取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技 9787515330716 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面，戴群芳，梨宝著 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 人像摄影
• 恋爱技巧
• 沟通技巧
• 吸引力
• 女生心理
• 约会
• 实用指南
• 情感提升
• 技巧分享

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330716

商品编码：29793397863

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技

定价：49.9元

作者：黑面,戴群芳,梨宝著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787515330716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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咖啡馆、公园、海边、游乐园、旅行……《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》将恋爱中的人喜欢约会的浪漫场所一网打尽！无数美图教你如何在这些地方更好地利用光线、道具，搭配颜色、调整构图、寻找不同的角度，拍出让女生满意的照片！
　　不管是晴天、阴天、雨天还是夜晚和室内，《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》教你如何驾驭各种光线，并讲解如何打造甜美、性感、梦幻、淡雅、柔和、俏皮、休闲等风格，满足女生要求！
　　不管是朋友、家人还是恋爱中的男女，一张让人心动受人喜爱的照片无疑是一件拉近你和别人距离的利器，《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》包含对各种体型、脸型的被摄者的分析，轻松帮你找到**的拍摄角度，得到让人满意的效果。

内容提要

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《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》选取了包括公园、游乐园、咖啡馆等在内的20个青年人约会、出游、聚会的常见场景，提供给读者相应的拍摄方法和诀窍，可打开拍摄者思路，同时加入了知名摄影师和模特的个人心得，使本书极具参考价值。
　　《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》摆脱了常见摄影技巧书较为刻板严肃的教学方法，以大量照片配合生动易懂的文字说明，更适合摄影刚入门、或者想要拍摄自己女友或心仪的女生的摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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　　黑面
　　专业摄影师与摄影讲师，是台湾将网络分享特点与摄影师专业融合发挥的代表人物，因拍过无数的美少女，在他facebook及中你会惊讶于无数的美少女图与其独到的拍摄技巧解析、更有新的摄影器材评论，著有多本畅销书，是网友跟模特儿眼中的美少女摄影教主。

　　梨宝
　　从被拍摄开始对摄影产生兴趣，2011年起拥有专职模特儿及摄影师的双重身份，同时拥有中等教育学程视觉艺术专长教师证。摄影讲座教学经验丰富，曾受邀至香港及马来西亚分享摄影教学。是个喜欢笑喜欢单纯的女摄影师，喜欢用积极的心态让摄影变得快乐简单。认为技巧可以学习，但内在的辽阔度需要积累且更能影响照片。期许自己能够通过摄影去各地派出令自己感动的写真作品！

　　戴群芳
　　“人生简单讲就是等死，只是每个人等死的方式及过程不太一样。而我，笃定活着该认真创造生活美学。”我是戴群芳，一个把摄影当作自己的兴趣，而不是职业的女生。
　　经历：张惠妹 爱乐管弦乐团金曲奖记录；蓝正龙-BIG TRAIN JEANS广告平面拍摄；梦幻歌手许维恩平面拍摄 马来西亚车站赛车皇后林云写真拍摄；台机电摄影社讲座；USEXY杂志封面特约摄影师；BeeSenary数位出版电子书拍摄写真；无名小站摄影人；Sugar daddy电子乐专辑拍摄；KIKSTYO日本写真衣拍摄跨海联名合作；聊城电脑商业摄影特聘讲师

文摘

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阴天的天气，对于拍摄人像来说一则以喜，一则以忧。喜的是它的反差比较平缓，并不会像晴天时亮部与阴影部的反差过大，拍摄中要时时注意阳光的角度，同时要留意逆光时的补光，而且阴天拍摄时，女王的眼睛少了被刺眼的强烈太阳光直射，眼睛可张开较大，减少了因刺眼而眯眼的机会。是阴天时的天光亮度较低，而且色温偏蓝，如果是多云的阴天，还能拍出“轻文艺”的清爽风格，但若是乌云密布的阴雨天，色彩几乎变成抑郁的蓝色调，拍起来的感受会较为沉重与悲情。
　　为了避免阴天拍摄时色调过于平淡且暗沉，除了在服装上要选择比较明亮的色系之外，在背景的选择上，也可以选择比较明亮的，或背景中含有较为鲜艳的色块，以增加画面的活泼感，或是可以使用闪光灯稍加补光，这样一来虽然是阴天拍摄，也能有类似于晴天拍摄的色彩表现。
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序言

