任伯年绘画珍赏 畅销书籍 美术教材 正版中华文化典藏系列任伯年绘画珍赏 任伯年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任伯年 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512016620

商品编码：29789251684

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

商品名称：	任伯年绘画珍赏 畅销书籍 美术教材 正版中华文化典藏系列任伯年绘画珍赏	开本：
作者：	任伯年	页数：
定价：	390.00元	出版时间：	2015-03-01
ISBN号：	9787512016620	印刷时间：
出版社：	线装书局	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要 　　《任伯年绘画珍赏(上下)(精)》为《中华文化典藏系列》之一，作为中近代海派画的主将，任伯年是擅长人物、花鸟、走兽、山水的全能画，尤其人物画的创作是其艺术成突出的。本次出版的《任伯年绘画珍赏》中所选作品堪称菁华，诚为赏析、珍藏、临摹、馈赠之臻品。编辑推荐作者介绍

《水墨丹青绘乾坤：任伯年艺术世界探微》 （本书非《任伯年绘画珍赏》） 中国画坛，名家辈出，而任伯年，无疑是其中一颗璀璨的明星。他以其独特的笔墨、鲜活的色彩、深邃的意境，在中国近现代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书并非市面上广为流传的《任伯年绘画珍赏》，而是致力于为您打开一扇通往任伯年更为广阔的艺术世界的窗口，从一个更深层次、更全面的视角去理解这位伟大艺术家的创作理念、艺术风格演变及其在中国画发展历程中的独特贡献。 第一章：时代潮涌下的艺术新生——任伯年的人生轨迹与艺术渊源 了解一位艺术家，首先要走进他的时代，感受他所处的社会氛围与人文环境。任伯年（1840-1895），原名任颐，字润之，初号山阴道人，中年后号颐者，晚年又号“莲隐老人”，他的一生，恰逢中国历史由晚清走向近代，社会动荡，文化碰撞，这为他艺术的孕育与发展提供了独特的土壤。 本书将首先梳理任伯年的人生历程。从他出生于一个手工艺人家庭，幼年接触民间绘画，为日后的艺术生涯打下坚实基础；到他早年刻苦学艺，博采众长，临摹古名画，学习恽南田、陈老莲等大家的笔法；再到他中年之后，逐渐形成自己鲜明的风格，成为海上画派的领军人物。我们将深入探讨影响任伯年艺术发展的关键时期和事件，如太平天国运动对社会生活的影响，上海作为新兴的国际化大都市对艺术观念的冲击，以及他与同时代其他艺术家的交流互动，如吴昌硕、虚谷等。 更重要的是，我们将挖掘任伯年艺术风格的“源头活水”。他并非凭空而生，而是站在巨人的肩膀上，并最终超越。我们会重点分析他对于明清以来绘画名家的继承与创新，尤其是他从陈老莲处汲取的刚劲线条与装饰性色彩，从恽南田处获得的没骨花卉画法，以及他对金石派书法意趣的融入。然而，任伯年并非简单的模仿者，他更是一位善于融合、善于突破的创新者。我们将通过具体作品分析，揭示他如何将传统笔墨技法与时代审美需求相结合，如何将写实功底与写意精神融为一体，从而开创出具有时代特色的新画风。 第二章：笔墨意象的万千变化——任伯年绘画题材与风格的演进 任伯年画路极宽，题材广泛，无论是花鸟、人物还是山水，都能挥洒自如，并各成一家。本书将不局限于单一题材的罗列，而是深入剖析其不同题材作品所展现出的独特艺术语言与审美情趣。 2.1 人物画的时代新声： 任伯年的人物画，是其艺术成就中最具代表性的部分之一。他的人物画，既有古人的典雅，又有现实的生动。我们将细致考察他的人物画题材，从传统的神话传说、历史故事，到对现实社会人物的描绘，如文人雅士、闺阁女子、市井小民、甚至是戏曲人物。重点分析其在塑造人物形象时的笔墨运用，线条的刚柔并济，勾勒出的准确造型，以及他对于人物神情、内在气质的捕捉。我们将探讨他如何打破传统人物画的程式化，赋予人物鲜活的生命力，如何通过色彩的运用，增强人物的立体感与表现力，例如他对仕女画的创新，摆脱了“三白法”的拘谨，赋予了人物肌肤健康的自然色泽，充满了柔媚与动感。 2.2 花鸟画的生机与雅趣： 任伯年的花鸟画，同样令人称道。他笔下的花卉，或浓艳饱满，或淡雅清逸；他笔下的禽鸟，或矫健矫健，或闲适安详。本书将深入解析他花鸟画的构图特点，他对色彩的敏感运用，以及他如何将写实描绘与写意挥洒相结合。特别会关注他对没骨法的创新运用，如何以色点染，不勾筋骨，却能将花朵的娇嫩、色彩的层次表现得淋漓尽致。同时，也会探讨他笔下禽鸟的姿态与神韵，如何捕捉它们在不同情境下的瞬间美感，赋予它们生命的情感。 