{RT}走兽画技法全解-李学志 天津杨柳青画社 9787554704660 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李学志 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554704660

商品编码：29793253200

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	走兽画技法全解	作者	李学志
定价	35.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554704660	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

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目录

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编辑推荐

本书是讲解工笔走兽画的技法书，书中先讲解了猫科、犬科、熊科等走兽的习性，然后有分别如何由写生创作。之后着重讲短毛、长毛、绒毛、杂斑的绘画方法，后配有画法步骤五套。本书讲解细致、图文并茂、可谓全解，使读者看后能触类旁通，对学习走兽画的爱好者们来说有很好的借鉴意义。

文摘

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序言

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画影追踪：动物世界的奥秘与描绘 自古以来，人类对动物世界的观察与描绘便是艺术创作的重要组成部分。从史前洞穴壁画中奔跑的野牛，到古埃及壁画中栩栩如生的神兽，再到中国古代绘画中精妙绝伦的走兽图卷，这些艺术作品不仅记录了我们祖先对自然的认知，更承载了他们对生命力的赞颂和对自然之美的敬畏。不同于静止的风景或庄严的人物，动物的描绘需要捕捉其瞬间的动态、独特的习性，以及生命蓬勃的内在精神。这门技艺，要求画家不仅具备敏锐的观察力，还要掌握精湛的造型能力和对色彩、光影的深刻理解。 一、 动物造型的科学基础：解剖与结构 要描绘出一只生动的走兽，首先必须对其身体结构有深入的了解。这并非简单的表面描摹，而是需要探究其骨骼、肌肉、脂肪层乃至皮肤纹理的内在联系。每一种动物，无论体型大小，都有其独特的骨骼构造。例如，四足动物的四肢比例、脊柱的灵活性、胸腔与腹腔的相对位置，都直接影响着它们的运动方式和姿态。 肌肉系统是动物形态变化的关键。肌肉的起止点、收缩与舒张，决定了动物在奔跑、跳跃、休憩、进食等不同状态下的肌肉轮廓。观察不同肌肉群在运动时的表现，能够帮助我们理解动物身体线条的流畅与力量感。例如，狗的肩部和臀部的肌肉群发达，使其能做出爆发性的冲刺；猫科动物的身体柔韧性极佳，其脊柱的弯曲度和肩胛骨的活动范围，使其能做出令人惊叹的攀爬和跳跃动作。 脂肪层的存在也会影响动物的外观。脂肪的分布因物种、年龄、健康状况而异，它会填充在肌肉之间，塑造出动物的体型轮廓，使线条更加圆润或饱满。而皮肤和毛发的质感，更是赋予了动物生命力的重要元素。不同动物的毛发长度、密度、色泽、卷曲度都各不相同，它们在光线下呈现出不同的光泽和阴影，是表现动物质感和生命活力的关键。 因此，对于画家而言，学习解剖学知识是绘制动物形象的基础。通过研究动物的骨骼图、肌肉图，理解骨骼与肌肉的相互作用，再结合对真实动物的细致观察，才能绘制出准确、生动的动物形态。这如同建筑师了解建筑结构才能搭建稳固的房屋，画家理解动物的内在构造才能赋予笔下的生命以真实的肌理。 二、 捕捉动态之魂：瞬间与节奏 动物的世界是一个充满动态的世界。它们的生命力体现在每一次呼吸、每一次跳跃、每一次奔跑中。捕捉这些瞬间的动态，是动物画技法中极具挑战性也是最令人着迷的部分。动物的运动并非机械的重复，而是充满了节奏感和生命力的变化。 观察动物的动态，需要细致入微的眼光。例如，一只正在奔跑的狗，它的四肢会呈现出交替腾空的姿态，身体会因重心的转移而产生起伏，头部和尾巴的摆动也与整体运动形成呼应。这些看似细微的动作，却共同构成了奔跑的“节奏”。绘画时，需要抓住最能表现运动瞬间的姿态，并通过流畅的线条和形体的扭转来传递这种动感。 不同动物的动态也各具特色。鸟类的飞行，其翅膀的张合、身体的姿态，都充满了优雅与轻盈。鱼类的游动，则依靠身体的波浪式起伏和尾鳍的摆动来实现。爬行动物的爬行，其腹部的拖曳和肢体的配合，也展现出独特的动态美。 理解并表现这些动态，需要画家对事物的运动规律有所掌握。这不仅仅是模仿，更是对生命力的理解和再创造。通过对大量运动瞬间的观察和速写，画家能够逐渐培养出对动态的敏感度，将之转化为笔下的生命活力。