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《瞬间凝固的爱意：捕捉怦然心动的光影奥秘》 在这个快节奏的时代，真实的情感仿佛总是稍纵即逝，如同指缝间的细沙，想要抓住那份纯粹的心动，留住那刻灵魂的共鸣，摄影便成为了我们最温柔的触角。本书并非关于如何摆弄镜头、调整光圈的枯燥技巧，而是致力于探索一种更深层次的摄影语言——如何用光影的诗篇，雕刻出令对方百分之百心动的瞬间。我们将一同踏上一段发现之旅，学习如何透过取景器，捕捉并放大那些能够触动灵魂的细微之处，让每一次按下快门，都成为一次爱的低语，一次情感的升华。 第一章：洞察“心动”的语言，让画面开口说话 许多时候，我们以为的“美”是客观存在的，但真正能够打动人心的，往往是那些蕴含情感的细节。《瞬间凝固的爱意》将引领你超越表面的美感，深入理解“心动”的本质。这不仅仅是关于一个微笑、一个眼神，更是关于那一刻情绪的流动，是关于两人之间无声的默契。我们将从心理学的角度，解析什么能够引发人们的情感共鸣，从而指导你的拍摄思路。 情绪的密码： 我们将学习识别和捕捉各种微妙的情绪信号。一个略带羞涩的低眉，一个不经意间流露的温柔，甚至是一个微小的肢体语言，都可能成为表达爱意的最佳注脚。本书将提供一系列的观察方法，教你如何像一个故事的讲述者，从人物的表情、姿态中读取出最真实的情感信息。 氛围的营造： 情感的传递离不开环境的烘托。我们将探讨如何利用光线、色彩、构图等摄影基本元素，来共同营造出一种温馨、浪漫、甚至略带神秘感的氛围。这不是简单的景物堆砌，而是将场景作为情感的载体，让画面本身就散发出一种令人沉醉的气息。比如，利用夕阳的余晖，捕捉一对情侣在金色光晕中的剪影，那种温暖与静谧，本身就诉说着无尽的情话。 “故事性”的注入： 一张引人入胜的照片，往往蕴含着一个故事。我们不只记录“此时此刻”，更要暗示“彼时彼刻”以及“未来可能”。本书将引导你思考，如何在一张照片中埋下叙事的线索，让观者产生联想，从而在心中构建起一个属于他们的浪漫场景。这可能是一个两人共同的爱好，一次特别的约会，或是一个两人才懂的小动作。 第二章：光影的魔术：让你的镜头成为情感的放大镜 光，是摄影的灵魂，也是传递情感的使者。《瞬间凝固的爱意》将深入剖析光线的各种可能性，教你如何运用它们来放大情感，创造令人难忘的视觉效果。我们将摒弃那些复杂的专业术语，用最直观、最易懂的方式，让你成为光影的魔法师。 柔光的情书： 学习如何利用柔和的光线，如散射光、窗口光，来勾勒出人物最温柔的轮廓，营造出一种宁静、亲密的美感。这种光线能够抚平瑕疵，使肌肤看起来更加细腻，眼神更加深邃，传递出一种如梦似幻的浪漫。 逆光下的剪影： 探索逆光如何创造出令人惊艳的剪影效果。当人物沐浴在耀眼的光源之后，轮廓被勾勒，身体的线条在光晕中显得更加迷人。这种拍摄手法能够极大地增强画面的戏剧性和神秘感，将重点放在人物的情感交流和轮廓之美上。 局部光影的戏剧性： 有时，恰到好处的光线聚焦，比全景的明亮更能触动人心。学习如何利用明暗对比，突出人物的某个特征，比如一只深情的眼睛，或是一抹迷人的微笑。这种“提炼”式的手法，能让观者将注意力集中在最能传递情感的细节上。 色彩的情绪： 色彩不仅能描绘世界，更能影响情绪。我们将一同探究不同色彩组合所带来的情感联想，以及如何通过调整白平衡、运用滤镜等方式，来赋予画面独特的色彩风格，让色彩成为情感的直接表达。例如，温暖的色调可以营造出亲近感，而冷色调则可能带来一种宁静或神秘的氛围。 第三章：构图的艺术：引导视线，锁定心动的那一刻 构图并非机械的“三分法”或“黄金分割”，而是将观者的视线巧妙地引导向画面中的情感焦点。本书将为你揭示构图的“潜规则”，让你的照片在瞬间抓住人心。 留白的诗意： 学会利用画面中的留白，为情感留出想象的空间。过多的信息有时反而会稀释情感的浓度，而适当的留白，则能让观者的目光在画面中自由游走，去感受那份未被完全揭示的宁静与深情。 线条的引导： 无论是建筑的线条，还是人物的肢体语言，都可以成为引导视线的“路径”。我们将学习如何利用自然存在的线条，将观者的目光温柔地引向画面中的情感核心，让“看”成为一种“被吸引”的过程。 