满58包邮 弥尔顿的撒旦与英国文学传统 9787567568730 沈弘 华东师范大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈弘 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567568730

商品编码：29800368397

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：弥尔顿的撒旦与英国文学传统

定价：60.00元

作者：沈弘

出版社：华东师范大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787567568730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《弥尔顿的撒旦与英国文学传统》主要是从文学传统影响这一角度出发来分析弥尔顿的代表作——《失乐园》中撒旦这一人物形象塑造的。通过探索撒旦这个人物性格的不同侧面，同时追溯了弥尔顿在创作过程中得益的早期英国文学中的两个分支：一个是从古英语《创世记》到斯宾塞《仙后》的宗教和伦理诗歌作品；另一个是从中世纪到文艺复兴时期的英国戏剧作品,从而阐释了英国文学传统对于《失乐园》的创作所具有重大的影响以及其赋予《失乐园》这部史诗的深刻内涵。

目录

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作者介绍

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沈弘，浙江大学外国语言文化与国际交流学院教授，博士生导师，“沈弘工作室”负责人。现任浙江省翻译协会副会长、浙江省外文学会常务理事和2009年教育部重点攻关项目“外国收藏16-20世纪来华传教士档案整理与研究”课题组首席专家。发表了《天城记忆》、《弥尔顿的撒旦与英国文学传统》、《英国中世纪诗歌选集》、《宗教与文学》等二十余部论著、译著和编著，以及数十篇学术论文。