运动的轨迹、力的传递、身体各部分的协调配合，这些都是构成动物动态之魂的关键要素。 三、 色彩与光影的语言：质感与情感的表达 色彩和光影是赋予动物画作生命力和真实感的重要手段。毛发的质感、皮肤的光泽、眼睛的灵动，都离不开对色彩和光影的巧妙运用。 动物的色彩并非单一平面的存在。它们的毛发、羽毛、鳞片，在不同的光照条件下会呈现出丰富的色彩变化。例如，阳光直射下的毛发会显得明亮而富有层次，而处于阴影中的部分则会显露出深沉的色彩和微妙的色彩过渡。理解色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及它们之间的对比关系，能够帮助画家准确地描绘出动物的体积感和材质感。 光影的运用更是至关重要。光线的方向、强度和性质，直接影响着动物身体的受光面和背光面，以及由此产生的明暗对比和体积塑造。脸部的轮廓、肌肉的起伏、身体的转折，都需要通过准确的光影处理来表现。例如，眼睛是动物的灵魂所在，其眼神的传达，往往依赖于瞳孔和眼球上的高光点。这些细微的光影变化，能够赋予动物炯炯有神、充满生命力的目光。 毛发的质感表现，更是对色彩和光影的综合考验。蓬松的毛发需要通过细腻的笔触和色彩的堆叠来表现其蓬松感；光滑的毛发则需要通过流畅的线条和明暗的对比来体现其光泽。羽毛的层叠、鳞片的排列，也需要通过对色彩和光影的精确控制来呈现其独特的肌理。 色彩和光影的运用，不仅是为了准确还原动物的外形，更是为了表达动物的情感和性格。温顺的动物可能偏向柔和的色彩和温暖的光影，而凶猛的动物则可能使用对比强烈的色彩和硬朗的光影来展现其力量感。 四、 技法之妙：笔墨与媒介的融合 不同的绘画媒介和技法，能够为动物画带来独特的艺术韵味。中国传统绘画中的水墨走兽，以其简练的笔墨和写意的风格，著称于世。画家们通过对线条、墨色、留白的精妙运用，能够寥寥数笔勾勒出动物的形态神韵，传递出浓厚的东方哲学意境。 例如，绘制马匹，可以通过“笔从骨起，墨随形生”的技法，用刚劲的线条勾勒出马的骨骼轮廓，再用墨色晕染表现其肌肉的饱满和动态。绘制虎豹，则需要运用“皴法”来表现其皮毛的斑纹和纹理，用粗犷的笔触来展现其威猛的气势。 而在西方绘画中，油画、水彩等媒介，则以其丰富的色彩表现力和细腻的写实能力，描绘出栩栩如生的动物形象。油画可以通过丰富的层次和色彩叠加，表现出动物毛发的细腻质感和光泽；水彩则以其透明的色彩和流畅的笔触，赋予动物一种轻盈灵动的美感。 无论是水墨还是色彩，关键在于理解媒介的特性，并将其与对动物的观察和理解相结合。技法并非目的，而是服务于表现力的工具。精湛的技法能够帮助画家更好地将内心的感受和对生命的理解，注入到笔下的动物形象之中。 五、 观察与感悟：通往灵魂的桥梁 技法固然重要，但对动物的深刻观察与感悟，才是创作出真正动人的动物画作的根基。画家需要走出画室，走进自然，去近距离观察动物的生活习性、运动姿态、眼神交流。要理解它们的喜怒哀乐，感受它们与环境的互动。 观察不仅仅是眼睛的记录，更是心灵的交流。一个眼神，一个动作，都可能蕴含着动物丰富的情感和生命密码。画家需要用心去感受，去体会，将这些感悟融入到笔下。例如，描绘一只孤独的狼，不仅仅是画出它的形态，更要通过其眼神和姿态，传递出那种孤寂与坚韧；描绘一群嬉戏的孩童，更要捕捉那种纯真与活力。 长期的观察和感悟，能够让画家逐渐形成自己独特的艺术语言和风格。他们不再仅仅是模仿，而是能够将自己的情感和理解，通过笔墨和色彩，传递给观者，引起观者的共鸣。 动物画技法是一门博大精深的艺术，它融合了科学的认知、敏锐的观察、精湛的技艺以及深沉的情感。通过对动物骨骼结构的理解，对动态瞬间的捕捉，对色彩光影的运用，以及对媒介技法的掌握，每一个热爱动物的画家，都可以用自己的画笔，描绘出这个丰富多彩、充满生命力的动物世界，让笔下的生命，在纸上绽放出永恒的光彩。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有绘画基础的角度来说，这本书的入门门槛似乎不算低，但它传递出的学习热情和严谨态度，却足以激发我的尝试。书中对于一些基础线条的训练，虽然看似简单，但作者却强调了其在表现动物骨骼肌肉上的重要作用，通过大量的练习，让我逐渐体会到线条的力度和变化是如何影响整体造型的。另外，书中还提到了对动物的“观察力”培养，鼓励读者多去动物园、野外实地观察，记录下它们的习性、姿态，这一点我觉得非常重要，因为绘画不仅仅是技巧，更是对生活的理解和热爱。虽然我可能还没有完全掌握书中的所有技法，但通过这本书，我开始意识到，画好走兽，需要的是耐心、细致，以及对生命本身的敬畏。这本书更像是一次艺术的启蒙，让我看到了一个充满无限可能的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