前景的运用： 巧妙运用前景，不仅能增加画面的层次感，更能为画面增添故事性，并帮助观者进入拍摄的场景之中。例如，透过一扇窗户拍摄室内的人物，会有一种窥视的亲密感，仿佛闯入了他们的私人世界。 打破常规的平衡： 有时，打破传统的构图平衡，反而能创造出意想不到的视觉冲击力和情感张力。我们将学习如何在尝试创新构图的同时，依然保持画面的和谐与情感的流畅。 第四章：捕捉“瞬间”的秘诀：让时间暂停，爱意永恒 “瞬间”之所以珍贵，在于它的不可复制性。本书将为你提供一系列捕捉这些转瞬即逝之美的实用方法，让你成为一个敏锐的“瞬间捕手”。 预判与耐心： 伟大的瞬间往往在不经意间发生。我们将探讨如何培养敏锐的观察力和预判能力，在事件发生之前就做好准备。同时，耐心也是捕捉精彩瞬间的关键，学会等待，往往能收获意想不到的惊喜。 触发情感的互动： 了解什么能够引发对方最真实、最自然的反应。这可能是一个善意的玩笑，一句温暖的鼓励，或是一段共同的回忆。通过与拍摄对象建立良好的互动，你将更容易捕捉到他们发自内心深处的情感流露。 连拍的力量： 掌握连拍功能的使用，能够大大增加捕捉到完美瞬间的几率。我们将学习如何通过连拍，从一系列相似的画面中，精选出那张最具神韵、最能打动人心的照片。 二次创作的魅力： 即使错过了最完美的瞬间，后期处理也能成为弥补遗憾的有力工具。我们将探讨一些基础的后期技巧，如何在不失真的前提下，进一步强化画面的情感表达，让照片更加动人。 第五章：超越镜头，连接心灵 《瞬间凝固的爱意》的核心，是将摄影视为一种沟通的桥梁，一种表达爱的语言。最终，这本书想要传达的，并不仅仅是拍摄技巧，更是关于如何通过镜头，去理解、去感受、去连接。 用心去“看”： 真正的摄影，源于一颗懂得欣赏美、珍视情感的心。我们将鼓励读者放下功利心，以一种更加真诚、更加投入的态度去观察世界，去发现那些被忽略的温柔。 情感的传递者： 每一张照片，都是一次情感的传递。我们希望读者能够通过这本书，不仅学会如何拍出好看的照片，更能学会如何用照片去表达爱，去记录那些值得一生珍藏的感动。 故事的创造者： 每一对恋人，都拥有独一无二的故事。这本书将激发读者去发现并记录属于自己的故事，让每一张照片都成为他们爱情旅程中的美丽注脚。 通过这本书，你将不仅仅是一位摄影师，更是一位情感的记录者，一位爱的表达者。你将学会如何用光影的语言，编织一封封无声的情书，将那些转瞬即逝的怦然心动，凝固成永恒的温柔。让你的镜头，成为连接心灵的桥梁，让每一张照片，都能在对方的心中激起涟漪，绽放出最动人的情感之花。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“如何拍出有氛围感”的技巧方面，简直是给我打开了全新的视角。我之前拍的照片，总是显得“平平无奇”，虽然构图、曝光都还算对，但就是少了那么一种能够触动人心的“感觉”。这本书则从“氛围”这个角度切入，让我明白，照片的魅力不仅仅在于记录，更在于它所能营造出的情绪和意境。作者通过大量的案例，讲解了如何利用光线、色彩、景深、构图等多种元素，去共同构建一种独特的“氛围”。比如，他提到了利用柔和的光线和虚化的背景来营造梦幻、唯美的感觉，或者利用强烈的对比和块状的色彩来表达现代、张扬的风格。让我印象深刻的是关于“情绪色”的运用，原来不同的颜色能够引发观者不同的情感联想，比如蓝色带来冷静、忧郁，红色带来热情、兴奋。这本书让我开始思考，我想要通过我的照片传达什么样的情绪？我希望我的照片能够带给观者什么样的感受？这种从“技术”到“艺术”的思考，让我对摄影的理解上升了一个层次。读这本书，就像是在和一位经验丰富的老师在交流，他不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，以及“这么做能达到什么效果”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理章节，对我来说简直是“救世主”一般的存在。我之前一直觉得后期处理很神秘，要么就是色彩失真，要么就是过度锐化，总也调不出想要的效果。但是这本书的讲解，真的是太清晰、太具体了！