2.3 山水画的逸趣与境界： 尽管任伯年以人物和花鸟名世，但他同样在山水画领域有所建树。本书将呈现他山水画的另一番风貌，分析其山水画的构图特点、笔墨技巧，以及其所追求的意境。我们会看到，他的山水画，或许不如其人物花鸟那般程式化，却同样充满了书卷气与文人情怀，常常是他寄情于景、抒发心志的载体。 2.4 风格演进的脉络梳理： 除了对具体题材的分析，本书还将着重梳理任伯年绘画风格的演进过程。从他早期的工整细腻，到中年后逐渐奔放洒脱，再到晚年愈加炉火纯青的笔墨功力。我们会通过不同时期的代表作品，展示其在笔墨、设色、构图等方面的变化与发展，勾勒出他从“仿古”走向“自家面目”的清晰脉络。 第三章：色彩的斑斓与笔墨的韵律——任伯年独特的艺术语言 任伯年之所以能够在中国画坛独树一帜，很大程度上得益于他独到的艺术语言。本书将聚焦于他最为核心的艺术特征，进行深入的解读。 3.1 色彩的魔力： 任伯年是近代中国画家中最早大胆运用西洋色彩并将其融入中国画的艺术家之一。本书将详细分析他对色彩的认识与运用，如何借鉴西方绘画的写实技巧，但又保留了中国画的写意精神。我们将探讨他如何运用撞水、撞粉等传统技法，结合进口颜料，创造出前所未有的鲜亮、饱和而又富有层次感的色彩效果。无论是人物画中肌肤的红润饱满，还是花鸟画中花瓣的娇艳欲滴，都展现了他对色彩的精妙把握。我们将分析他如何通过色彩的对比、烘托，增强画面的视觉冲击力，同时又不失中国画的雅致与韵味。 3.2 笔墨的创新与融合： 尽管对色彩的运用令人瞩目，但任伯年对传统笔墨的深厚功力同样不容忽视。本书将深入解析他笔墨的特点，如其线条的“铁丝游龙”之势，刚劲有力，又富有弹性；其皴法，粗犷有力，又不失细节；其墨色，浓淡干湿，变化万千。更重要的是，我们将探讨他如何将书法的用笔融入绘画，使线条本身就具有极强的表现力。我们将分析他如何在继承传统笔墨技法的基础上，进行创新与融合，如他将陈老莲刚劲的线条与恽南田清雅的色彩相结合，创造出既有骨力又不失温润的独特画风。 3.3 构图的巧妙与章法的精到： 优秀的构图是画面的骨骼，是艺术表现力的基础。本书将分析任伯年作品中构图的特点。他善于在有限的空间内，营造出丰富而又富有张力的画面。无论是人物画中的疏密有致，还是花鸟画中的虚实相生，亦或是山水画中的层次分明，都体现了他对章法的精到把握。我们将探究他如何运用留白，制造空间感和意境，如何通过对景物主次的安排，引导观者的视线，从而使画面既有整体的美感，又不失细节的精彩。 第四章：海上画派的旗帜与中国画的现代转型 任伯年不仅是一位伟大的艺术家，更是近代中国画发展史上的关键人物。本书将把他置于更广阔的历史语境中进行解读。 4.1 海上画派的奠基者与引领者： 任伯年是“海上画派”的核心人物之一。本书将阐述他与海上画派的渊源，以及他如何引领并塑造了这一艺术流派的面貌。我们将分析海上画派“海纳百川，兼收并蓄”的特点，以及任伯年在这其中所起到的关键作用，他如何将传统绘画与西方绘画、民间绘画等多种元素融为一体，形成了具有时代特色的新画风。 4.2 中国画的现代转型先驱： 晚清民国时期，中国画面临着前所未有的挑战与变革。任伯年以其开放的视野和勇于创新的精神，成为中国画现代转型的重要先行者。本书将探讨他如何在继承传统的基础上，吸收外来文化，推动中国画向更具时代感、更贴近现实的方向发展。我们将分析他如何通过题材的更新，表现手法上的革新，为后来的画家开辟了新的道路。 4.3 对后世的影响与传承： 任伯年的艺术成就，对后世画家产生了深远的影响。本书将简要梳理他的艺术思想与风格，如何被后来的画家继承与发展，例如他对近现代花鸟画、人物画的发展所起到的重要推动作用。我们将看到，他的艺术精神，至今仍在激励着一代又一代的中国画家。 结语：走进任伯年的精神世界 《水墨丹青绘乾坤：任伯年艺术世界探微》并非一本简单的画册，而是一次深入的学术探索，一次对艺术真谛的追寻。我们希望通过本书，带领您超越对任伯年作品表面视觉的欣赏，去感受他作品中蕴含的时代精神、人文情怀以及他作为一位伟大艺术家所展现出的不懈追求与独特思考。他的笔墨，他的色彩，他的构图，无不凝聚着他对艺术的热爱，对生活的热情，以及对中国传统文化的深刻理解与创新。通过本书，我们期待您能更深刻地理解任伯年艺术的价值，感受他所留下的宝贵艺术遗产，并从中获得艺术的启迪与享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好填补了我对于任伯年绘画理解上的诸多空白。我一直觉得，要真正领略一位画家的艺术，光看印刷品是远远不够的，但由于种种原因，亲身去博物馆或画廊观看原作的机会并不多。这本《任伯年绘画珍赏》在一定程度上弥补了这一遗憾。它选择的作品质量非常高，印刷也非常精良，色彩还原度极佳，即使是原作中细微的笔触变化和墨色浓淡，也能在书中得到比较好的呈现。