{RT}图像分析-(法)乔丽,怀于 天津人民出版社 9787201074887 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法乔丽，怀于 著

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• 天津人民出版社
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出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201074887

商品编码：29788388264

包装：平装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息
图书名称	图像分析	作者	(法)乔丽,怀于
定价	12.80元	出版社	天津人民出版社
ISBN	9787201074887	出版日期	2012-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《图像分析》(作者玛蒂娜·乔丽)是“法国大学128丛书”之一，全书分为作为媒体图像的图像；普洛透斯的形象；作为符号的图像；理论是怎样帮助理解“图像”一词的使用的；图像，作为对于他人的讯息；一幅绘画的成分分析；修辞学与暗指；相互作用和互补性等内容。

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目录

前言章 什么是图像 1．图像概念：习惯与意指 1．1 作为媒体图像的图像 1．2 对于图像的记忆 1．3 图像与起源 1．4 图像与心理现象 1．5 科学图像学 1．6 “新图像” 1．7 普洛透斯的形象 2．图像与符号学理论 2．1 符号学探索 2．2 符号学起源 2．3 语言学与符号学 2．4 建立“符号理论” 2．5 不同符号类型 2．6 作为符号的图像 2．7 理论是怎样帮助理解“图像”一词的使用的 2．8 模仿-痕迹-约定第二章 图像的分析：赌注与方法 1．分析的前提 1．1 对于分析的拒绝 1．2 图像分析的功能 1．3 分析的目的与方法 2．图像，作为对于他人的讯息 2．1 图像的功能 2．2 图像与传播 2．3 作为代言人的图像 2．4 期待与背景 2．5 一幅绘画的成分分析第三章 典范图像 1．广告图像 1．1 作为理论领域的广告 1．2 描述 1．3 各种讯息类型 1．4 图像修辞学 1．5 传统修辞学 1．6 新修辞学 1．7 修辞学与暗指 1．8 “修辞学与广告” 1．9 建立普通修辞学 2．一幅广告的分析例证 2．1 描述 2．2 造型讯息 2．3 肖像讯息 2．4 语言学讯息第四章 图像与词语 1．某些偏见 1．1 排他／相互作用 1．2 真实／虚假 2．相互作用和互补性 2．1 接续 2．2 象征 2．3 图像／想象之物 2．4 关于一幅照片 2．5 图像的能力 2．6 “塞尚的风景”结论参考书目

编辑推荐

《图像分析》(作者玛蒂娜·乔丽)是“法国大学128丛书”之一，全书分为作为媒体图像的图像；普洛透斯的形象；作为符号的图像；理论是怎样帮助理解“图像”一词的使用的；图像，作为对于他人的讯息；一幅绘画的成分分析；修辞学与暗指；相互作用和互补性等内容。

