任伯年繪畫珍賞 暢銷書籍 美術教材 正版中華文化典藏係列任伯年繪畫珍賞 任伯年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任伯年 著

圖書標籤:

• 任伯年
• 繪畫
• 中國畫
• 美術
• 藝術
• 教材
• 典藏
• 文化
• 曆史
• 名傢

店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512016620

商品編碼：29789251684

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

商品名稱：	任伯年繪畫珍賞 暢銷書籍 美術教材 正版中華文化典藏係列任伯年繪畫珍賞	開本：
作者：	任伯年	頁數：
定價：	390.00元	齣版時間：	2015-03-01
ISBN號：	9787512016620	印刷時間：
齣版社：	綫裝書局	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖目錄內容提要 　　《任伯年繪畫珍賞(上下)(精)》為《中華文化典藏係列》之一，作為中近代海派畫的主將，任伯年是擅長人物、花鳥、走獸、山水的全能畫，尤其人物畫的創作是其藝術成突齣的。本次齣版的《任伯年繪畫珍賞》中所選作品堪稱菁華，誠為賞析、珍藏、臨摹、饋贈之臻品。編輯推薦作者介紹

《水墨丹青繪乾坤：任伯年藝術世界探微》 （本書非《任伯年繪畫珍賞》） 中國畫壇，名傢輩齣，而任伯年，無疑是其中一顆璀璨的明星。他以其獨特的筆墨、鮮活的色彩、深邃的意境，在中國近現代繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書並非市麵上廣為流傳的《任伯年繪畫珍賞》，而是緻力於為您打開一扇通往任伯年更為廣闊的藝術世界的窗口，從一個更深層次、更全麵的視角去理解這位偉大藝術傢的創作理念、藝術風格演變及其在中國畫發展曆程中的獨特貢獻。 第一章：時代潮湧下的藝術新生——任伯年的人生軌跡與藝術淵源 瞭解一位藝術傢，首先要走進他的時代，感受他所處的社會氛圍與人文環境。任伯年（1840-1895），原名任頤，字潤之，初號山陰道人，中年後號頤者，晚年又號“蓮隱老人”，他的一生，恰逢中國曆史由晚清走嚮近代，社會動蕩，文化碰撞，這為他藝術的孕育與發展提供瞭獨特的土壤。 本書將首先梳理任伯年的人生曆程。從他齣生於一個手工藝人傢庭，幼年接觸民間繪畫，為日後的藝術生涯打下堅實基礎；到他早年刻苦學藝，博采眾長，臨摹古名畫，學習惲南田、陳老蓮等大傢的筆法；再到他中年之後，逐漸形成自己鮮明的風格，成為海上畫派的領軍人物。我們將深入探討影響任伯年藝術發展的關鍵時期和事件，如太平天國運動對社會生活的影響，上海作為新興的國際化大都市對藝術觀念的衝擊，以及他與同時代其他藝術傢的交流互動，如吳昌碩、虛榖等。 更重要的是，我們將挖掘任伯年藝術風格的“源頭活水”。他並非憑空而生，而是站在巨人的肩膀上，並最終超越。我們會重點分析他對於明清以來繪畫名傢的繼承與創新，尤其是他從陳老蓮處汲取的剛勁綫條與裝飾性色彩，從惲南田處獲得的沒骨花卉畫法，以及他對金石派書法意趣的融入。然而，任伯年並非簡單的模仿者，他更是一位善於融閤、善於突破的創新者。我們將通過具體作品分析，揭示他如何將傳統筆墨技法與時代審美需求相結閤，如何將寫實功底與寫意精神融為一體，從而開創齣具有時代特色的新畫風。 第二章：筆墨意象的萬韆變化——任伯年繪畫題材與風格的演進 任伯年畫路極寬，題材廣泛，無論是花鳥、人物還是山水，都能揮灑自如，並各成一傢。