文摘

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序言

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《浮士德的阴影：魔鬼意象在欧洲文学中的演变》 内容简介 本书深入探究了魔鬼意象在欧洲文学长河中跨越数百年、演变至今的复杂历程。从古希腊神话中象征原始混沌的普罗米修斯，到中世纪宗教戏剧中脸谱化的恶魔，再到文艺复兴时期莎士比亚笔下充满人性挣扎的魔鬼，直至近代浪漫主义和现代主义文学中，魔鬼意象如何被赋予更深邃的哲学与心理内涵，本书一一梳理并进行深刻剖析。 第一章：混沌的低语——早期神话与宗教中的魔鬼原型 在西方文明的摇篮，古希腊神话中，普罗米修斯因盗取天火赠予人类而被宙斯惩罚，其反抗精神与禁忌行为，隐约可见日后魔鬼意象的某些萌芽。他并非纯粹的邪恶，而是对既定秩序的挑战者，其行为的复杂性预示着魔鬼并非单一的负面符号。 进入基督教时代，魔鬼的形象逐渐具象化并被赋予明确的邪恶属性。早期教父们在阐释《圣经》时，将撒旦塑造成上帝的对立面，是诱惑、堕落与罪恶的源头。中世纪的宗教戏剧，如《神秘剧》和《道德剧》，则将圣经故事搬上舞台，魔鬼形象被刻画得滑稽可怖，用以警示世人，强化宗教教义的传播。这些戏剧中的魔鬼，往往身材矮小、造型丑陋，头上长角，尾巴拖地，口中念念有词，是纯粹的邪恶化身，代表着人性的弱点和罪恶的诱惑。它们的出现，旨在让普通民众能够直观地认识并远离罪恶，维护基督教的统治秩序。 然而，即便在宗教的强大束缚下，文学中仍有对魔鬼复杂性的模糊探寻。例如，一些民间故事和传说中，魔鬼有时并非一味邪恶，也会显露出狡黠、聪明甚至一丝悲悯的特质。这些零散的碎片，如同混沌中的暗流，预示着魔鬼形象未来更趋于人性化和多维度的发展。 第二章：人性的裂痕——文艺复兴与魔鬼的世俗化 文艺复兴时期，人文主义思潮兴起，文学的重心从神转向人，魔鬼的形象也随之发生显著变化。这一时期，魔鬼不再仅仅是超自然的邪恶力量，而是开始与人性的复杂性紧密相连。 马洛的《浮士德博士悲剧》是这一转变的标志性作品。浮士德与魔鬼墨菲斯托的交易，不再仅仅是灵魂的简单出卖，更是对知识、权力与经验的无限渴求。墨菲斯托的出现，并非全然的邪恶诱惑，他以其智慧和对世俗享乐的引导，成为了浮士德实现野心的工具。墨菲斯托的狡黠、讽刺与对人类虚荣的洞察，使其形象远超单纯的恶魔，更像是一个洞悉人性弱点的“诱惑者”。他不仅诱惑浮士德，也嘲讽人类的愚蠢和贪婪。 莎士比亚笔下的魔鬼意象，更是将复杂性推向了一个新的高度。《麦克白》中的三个女巫，虽然并非传统意义上的魔鬼，但她们的预言和蛊惑，直接导致了麦克白夫妇的堕落。她们的语言充满隐喻和欺骗性，如同黑暗的低语，引诱着麦克白走向权力巅峰的深渊。她们的形象模糊了神与魔、预言与诱惑的界限，为魔鬼意象的解读提供了更多空间。 《哈姆雷特》中的鬼魂，虽然是哈姆雷特的父亲，但其复仇的指令，也带有某种“魔鬼”般的性质，驱动着哈姆雷特陷入道德困境和复仇的泥沼。这个鬼魂的出现，象征着过去的不公和复仇的冲动，对生者造成了巨大的心理压迫。 这一时期的魔鬼，开始与人性的贪婪、野心、嫉妒等负面特质交织，他们的出现，往往揭示了隐藏在社会和个体灵魂深处的阴暗面。魔鬼的叙事，逐渐成为反思人性、批判社会现实的载体。 第三章：灵魂的暗语——浪漫主义与魔鬼的浪漫化与哲学化 浪漫主义时期，文学的视角转向了情感、个人主义与超自然。魔鬼意象在此得到了进一步的深化和拓展，其形象变得更加复杂、迷人，甚至带有一丝悲剧性的浪漫色彩。 歌德的《浮士德》是这一时期的巅峰之作。墨菲斯托在歌德笔下，不再是简单的邪恶诱惑者，而是具有哲学深度和复杂情感的存在。他与浮士德之间的互动，充满了辩证的思辨。墨菲斯托的“我乃是那永恒否定的精神”，点明了他存在的本质，他通过否定来促使事物前进。他见证并参与了浮士德的各种追求，从享乐到知识，再到社会实践，其存在本身就是对人类精神探索的一种哲学拷问。 拜伦的“黑暗英雄”形象，常常带有某种“魔鬼”式的孤独、叛逆和对社会规范的蔑视。这些人物，如《恰尔德·哈罗尔德游记》中的哈罗尔德，他们内心充满激情与痛苦，与世俗格格不入，但又在不经意间散发出一种独特的魅力。这种魅力，正是他们身上“魔鬼”气质的体现，是对既定秩序的挑战，也是对自由灵魂的渴望。 雪莱的诗歌中，也常常流露出对压迫的反抗和对自由的追求，这种反抗精神在某种程度上与魔鬼的叛逆性相呼应。魔鬼的形象，在此被赋予了反抗压迫、追求自由的积极意义。 这一时期的魔鬼，不再仅仅是道德审判的对象，而是成为了人类内心深处矛盾、痛苦和渴望的象征。他们成为了探索人类存在意义、挑战宗教和道德束缚的哲学载体。 第四章：存在的幻影——现代主义与后现代主义中的魔鬼再审视 进入现代主义与后现代主义时期，魔鬼的形象进一步解构与重塑，其存在意义被置于更广阔的社会、心理与哲学语境下进行审视。 弗洛伊德的精神分析理论，深刻影响了文学对人性的理解。魔鬼的形象，在很大程度上被解读为人类潜意识中压抑的欲望、本能的冲动与内心的阴暗面。“本我”（id）的冲动，以及“超我”（superego）的道德约束与“自我”（ego）的调和，都与魔鬼的诱惑与反抗有着千丝万缕的联系。魔鬼不再是独立于人类的外部力量，而是存在于个体内心深处的“阴影”。 卡夫卡的《审判》与《城堡》，虽然没有明确的魔鬼形象，但其小说中弥漫的荒诞、压抑和无力的氛围，以及主人公面对神秘而无所不在的权力机构的无助，都营造出一种“魔鬼式”的困境。这种困境，是现代社会中个体被庞大而抽象的系统所吞噬的隐喻。 萨特的存在主义哲学，强调个体自由选择的责任，以及面对虚无的焦虑。在这种语境下，魔鬼的诱惑，也可以被理解为对个体自由选择的挑战，以及个体在面对虚无时的逃避倾向。 后现代主义文学，则进一步挑战宏大叙事和二元对立的观念。魔鬼的形象，也可能被消解、挪用或戏仿，其界限变得模糊不清。魔鬼可能成为消费文化中的符号，也可能成为对权力结构的一种反讽。 现代与后现代语境下的魔鬼，不再是简单的善恶二元对立，而是成为了对现代性危机、人类存在的迷惘、个体与社会关系的深刻反思。