文摘

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序言

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《艺术的眼睛：洞察图像背后的视觉语言》 本书是一部关于图像分析的深度探索，旨在揭示隐藏在视觉信息中的丰富含义与深层逻辑。我们生活在一个被图像洪流所包围的时代，无论是艺术作品、新闻报道、广告宣传，还是社交媒体上的分享，图像以其直观、强大的力量影响着我们的认知、情感和决策。然而，我们是否真正理解了这些图像？它们是如何被创造出来的？又以何种方式与我们进行着无声的对话？《艺术的眼睛》将带领读者一同踏上这场解密视觉语言的旅程。 本书并非简单地罗列图像分析的工具或方法，而是通过一种审慎而富有启发性的方式，引导读者学会“看见”那些肉眼可能忽略的细节。作者认为，图像分析不仅仅是技术性的辨识，更是一种对视觉文化的理解，一种解读世界的新视角。通过对不同类型、不同媒介、不同文化背景下图像的剖析，本书旨在帮助读者建立起一套独立而批判性的图像解读能力，从而更深刻地理解信息时代的复杂性，并提升自身在视觉文化中的辨别力和创造力。 第一章：看见的艺术——图像的本质与感知 在信息爆炸的今天，我们每天都会接收到海量的图像信息。从早晨推送的新闻头条，到通勤途中的广告牌，再到睡前浏览的社交媒体动态，图像无处不在。然而，我们是否真正“看见”了它们？“看见”不仅仅是视觉器官接收光线并转化为神经信号的过程，更是一种主动的、有意识的解读和理解。本章将从视觉感知的基本原理出发，探讨人类是如何“看见”图像的，以及在这一过程中，大脑扮演着怎样的角色。 我们将追溯视觉感知从眼睛到大脑的神经通路，了解色彩、形状、线条、明暗等基本视觉元素如何被大脑解析和组织。但更重要的是，我们将深入探讨“看见”背后隐藏的主观性和文化性。我们的视觉经验受到过往的记忆、知识、情感、社会文化背景以及个人信仰的影响。同一幅图像，不同的人可能会有截然不同的解读。例如，一张表现战争场景的照片，在有人看来是控诉暴力的悲剧，在另一些人看来则可能是颂扬英勇的史诗。 本书将通过一系列引人入胜的案例，展示这种主观性如何在图像的接收过程中发挥作用。我们会分析一些著名的绘画作品，探讨艺术家如何巧妙地运用构图、色彩和光影来引导观者的情感和认知。例如，伦勃朗的肖像画如何通过光线捕捉人物内心深处的复杂情感，梵高的星空如何以其奔放的色彩和扭曲的笔触传达内心的激荡。同时，我们也会审视一些日常图像，如广告海报和新闻图片，分析它们是如何通过视觉元素来触动我们的欲望、恐惧、认同感等，从而实现其传播目的。 本章的核心在于建立一种“看见的意识”。这意味着我们要超越图像的表面信息，去探究其潜在的结构、意图和影响。我们将学习如何审视图像中的每一个细节，例如物体的位置、人物的表情、色彩的冷暖、线条的粗细，以及它们之间如何相互关联，共同构建起图像的意义。通过这种方式，我们才能真正掌握“看见”这门艺术，让图像不再是沉默的背景，而是能够与我们进行深刻对话的语言。 第二章：图像的语法——视觉元素的构成与意义 如果说“看见”是图像分析的起点，那么理解图像的“语法”则是深入解读的关键。任何语言都有其固有的规则和构成方式，视觉语言亦不例外。图像的意义并非凭空产生，而是通过一系列视觉元素的巧妙组合与排列而得以传达。本章将聚焦于图像最基本的构建模块，解析这些元素是如何被运用，以及它们各自蕴含的意义。 首先，我们将详细探讨色彩的作用。色彩不仅仅是表面的装饰，它承载着丰富的情感和象征意义。暖色调（如红、黄、橙）往往能引发热情、活力、危险或警示的联想，而冷色调（如蓝、绿、紫）则常常与平静、忧郁、理性或神秘相关。艺术家和设计师通过色彩的搭配、对比和渐变，能够极大地影响观者的情绪和对图像的感知。我们将分析不同文化中色彩的象征意义，例如在中国，红色代表喜庆和繁荣，而在西方，红色则常与爱情或警告相关。 其次，形状与线条的分析是图像解读的重要环节。几何形状（圆形、方形、三角形）可能传达稳定、秩序、动态或冲突的感觉。而线条的粗细、方向、曲直，则能赋予图像不同的性格。锐利的直线可能带来紧张和力量感，柔和的曲线则可能传递优雅和流动。我们将探究艺术家如何利用形状和线条的组合来引导视线，制造空间感，甚至表达抽象的概念。 构图是图像组织的核心。画面中各个元素的布局、比例、对称与不对称，都对图像的整体感受产生至关重要的影响。三分法、黄金分割比例等经典的构图法则，并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的视觉引导工具。