本書將不局限於單一題材的羅列，而是深入剖析其不同題材作品所展現齣的獨特藝術語言與審美情趣。 2.1 人物畫的時代新聲： 任伯年的人物畫，是其藝術成就中最具代錶性的部分之一。他的人物畫，既有古人的典雅，又有現實的生動。我們將細緻考察他的人物畫題材，從傳統的神話傳說、曆史故事，到對現實社會人物的描繪，如文人雅士、閨閣女子、市井小民、甚至是戲麯人物。重點分析其在塑造人物形象時的筆墨運用，綫條的剛柔並濟，勾勒齣的準確造型，以及他對於人物神情、內在氣質的捕捉。我們將探討他如何打破傳統人物畫的程式化，賦予人物鮮活的生命力，如何通過色彩的運用，增強人物的立體感與錶現力，例如他對仕女畫的創新，擺脫瞭“三白法”的拘謹，賦予瞭人物肌膚健康的自然色澤，充滿瞭柔媚與動感。 2.2 花鳥畫的生機與雅趣： 任伯年的花鳥畫，同樣令人稱道。他筆下的花卉，或濃艷飽滿，或淡雅清逸；他筆下的禽鳥，或矯健矯健，或閑適安詳。本書將深入解析他花鳥畫的構圖特點，他對色彩的敏感運用，以及他如何將寫實描繪與寫意揮灑相結閤。特彆會關注他對沒骨法的創新運用，如何以色點染，不勾筋骨，卻能將花朵的嬌嫩、色彩的層次錶現得淋灕盡緻。同時，也會探討他筆下禽鳥的姿態與神韻，如何捕捉它們在不同情境下的瞬間美感，賦予它們生命的情感。 2.3 山水畫的逸趣與境界： 盡管任伯年以人物和花鳥名世，但他同樣在山水畫領域有所建樹。本書將呈現他山水畫的另一番風貌，分析其山水畫的構圖特點、筆墨技巧，以及其所追求的意境。我們會看到，他的山水畫，或許不如其人物花鳥那般程式化，卻同樣充滿瞭書捲氣與文人情懷，常常是他寄情於景、抒發心誌的載體。 2.4 風格演進的脈絡梳理： 除瞭對具體題材的分析，本書還將著重梳理任伯年繪畫風格的演進過程。從他早期的工整細膩，到中年後逐漸奔放灑脫，再到晚年愈加爐火純青的筆墨功力。我們會通過不同時期的代錶作品，展示其在筆墨、設色、構圖等方麵的變化與發展，勾勒齣他從“仿古”走嚮“自傢麵目”的清晰脈絡。 第三章：色彩的斑斕與筆墨的韻律——任伯年獨特的藝術語言 任伯年之所以能夠在中國畫壇獨樹一幟，很大程度上得益於他獨到的藝術語言。本書將聚焦於他最為核心的藝術特徵，進行深入的解讀。 3.1 色彩的魔力： 任伯年是近代中國畫傢中最早大膽運用西洋色彩並將其融入中國畫的藝術傢之一。本書將詳細分析他對色彩的認識與運用，如何藉鑒西方繪畫的寫實技巧，但又保留瞭中國畫的寫意精神。我們將探討他如何運用撞水、撞粉等傳統技法，結閤進口顔料，創造齣前所未有的鮮亮、飽和而又富有層次感的色彩效果。無論是人物畫中肌膚的紅潤飽滿，還是花鳥畫中花瓣的嬌艷欲滴，都展現瞭他對色彩的精妙把握。我們將分析他如何通過色彩的對比、烘托，增強畫麵的視覺衝擊力，同時又不失中國畫的雅緻與韻味。 3.2 筆墨的創新與融閤： 盡管對色彩的運用令人矚目，但任伯年對傳統筆墨的深厚功力同樣不容忽視。本書將深入解析他筆墨的特點，如其綫條的“鐵絲遊龍”之勢，剛勁有力，又富有彈性；其皴法，粗獷有力，又不失細節；其墨色，濃淡乾濕，變化萬韆。更重要的是，我們將探討他如何將書法的用筆融入繪畫，使綫條本身就具有極強的錶現力。我們將分析他如何在繼承傳統筆墨技法的基礎上，進行創新與融閤，如他將陳老蓮剛勁的綫條與惲南田清雅的色彩相結閤，創造齣既有骨力又不失溫潤的獨特畫風。 3.3 構圖的巧妙與章法的精到： 優秀的構圖是畫麵的骨骼，是藝術錶現力的基礎。本書將分析任伯年作品中構圖的特點。他善於在有限的空間內，營造齣豐富而又富有張力的畫麵。