我最喜欢的是书中收录的几幅人物画，那些仕女的顾盼神情，以及她们手中所持的器物，都充满了古典的韵味和女性的柔美。通过这些作品，我能感受到任伯年对于人物造型的精准把握，以及他善于捕捉瞬间神情的功力。而那些花鸟画，则更是色彩明快，笔墨生动，无论是娇艳的牡丹，还是展翅的雄鹰，都展现出勃勃生机。书中对于作品的介绍，虽然不冗长，但每一句都直击要害，点出了画作的艺术特点和历史背景，让我受益匪浅。这本书无疑是一本值得反复品读的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文化典藏，不仅仅是历史的堆砌，更是精神的传承。《任伯年绘画珍赏》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种非常温和而又深刻的方式，将任伯年这位近现代绘画大师的艺术成就展现在我们面前。我被书中那些充满生命力的画作深深打动。无论是他笔下的花鸟，还是人物，都洋溢着一种雅致而又充满生活气息的美感。我尤其欣赏他画作中那种“洋为中用”的精神，他能够巧妙地将西方绘画中的一些写实技巧融入到中国画的创作中，使得他的作品既有中国画的写意之美，又不失现代的造型感。这本书不仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我们得以窥见那个时代艺术家们的艺术追求和文化视野。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更感受到了一种跨越时空的艺术魅力，以及中华文化的博大精深。这本书的价值，远不止于绘画本身，它更是一种文化符号的传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我对学习大师的笔法和构图有着天然的渴望。这本《任伯年绘画珍赏》无疑是一本非常理想的教材。我仔细研究了书中不同时期、不同题材的作品，从任伯年早期对传统技法的借鉴，到他后来逐渐形成自己独特的风格，整个发展脉络都清晰可见。书中对一些关键作品的放大细节处理得非常好，让我能够清楚地看到任伯年落笔的力度、墨色的晕染以及色彩的搭配。尤其是一些花鸟画，他对于花瓣的勾勒、叶片的渲染，以及鸟羽的刻画，都充满了技巧和灵性，这是我在临摹过程中一直努力捕捉的方向。这本书不仅提供了丰富的范例，还通过清晰的排版和高质量的印刷，让学习变得更加直观和高效。我特别喜欢其中关于任伯年如何运用线条来表现物体的质感和生命力的讲解，这对我自己在创作中理解“骨法用笔”有了更深的体会。这绝对是一本不可多得的，能帮助提升绘画技艺的美术教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的收藏者，在我的书架上已经有不少关于近现代书画家的画册。而《任伯年绘画珍赏》这本书，则以其独特的魅力脱颖而出。它的装帧设计就足够吸引人，简约而不失格调，传递出一种沉静典雅的艺术品位。更重要的是，书中所选的作品，堪称精品，几乎每一幅都代表了任伯年艺术生涯的巅峰状态。我尤其钟爱他晚年的一些写意山水，虽然笔墨简练，但意境深远，寥寥数笔，便勾勒出山川的气势和自然的韵味。而那些人物画，更是各具神态，栩栩如生，仿佛能听到她们的低语，感受到她们的情感。这本书的印刷质量也属上乘，色彩的饱和度、层次感都处理得恰到好处，最大程度地还原了原作的风貌。对于我这样的收藏者来说，这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次宝贵的投资，它将任伯年这位艺术巨匠的杰作，以一种近乎完美的方式呈现出来，让我能够在家中随时随地领略其艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《任伯年绘画珍赏》，便被其精美的装帧和厚实的纸张所吸引。作为一名业余的中国画爱好者，我一直对“海上画派”的代表人物任伯年心生向往，尤其是他那“任伯年画”的独特印记，总能勾起我探寻其中奥秘的欲望。这本书的出版，无疑为我打开了一扇近距离欣赏这位艺术大师画作的大门。书中的每一幅作品都经过精心遴选，从任伯年早期的花鸟鱼虫，到中年的人物仕女，再到晚年的山水写意，几乎涵盖了他艺术生涯的各个重要阶段。我尤其欣赏那些细节描绘，比如人物的眼神、衣着的质感，以及花瓣上的露珠，都处理得细腻入微，栩栩如生。每一笔每一画都仿佛带着画家当时的心绪与情感，让人不禁驻足细品，仿佛能穿越时空，与这位伟大的艺术家进行一场无声的对话。对于我这样刚入门的爱好者来说，这本书不仅仅是欣赏的画册，更是一本宝贵的学习资料。书中的解说虽然篇幅不长，但点出了作品的精髓和艺术价值，帮助我更好地理解任伯年独特的用笔、设色以及构图方式。