我们将分析不同的构图方式，如中心构图、对角线构图、S形构图等，以及它们如何影响画面的稳定感、动感和信息传递的侧重点。 此外，光影与明暗对比也是塑造图像立体感、氛围感和突出主体的重要手段。明暗的强烈对比（如高对比度）可以营造戏剧性的效果，吸引观者的注意力，突出事物的轮廓和质感。而柔和的过渡则可能带来宁静、朦胧或细腻的情感。我们将审视光影在不同艺术风格中的运用，从古典绘画的精细描摹到现代摄影的强烈光感。 最后，本章还将触及肌理与质感的呈现。虽然它们更多地与绘画和摄影的媒介相关，但艺术家通过色彩、线条和笔触的运用，能够模拟出光滑、粗糙、柔软、坚硬等各种质感，极大地增强了图像的真实感和触觉体验。 通过对这些基本视觉元素的深入剖析，读者将能更清晰地认识到，构成一幅图像的并非随机的堆砌，而是一套精妙的视觉语法，每一笔、每一色、每一线都可能蕴含着作者的意图和想要传达的信息。 第三章：图像的语境——文化、历史与解读的维度 仅仅理解图像的视觉语言是不够的，要真正洞察图像背后的深层含义，我们必须将其置于其产生的语境之中。语境是理解任何事物的钥匙，对于图像而言，其语境涵盖了创作的文化背景、历史时期、社会思潮、艺术家/创作者的个人经历，以及图像的传播渠道和受众。本章将引导读者跳出图像本身，从更广阔的视角去审视和解读。 文化语境是理解图像意义的最重要维度之一。不同的文化有着不同的价值观、信仰体系、审美标准和符号系统。例如，在某些文化中，动物可能被视为神圣的图腾，而在另一些文化中，它们则仅仅是自然的一部分。色彩的象征意义在不同文化中也可能截然不同。了解特定文化背景下的象征意义、神话传说、宗教观念，对于解读该文化背景下的图像至关重要。我们会分析一些跨文化交流中的图像误读案例，以此强调文化理解的必要性。 历史语境同样不可忽视。历史事件、社会变革、政治气候都会深刻地影响图像的创作和解读。例如，在革命时期创作的宣传画，其视觉语言和主题往往会带有鲜明的时代烙印，旨在激发民众的革命热情。而在相对和平稳定的时期，艺术作品的关注点则可能转向个人情感、哲学思考或对自然美的描绘。本书将通过分析不同历史时期代表性图像，展示历史如何塑造视觉表达，以及图像如何成为记录和反映历史的宝贵载体。 创作者的意图与背景是理解图像的另一个关键。艺术家或创作者的个人经历、教育背景、哲学思想、艺术流派的倾向，都会直接影响其作品的风格和内涵。了解创作者的生平，以及他们所处的艺术潮流，能够帮助我们更准确地把握作品的深层寓意。例如，理解超现实主义的创作理念，有助于我们解读达利画作中那些看似荒诞不经的意象。 最后，图像的传播渠道与受众也影响着图像的意义。同一幅图像，出现在博物馆的画册中，与出现在社交媒体的推送里，其被接收和解读的方式会有所不同。广告图像是为了促成消费，而新闻图像则承担着告知信息的功能。了解图像的传播目的和目标受众，有助于我们分析其潜在的操纵性或影响力。 通过对语境的深入挖掘，本书旨在让读者认识到，图像并非孤立的存在，而是深深根植于其产生的土壤之中。只有将图像置于其多维度的语境中进行审视，我们才能剥离表象，触及更深层的意义，理解其在人类文化和社会发展中的作用。 第四章：图像的实践——分析、批判与创造 在掌握了视觉语言的语法和理解了图像的语境之后，本书将进入图像分析的实践环节。这一章的核心在于培养读者的批判性思维和创造性运用图像的能力。这不仅仅是学会“分析”，更是要学会“评估”和“生成”。 批判性分析意味着我们要对图像信息保持质疑和审慎的态度。在信息泛滥的时代，虚假信息、误导性图像层出不穷。学会识别图像中的偏见、操纵和潜在的宣传意图，是保护自己免受信息侵蚀的关键。我们将学习如何审视图像的来源、作者的动机、信息呈现的客观性，以及图像可能引发的偏颇联想。本书将提供一些批判性分析的框架和问题清单，帮助读者在面对任何图像时，都能进行有效的评估。 例如，在分析新闻图片时，我们会关注照片是否被裁剪或修改，新闻报道的文字描述是否与图片内容一致，以及摄影师是否有可能有意地通过构图或角度来引导观者的情感。在面对广告时，我们会分析其如何利用视觉元素来制造诱惑、承诺或焦虑，并思考这些信息背后是否符合实际。 图像的创造性运用则是将分析的能力转化为实践。理解了图像的构成和传播规律，我们就能更有效地运用图像来表达自己的思想、情感和观点。这包括但不限于： 更好的沟通： 无论是在工作汇报、学术展示，还是在日常交流中，清晰、有力的图像都能极大地提升沟通的效果。本书将提供关于如何选择、设计和呈现图像以达到最佳沟通效果的建议。 艺术创作的灵感： 对于 aspiring 的艺术家、设计师、摄影师，深入理解图像的视觉语言和文化内涵，能为他们的创作提供源源不断的灵感和技法。 信息时代的素养： 在数字时代，每个人都可能成为图像的创作者和传播者。