他们是人类内心深处最隐秘的恐惧，也是对文明进程最尖锐的质疑。 结语 纵观欧洲文学史，魔鬼意象的演变，是一面映照出人类自身复杂性与文明变迁的镜子。从象征原始混沌的符号，到承载人性弱点的化身，再到引发哲学思辨的灵魂伴侣，直至成为现代社会存在困境的隐喻，魔鬼的形象从未停止过演变。理解这一演变历程，不仅是对文学经典的解读，更是对人类自身历史、文化与心理的一次深刻回溯。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去重新审视那些在文学作品中，或隐或现，或明或暗的“魔鬼”身影，以及它们背后所折射出的，关于人性、关于社会、关于存在的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感温润，印刷清晰，拿在手中就有一种沉甸甸的阅读期待感。我是一个对书籍的物理形态有着较高要求的人，好的书籍设计能够极大地提升阅读的愉悦度，而这本书无疑在这方面做得非常出色。翻阅目录，便能感受到作者在梳理英国文学传统方面的功力。从早期诗歌的萌芽，到莎士比亚戏剧的高峰，再到乔叟的叙事诗，以及各种流派和思想的演变，每一部分都像是精心打磨的宝石，散发出独特的光彩。沈教授并没有将这些文学现象孤立开来，而是巧妙地将它们串联起来，形成一个有机的整体。他关注的是文学传统如何孕育和影响了后世的创作者，特别是对于弥尔顿的《失乐园》，他更是深入挖掘了其在这一长河中的位置和意义。我尤其对书中关于“反讽”和“象征”的讨论很感兴趣，这些概念在分析文学作品时至关重要，而沈教授的讲解既专业又通俗，让我能迅速抓住核心。读这本书，我感觉自己就像置身于一座巨大的文学宝库，里面陈列着无数珍贵的展品，而沈教授就是那个知识渊博的导览员，带领我逐一欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于对弥尔顿《失乐园》的解读，它更是一部关于英国文学传统演变的精彩画卷。沈教授的视角非常宏大，他能够将不同时期、不同流派的文学现象联系起来，勾勒出文学史发展的脉络。这种宏观的视野，对于理解任何一部文学作品的产生背景和艺术价值都至关重要。书中关于“原型意象”的讨论，让我明白很多经典的文学母题是如何在不同的作品中反复出现并被赋予新的含义的。我对作者在阐释弥尔顿的撒旦时，如何回溯到更早的亚当和夏娃的故事，以及这些故事如何在后来的文学中被改造和重塑，感到非常着迷。这本书不仅让我对《失乐园》有了更深入的了解，更重要的是，它为我提供了一个理解整个英国文学传统的框架。现在，当我阅读其他英国作家作品时，我能更清晰地看到它们与前代文学之间的联系和区别，这种学习方法非常有启发性。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，为我打开了理解文学的更多大门。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开，就被沈弘教授的渊博学识和细腻笔触深深吸引。虽然我不是文学专业的科班出身，但对西方文学，尤其是英国文学一直怀有浓厚的兴趣。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它不是那种枯燥乏味的学术论文集，而是以一种娓娓道来的方式，将弥尔顿的《失乐园》置于广阔的英国文学传统之中进行解读。从古希腊史诗的辉煌，到中世纪宗教剧的沉寂，再到文艺复兴时期的人文主义思潮，沈教授条理清晰地勾勒出一条清晰的脉络，让我们看到《失乐园》并非横空出世，而是深深植根于历史与文化的土壤之中。书中的许多观点都让我眼前一亮，比如他对撒旦作为文学形象的多重解读，既有反叛者的悲壮，也有被误解者的挣扎，甚至还有一种令人不安的魅力。这让我重新审视了那个经典的文学人物，发现其复杂性远超我的想象。而且，沈教授在引经据典的同时，又不失文学性的鉴赏，那些对原文的精彩引用和分析，无形中提升了我的阅读品味。我迫不及待地想深入其中，跟随沈教授的视角，去探索弥尔顿笔下那个宏大而深刻的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我发现这本书最大的亮点在于它提出的“创新与继承”的辩证关系。以往阅读一些文学史的书籍，总感觉它们在罗列作家和作品，而这本书则更注重分析文学传统是如何成为创作者的灵感源泉，同时又是他们需要超越的壁垒。沈教授对弥尔顿的撒旦形象的分析，正是基于这种辩证视角。他既指出了弥尔顿如何借鉴了前人的神话和传说，如何从圣经故事中汲取养分，更重要的是，他强调了弥尔顿如何突破了传统的窠臼，创造了一个前所未有的、充满复杂性和人性化的撒旦。这种解读方式，让我对“传统”有了更深刻的认识，它不是一成不变的僵化教条，而是不断生长、演变、被重新诠释的生命体。书中的一些论述，比如对《失乐园》中“自由意志”的探讨，让我联想到现实生活中许多关于选择与责任的思考，文学的伟大之处正在于此，它能够超越时空，触及人类普遍的关切。我对接下来的章节充满了期待，想看看沈教授如何继续深入挖掘弥尔顿作品与英国文学传统的更多关联。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常吸引人，它既有严谨的学术深度，又不乏轻松的叙述节奏。沈教授仿佛一位经验丰富的说书人，将那些看似遥远而复杂的文学史料，讲得生动有趣，引人入胜。他善于运用恰当的比喻和形象的描述，让枯燥的概念变得鲜活起来。比如，他将英国文学传统比作一条奔腾不息的大河，而弥尔顿的《失乐园》则是这条大河中一颗璀璨的明珠，又或是他在阐述某个理论时，会巧妙地引入一些有趣的逸闻趣事，这些细节的处理，无疑极大地增强了阅读的趣味性。我特别喜欢书中对一些经典段落的品析，沈教授的解读往往能触及到我之前忽略的细微之处，让我对作品有了更深层次的理解。例如，他对《失乐园》中关于“天堂”与“地狱”的空间象征的分析，就让我对作品的意象有了全新的认识。总而言之，这本书读起来一点也不枯燥，反而是一种享受，是一种与智者对话的愉悦体验。