作者没有简单地介绍软件的功能，而是从“为什么”要进行后期处理开始，讲到了如何通过后期来增强照片的艺术感染力，如何去弥补前期拍摄的不足。我之前拍的照片，很多时候色彩都不够鲜艳，或者光线不够均衡，总是觉得差那么一点意思。看了这本书，我才了解到，原来通过调整白平衡、曝光、对比度、饱和度等参数，可以让照片的色彩更加生动、光影更加富有层次。最让我惊喜的是，作者还分享了一些关于“风格化”的后期思路，比如如何通过色调的统一来营造复古感、清新感，或者如何通过局部调整来突出主体。而且，所有的操作都配有详细的图文演示，让我可以一步一步跟着学。读完这个章节，我感觉自己对后期处理不再是“望而却步”，而是跃跃欲试，现在我能更有信心地去“雕琢”我的照片了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物的情绪捕捉和故事性表达方面，简直是打开了新世界的大门。我一直认为摄影最难的就是拍出有灵魂的照片，尤其是人像，如果只是记录下外形，那和身份证照片有什么区别？但这本书让我明白，好的摄影作品，一定是在瞬间捕捉到了人物内心最真实的情感，并且能够通过画面讲述一个故事。作者分享了很多关于如何与被摄者沟通、建立信任的技巧，比如在拍摄前进行深入的交流，了解对方的故事和喜好，然后在拍摄过程中，通过引导、互动，让被摄者放松下来，展现最自然的状态。我之前也尝试过拍人，但总觉得画面里的模特“假假的”，不够自然。这本书里有很多案例，展示了如何通过眼神、表情、肢体语言，将人物的喜怒哀乐、内心的纠结或喜悦，都清晰地传递给观者。作者还强调了“场景”的重要性，认为一个合适的场景能够为人物故事增添丰富的层次和解读空间。读完这本书，我不再仅仅是按快门，而是开始思考，我想通过这张照片传达什么？我想让观者感受到什么？这种从“记录”到“表达”的升华，真的让我觉得充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构图技巧让我眼前一亮，之前我一直觉得构图是件很抽象的事情，好像只能靠“感觉”。但这本书把它拆解成了一套非常实用的方法论，让我豁然开朗。作者没有仅仅停留在“三分法”或者“黄金分割”这些基础知识上，而是深入挖掘了如何通过构图来引导观者的视线，如何利用线条、形状和空间来烘托主体、表达情感。尤其让我印象深刻的是关于“留白”的讲解，我之前总觉得画面需要填满，生怕浪费了空间，结果拍出来的照片往往显得杂乱无章。看了这本书，我才明白，恰当的留白不仅能让画面呼吸，更能突出主体，营造出宁静、舒缓的氛围。作者还分享了许多关于“引导线”、“对称构图”、“对角线构图”等技巧的运用，并且通过大量的对比图片，直观地展示了同一场景使用不同构图方式带来的视觉效果差异。读到关于“负空间”的章节时，我更是颠覆了以往的认知，原来“什么都没有”的地方，有时比“什么都有”的地方更有力量。这本书真的让我从“看到”景物，变成了“看到”如何呈现景物，这种思维上的转变，对我来说价值连城。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影运用简直是神来之笔，每一页都像是在给我补课。作者的讲解方式非常直观，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例照片，一点一点地剖析光线是如何塑造人物情绪、营造氛围的。我之前拍人像，总感觉照片里的人物“不够生动”，缺乏那种仿佛能从屏幕里走出来的真实感。看了这本书，我才意识到自己对光线的理解有多么浅薄。作者细致地讲解了顺光、逆光、侧光、散射光等各种光线的特点，以及如何在不同的场景下捕捉和利用它们。比如，他提到在阴天拍摄时，散射光虽然柔和，但容易让画面显得平淡，这时可以通过寻找环境中的反光面来弥补，或者利用一些小道具来制造光影对比。还有他对“黄金时刻”和“蓝色时刻”的运用，让我对摄影的时间有了全新的认识。我之前只知道日出日落时天色好看，但不知道如何在这样的光线下拍出令人惊艳的照片。这本书里有非常多实操性的建议，比如如何利用低角度的夕阳余晖勾勒人物轮廓，如何捕捉清晨柔和的光线来展现人物的纯净感。每次看完一个章节，我都迫不及待地想拿起相机去实践，那种感觉真的太棒了！