当我开始深入研读这本书时，我发现它对中国传统绘画的理解和运用达到了一个相当高的水准。它不仅仅是技法的堆砌，更是在传承和创新。书中关于“意境”的营造，特别是对于走兽在自然环境中的表现，有很多独到的见解。例如，如何通过背景的山石、树木、云水来衬托走兽的性格和神态，如何利用光影的变化来增强画面的立体感和氛围感，这些都体现了作者深厚的艺术功底和对中国画的理解。我特别喜欢书中关于“笔墨韵味”的阐述，作者通过大量的范例，展示了如何在勾线、皴擦、点染中融入个人的情感和思考，使每一幅画都不仅仅是形似，更能神似，甚至传达出一种超越视觉的“气韵”。对于我来说，这本书更像是一本通往中国传统水墨走兽画艺术殿堂的指南，它指引我看到了更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有吸引力，色彩搭配既传统又不失现代感，让人一眼就能感受到浓郁的中国风韵。封面的图案，可能是某种风格化的走兽形象，勾勒得非常生动，线条流畅，充满力量感，仿佛呼之欲出。我尤其喜欢封面上那种微妙的色彩过渡，既有传统的工笔画的细腻，又融入了现代印刷技术的鲜艳，这种结合给人一种耳目一新的感觉。在翻阅的过程中，我注意到书的纸张质量也相当不错，厚实而有质感，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本以绘画技法为核心的书籍来说，无疑是至关重要的。每一页的触感都传递出一种精心制作的态度，让人在学习过程中倍感愉悦。封面下方的书名和作者信息，排版也很讲究，既醒目又不喧宾夺主，整体呈现出一种专业而又不失艺术品的格调。我想，光是这个封面，就已经足以吸引很多喜爱中国传统绘画，特别是走兽题材的读者，去一探究竟了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，并没有太高的期待，市面上关于绘画技法的书籍太多了，很多都显得千篇一律。但是，这本书的一些细节处理，却让我感到惊喜。比如，在介绍一些复杂角度的动物身体结构时，作者不仅仅给出了一两张图，而是从多个角度、多个层次进行剖析，甚至会穿插一些解剖学的简要说明，这让读者能够真正理解“为什么”要这样画，而不是仅仅死记硬背。我印象特别深刻的是书中关于“动态捕捉”的部分，它提到了很多观察和速写的小技巧，如何从生活中的瞬间捕捉到动物最生动的姿态，并将其转化为绘画中的线条和造型，这一点对于提升画面的生命力非常有帮助。而且，书中还涉及到了不同材质的笔墨运用，如何根据不同的走兽特点选择合适的工具和技法，比如用狼毫笔勾勒精细的毛发，用羊毫笔渲染厚重的皮毛，这一点对于刚入门的画者来说，是非常宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

我之前对动物绘画一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得技巧上难以突破，总是在形体和神韵的把握上差那么一点意思。偶然间看到了这本书的介绍，被其“全解”的字样深深吸引，抱着试试看的心态入手。初翻开，就被书中细致的讲解所折服。它并没有简单地罗列一些步骤，而是深入剖析了不同走兽的骨骼结构、肌肉纹理，甚至包括它们在不同状态下的动态变化，都进行了非常清晰的图文并茂的展示。我特别留意到书中对于毛发处理的技巧，不同于以往看过的书籍，它用了更加系统和多样化的方法来表现不同材质和长度的毛发，例如通过笔触的轻重、方向的调整，以及墨色的浓淡晕染，来营造出蓬松、光滑、硬挺等不同质感，这一点对我来说是极大的启发。书中对于眼神的刻画也尤为精彩，如何用寥寥几笔传达出动物的警觉、温顺、威严等不同情绪，书中都有详细的讲解和范例，让人在模仿中能够迅速领悟。