理解图像的分析与创造，有助于我们更负责任地在网络空间中进行信息互动。 本书将通过一系列练习和案例研究，引导读者将所学知识付诸实践。例如，读者可以尝试对同一主题的不同图像进行对比分析，或者尝试运用学到的构图技巧来拍摄或创作自己的图像。 最终，《艺术的眼睛》旨在培养一种“视觉素养”。这种素养不仅让我们能够看懂图像，更能让我们理解图像背后的世界，并有能力在日益视觉化的世界中，成为一个更主动、更深刻的参与者和创造者。这本书不仅仅是一本关于图像分析的书，更是一扇开启你理解世界、表达自我的新窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构安排得极为巧妙，我发现作者在构建知识体系时，采取了一种螺旋上升的叙事方式，而不是简单地堆砌概念。每一章的开头都会用一个小小的引言或者一个现实生活中的小案例来引入接下来的主题，这极大地降低了初学者的阅读门槛。接着，理论的阐述部分虽然专业，但行文流畅，逻辑链条清晰可见，让你在不知不觉中就被引导着去理解复杂的原理。更赞赏的是，每当一个核心概念被深入剖析完毕后，作者总会设置一个“思考与实践”的小栏目，这不仅仅是简单的练习题，更多的是一种引导性的提问，激发读者去思考如何将书本上的知识投射到实际场景中去应用。这种兼顾理论深度与应用广度的编排，让阅读过程不再是单向的输入，而是一种主动的探索与构建。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我体验到了一种知识沉淀的踏实感，这很大程度上归功于其详尽的参考文献和索引系统。书末的尾注部分，标注得井井有条，每一个重要引用的出处都清晰可查，这为有志于进行更深层次研究的读者提供了极大的便利。更值得称赞的是，该书的索引部分做得异常细致，不仅收录了核心术语，连一些在特定章节中被深入讨论的次要概念也囊括其中，查找起来效率极高。这表明作者和编辑团队在成书过程中，不仅仅关注内容的准确性，更关注后续使用的便捷性。这种严谨的学术规范和对读者友好度的考量，使得这本书不仅是一本可以用来学习的教材，更可以成为案头随时翻阅、进行交叉验证的工具书，其长久的参考价值毋庸置疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和图表质量简直达到了一个惊人的水准，这对于一本侧重分析和方法的书籍来说，是至关重要的加分项。我观察到，那些复杂的流程图或数据分布图，其线条的精细度、色彩的搭配，都经过了深思熟虑。它们不是那种简单的示意图，而是经过精心设计，能够最大程度地承载信息密度，同时又不至于让读者感到视觉疲劳。特别是那些用三维视角来展示空间关系或者多变量交互的图示，其清晰度和信息揭示能力远超以往我读过的同类书籍。很多时候，一个原本需要花费数段文字才能描述清楚的概念，通过一张图表，读者便能瞬间把握其精髓。这背后投入的制图成本和设计心血是显而易见的，体现了出版方对知识传达效率的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格非常具有个人色彩，这使得它在众多学术读物中脱颖而出。它不是那种刻板、冷冰冰的教科书腔调，反而充满了作者独特的洞察力和一种近乎“对话”般的亲切感。在阐述一些关键性的模型和方法论时，作者常常会穿插一些非常精妙的比喻，这些比喻往往来源于日常生活的琐碎片段，但一旦用在技术概念的解释上，立刻起到醍醐灌顶的作用。例如，在解释某个迭代过程的收敛性时，作者用了“就像烘焙一块完美的面包，火候的掌握需要细致入微的感知与调整”这样的描述，一下子就让原本枯燥的数学描述变得生动可感。这种将学术的严谨性与人文化的温度完美融合的笔法，极大地提升了阅读的愉悦度，让人感觉不是在啃一块硬骨头，而是在与一位知识渊博的朋友进行深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计乍一看非常吸引人，那种深邃的蓝色调配上简洁的白色字体，给人一种沉稳又不失现代感的感觉。我尤其喜欢它封底的排版，虽然没有太多花哨的装饰，但文字的间距和字体选择都显得非常考究，让人在拿起这本书时，就有一种它内在内容也同样精致、值得深入阅读的期待。装帧的质感也十分出色，纸张的厚度和触感都透露着出版社对书籍品质的重视。初翻阅时，那种油墨散发出的淡淡的清香，混杂着纸张特有的纤维气息，简直是阅读体验的一部分升华。我迫不及待地想知道，里面那些看似深奥的理论，是如何通过这种精心包装的外表，被转化为易于理解和吸收的知识的。这种从外在到内在的整体感受，让我对即将展开的阅读旅程充满了积极的信号，仿佛这本书本身就是一个精心准备的引子，预示着一场知识的盛宴。