是一部拍照机器，更是您延伸的眼睛。理解光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，是掌握曝光的关键。本书将以清晰易懂的方式，为您讲解这些基本概念，并提供实践建议，让您能够根据不同的拍摄场景，做出最优化的曝光选择。我们将探讨如何利用景深来突出主体，如何通过快门速度来凝固或虚化运动，以及如何在高低光环境下进行准确曝光。 镜头的选择与魅力： 不同的镜头拥有不同的视角和焦距，它们能够为您的画面带来截然不同的效果。广角镜头可以容纳广阔的场景，适合拍摄风光和建筑；长焦镜头可以拉近远处的景物，适合拍摄野生动物和特写；定焦镜头则以其出色的画质和虚化能力，在人像和细节表现上独具优势。本书将为您剖析各类镜头的特性，帮助您根据拍摄主题，选择最合适的镜头，并引导您探索镜头背后的艺术语言。 光影的魔术师： 光是摄影的生命。理解自然光和人造光的特点，学会利用光的方向、强度和色彩来塑造画面，是摄影技艺的重要组成部分。本书将带您认识顺光、逆光、侧光等不同光线对画面的影响，并教授您如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。同时，我们也还将探讨如何巧妙运用闪光灯等辅助光源，甚至是在暗光环境下也能创作出令人惊艳的作品。 三、 艺术的升华：构图、色彩与后期 技术是基础，但将技术转化为艺术，则需要对构图、色彩的深刻理解和对后期处理的恰当运用。 构图的法则与自由： 构图是照片的骨架，是引导观者视线、突出主体、营造画面的重要手段。本书将为您介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并解释它们为何能够有效提升画面的美感。但法则并非束缚，我们更将鼓励您在理解法则的基础上，打破常规，创造出更具个性和创意的构图，让您的照片脱颖而出。 色彩的语言与情绪： 色彩是画面中最直观、最富有情感的元素。冷暖色调的搭配、色彩的对比与和谐，都能直接影响观者的情绪和感受。本书将带您深入了解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来营造不同的氛围，例如，温暖的色调可以传递舒适和热情，而冷色调则可能带来宁静或忧郁。您还将学会如何通过色彩的搭配，让画面更具视觉冲击力。 后期处理的锦上添花： 在胶片时代，暗房是摄影师的“魔法室”。如今，数字后期处理同样扮演着至关重要的角色。然而，后期的目的并非“造假”，而是对前期拍摄的不足进行弥补，并进一步强化作品的艺术表现力。本书将为您介绍基本的后期处理理念，以及如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度、锐度等参数，来优化您的照片，使其达到您期望的艺术效果。我们将强调“适度”原则，避免过度处理，保持照片的真实感和自然美。 四、 实践的路径：主题探索与风格塑造 摄影是一门实践的艺术，通过不断的拍摄和反思，您将逐渐找到自己的创作方向和艺术风格。 多元化的拍摄主题： 世界如此广阔，等待您用镜头去记录。无论是壮丽的自然风光，生动的人文纪实，细腻的肖像艺术，还是充满创意的观念摄影，都蕴藏着无限的创作可能。本书将为您提供丰富的拍摄主题建议，并分享不同主题的拍摄技巧和注意事项，帮助您拓宽拍摄视野，激发创作灵感。 寻找您的独特风格： 每一位成功的摄影师，都有其鲜明的个人风格。这种风格体现在您选择的拍摄题材、观察世界的角度、对光影色彩的偏好，以及后期处理的方式上。本书将引导您通过大量的实践和深入的自我剖析，去探索和塑造属于您自己的艺术风格。不要害怕尝试，勇敢地去表达您独特的见解和感受。 持续学习与进步： 摄影艺术的道路永无止境。世界在变化，技术在发展，新的理念层出不穷。保持一颗好奇心，持续学习，不断观摩优秀作品，参与交流，将是您摄影道路上不断进步的动力。本书不仅是一本技术指南，更是一段与您一同成长的旅程，期待与您在光影的世界里，共同探索无限可能。 结语 摄影，是一场与光影的对话，一次与世界的连接，一次自我心声的表达。它需要我们拥有一双善于发现的眼睛，一颗懂得感受的心，以及一双勤于实践的双手。本书希望成为您在这条探索之路上的良师益友，为您提供坚实的基础，点燃您的创作热情，最终帮助您用镜头说出属于您自己的精彩故事，捕捉那些稍纵即逝却又弥足珍贵的瞬间，定格属于您永恒的影像记忆。