無論是人物畫中的疏密有緻，還是花鳥畫中的虛實相生，亦或是山水畫中的層次分明，都體現瞭他對章法的精到把握。我們將探究他如何運用留白，製造空間感和意境，如何通過對景物主次的安排，引導觀者的視綫，從而使畫麵既有整體的美感，又不失細節的精彩。 第四章：海上畫派的旗幟與中國畫的現代轉型 任伯年不僅是一位偉大的藝術傢，更是近代中國畫發展史上的關鍵人物。本書將把他置於更廣闊的曆史語境中進行解讀。 4.1 海上畫派的奠基者與引領者： 任伯年是“海上畫派”的核心人物之一。本書將闡述他與海上畫派的淵源，以及他如何引領並塑造瞭這一藝術流派的麵貌。我們將分析海上畫派“海納百川，兼收並蓄”的特點，以及任伯年在這其中所起到的關鍵作用，他如何將傳統繪畫與西方繪畫、民間繪畫等多種元素融為一體，形成瞭具有時代特色的新畫風。 4.2 中國畫的現代轉型先驅： 晚清民國時期，中國畫麵臨著前所未有的挑戰與變革。任伯年以其開放的視野和勇於創新的精神，成為中國畫現代轉型的重要先行者。本書將探討他如何在繼承傳統的基礎上，吸收外來文化，推動中國畫嚮更具時代感、更貼近現實的方嚮發展。我們將分析他如何通過題材的更新，錶現手法上的革新，為後來的畫傢開闢瞭新的道路。 4.3 對後世的影響與傳承： 任伯年的藝術成就，對後世畫傢産生瞭深遠的影響。本書將簡要梳理他的藝術思想與風格，如何被後來的畫傢繼承與發展，例如他對近現代花鳥畫、人物畫的發展所起到的重要推動作用。我們將看到，他的藝術精神，至今仍在激勵著一代又一代的中國畫傢。 結語：走進任伯年的精神世界 《水墨丹青繪乾坤：任伯年藝術世界探微》並非一本簡單的畫冊，而是一次深入的學術探索，一次對藝術真諦的追尋。我們希望通過本書，帶領您超越對任伯年作品錶麵視覺的欣賞，去感受他作品中蘊含的時代精神、人文情懷以及他作為一位偉大藝術傢所展現齣的不懈追求與獨特思考。他的筆墨，他的色彩，他的構圖，無不凝聚著他對藝術的熱愛，對生活的熱情，以及對中國傳統文化的深刻理解與創新。通過本書，我們期待您能更深刻地理解任伯年藝術的價值，感受他所留下的寶貴藝術遺産，並從中獲得藝術的啓迪與享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術院校的學生，我對學習大師的筆法和構圖有著天然的渴望。這本《任伯年繪畫珍賞》無疑是一本非常理想的教材。我仔細研究瞭書中不同時期、不同題材的作品，從任伯年早期對傳統技法的藉鑒，到他後來逐漸形成自己獨特的風格，整個發展脈絡都清晰可見。書中對一些關鍵作品的放大細節處理得非常好，讓我能夠清楚地看到任伯年落筆的力度、墨色的暈染以及色彩的搭配。尤其是一些花鳥畫，他對於花瓣的勾勒、葉片的渲染，以及鳥羽的刻畫，都充滿瞭技巧和靈性，這是我在臨摹過程中一直努力捕捉的方嚮。這本書不僅提供瞭豐富的範例，還通過清晰的排版和高質量的印刷，讓學習變得更加直觀和高效。我特彆喜歡其中關於任伯年如何運用綫條來錶現物體的質感和生命力的講解，這對我自己在創作中理解“骨法用筆”有瞭更深的體會。這絕對是一本不可多得的，能幫助提升繪畫技藝的美術教材。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的文化典藏，不僅僅是曆史的堆砌，更是精神的傳承。《任伯年繪畫珍賞》這本書，恰恰做到瞭這一點。它以一種非常溫和而又深刻的方式，將任伯年這位近現代繪畫大師的藝術成就展現在我們麵前。我被書中那些充滿生命力的畫作深深打動。無論是他筆下的花鳥，還是人物，都洋溢著一種雅緻而又充滿生活氣息的美感。我尤其欣賞他畫作中那種“洋為中用”的精神，他能夠巧妙地將西方繪畫中的一些寫實技巧融入到中國畫的創作中，使得他的作品既有中國畫的寫意之美，又不失現代的造型感。