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！这本书简直是摄影爱好者的福音！作为一个平时就喜欢到处拍照，但总觉得自己的照片“差那么一点点”的人，这本书的出现简直是及时雨。我最喜欢的是它不空谈理论，而是结合了许多实际的案例，而且是《国家地理》级别的案例！光是看看那些令人惊叹的画面，就足够让人心潮澎湃，想要立刻拿起相机去实践了。书里分享的那些构图技巧、光线运用，都非常实用，而且非常容易理解。我尤其喜欢它对“讲故事”的强调，以前我只知道拍好看的，现在才知道原来照片还能传递情感和信息。书中的作者仿佛一位经验丰富的导师，一点一点地引导着我，让我看到了摄影的更多可能性。每次翻开它，都能从中获得新的灵感和启发，让我对未来的拍摄充满了期待。即使是对摄影有一定基础的人，也能从中挖到宝藏，更何况是我这样的初学者，简直是如获至宝！

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的装帧和排版都做得相当精美，拿到手就让人爱不释手。每一页都充满了艺术感，仿佛捧着一本珍贵的画册。而内容更是锦上添花，它并非那种流水线生产的教程，而是充满了作者的真情实感和独特见解。我特别欣赏它对“耐心”和“坚持”的强调。很多时候，一张绝佳的照片并非一蹴而就，而是需要摄影师付出大量的时间和精力去等待、去琢磨。书中分享的那些为了捕捉某个瞬间而付出的努力，让我感受到了摄影的“匠心”。它也让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的热爱和对世界的探索。通过这本书，我开始重新审视我周围的世界，发现那些之前被我忽略的美好。每次阅读，都能感受到一种积极向上的力量，激励我去用镜头记录下那些触动我的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又有些不知所措的初学者，这本书给了我巨大的帮助。它就像一位循循善诱的良师，用最浅显易懂的语言，为我揭示了摄影的奥秘。我最喜欢它关于“构图”的部分，以往我总是在随意地取景，而这本书则教会了我如何利用线条、色彩、空间来引导观者的视线，让照片更有层次感和冲击力。而且，它并没有局限于某个特定的拍摄题材，而是涵盖了风光、人像、纪实等多个方面，让我能够根据自己的兴趣进行探索。那些关于“光线”的讲解，更是让我茅塞顿开，原来不同的光线能营造出截然不同的氛围。我现在拍照时，会更加留意光线的变化，尝试用不同的角度去捕捉它。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以尝试的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它教授的摄影技巧。它更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了摄影的意义和价值。我以前拍照，更多的是为了记录，而这本书则让我明白，摄影还可以是表达、是沟通、是连接。那些《国家地理》摄影师的经历，让我看到了摄影的力量，它能够跨越文化、语言的障碍，触及人心最柔软的地方。书中对于“人文关怀”的强调，尤其令我感动。它告诉我，真正的摄影，是用心去观察，用情去感受，用镜头去传递。这让我开始思考，我希望通过我的照片传达些什么。这本书不仅仅是技术指导，更是一次关于如何“看见”世界的启迪。它让我明白，摄影的最终目的，是为了更好地理解生活，理解他人，理解自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的打开方式彻底颠覆了我对摄影书籍的认知。我原以为会是一本枯燥乏味的理论书，没想到它却如此生动有趣，充满了对摄影的热情和独特的视角。最让我着迷的是，它并没有告诉你“应该怎么拍”，而是通过大量的优秀作品，让你自己去感受、去思考、去领悟。那种“顿悟”的感觉，比直接接受指令要深刻得多。书中的许多摄影师都有着非凡的经历，他们分享的拍摄故事和遇到的挑战，读起来就像一部部精彩的探险记，让我对摄影师这个职业有了更深的敬意。而且，它不仅仅是教你技术，更是引导你去发现美、捕捉美，甚至是创造美。那种对细节的观察，对环境的感知，对人物情绪的捕捉，都让我受益匪浅。我发现自己拍照时，不再只是简单地按下快门，而是开始思考如何让画面更有深度，更有感染力。这本书就像一位启蒙者，点亮了我内心深处对摄影的热爱。