這本書不僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我們得以窺見那個時代藝術傢們的藝術追求和文化視野。通過閱讀這本書，我不僅欣賞到瞭精美的畫作，更感受到瞭一種跨越時空的藝術魅力，以及中華文化的博大精深。這本書的價值，遠不止於繪畫本身，它更是一種文化符號的傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰好填補瞭我對於任伯年繪畫理解上的諸多空白。我一直覺得，要真正領略一位畫傢的藝術，光看印刷品是遠遠不夠的，但由於種種原因，親身去博物館或畫廊觀看原作的機會並不多。這本《任伯年繪畫珍賞》在一定程度上彌補瞭這一遺憾。它選擇的作品質量非常高，印刷也非常精良，色彩還原度極佳，即使是原作中細微的筆觸變化和墨色濃淡，也能在書中得到比較好的呈現。我最喜歡的是書中收錄的幾幅人物畫，那些仕女的顧盼神情，以及她們手中所持的器物，都充滿瞭古典的韻味和女性的柔美。通過這些作品，我能感受到任伯年對於人物造型的精準把握，以及他善於捕捉瞬間神情的功力。而那些花鳥畫，則更是色彩明快，筆墨生動，無論是嬌艷的牡丹，還是展翅的雄鷹，都展現齣勃勃生機。書中對於作品的介紹，雖然不冗長，但每一句都直擊要害，點齣瞭畫作的藝術特點和曆史背景，讓我受益匪淺。這本書無疑是一本值得反復品讀的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統藝術有著濃厚興趣的收藏者，在我的書架上已經有不少關於近現代書畫傢的畫冊。而《任伯年繪畫珍賞》這本書，則以其獨特的魅力脫穎而齣。它的裝幀設計就足夠吸引人，簡約而不失格調，傳遞齣一種沉靜典雅的藝術品位。更重要的是，書中所選的作品，堪稱精品，幾乎每一幅都代錶瞭任伯年藝術生涯的巔峰狀態。我尤其鍾愛他晚年的一些寫意山水，雖然筆墨簡練，但意境深遠，寥寥數筆，便勾勒齣山川的氣勢和自然的韻味。而那些人物畫，更是各具神態，栩栩如生，仿佛能聽到她們的低語，感受到她們的情感。這本書的印刷質量也屬上乘，色彩的飽和度、層次感都處理得恰到好處，最大程度地還原瞭原作的風貌。對於我這樣的收藏者來說，這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次寶貴的投資，它將任伯年這位藝術巨匠的傑作，以一種近乎完美的方式呈現齣來，讓我能夠在傢中隨時隨地領略其藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《任伯年繪畫珍賞》，便被其精美的裝幀和厚實的紙張所吸引。作為一名業餘的中國畫愛好者，我一直對“海上畫派”的代錶人物任伯年心生嚮往，尤其是他那“任伯年畫”的獨特印記，總能勾起我探尋其中奧秘的欲望。這本書的齣版，無疑為我打開瞭一扇近距離欣賞這位藝術大師畫作的大門。書中的每一幅作品都經過精心遴選，從任伯年早期的花鳥魚蟲，到中年的人物仕女，再到晚年的山水寫意，幾乎涵蓋瞭他藝術生涯的各個重要階段。我尤其欣賞那些細節描繪，比如人物的眼神、衣著的質感，以及花瓣上的露珠，都處理得細膩入微，栩栩如生。每一筆每一畫都仿佛帶著畫傢當時的心緒與情感，讓人不禁駐足細品，仿佛能穿越時空，與這位偉大的藝術傢進行一場無聲的對話。對於我這樣剛入門的愛好者來說，這本書不僅僅是欣賞的畫冊，更是一本寶貴的學習資料。書中的解說雖然篇幅不長，但點齣瞭作品的精髓和藝術價值，幫助我更好地理解任伯年獨特的用筆、設色以及構圖方式。