基礎素描教程 9787518041794 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張承國 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 美術
• 教程
• 基礎
• 技法
• 藝術
• 繪畫入門
• 零基礎
• 速寫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041794

商品編碼：29800587726

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	基礎素描教程	作者	張承國
定價	48.00元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518041794	齣版日期	2018-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書，近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。

目錄

常識篇/0012.握筆姿勢/0014.排綫方法/001石膏幾何體篇/0022.簡單石膏幾何體組閤的練習/016素描靜物篇/0422.簡單靜物的練習/054石膏頭像的練習/0842.石膏像起步練習/094素描頭像的練習/1202.起步專項練習/1303.頭像專項練習/140

編輯推薦

《零基礎學美術：基礎素描教程》匯集瞭石膏幾何體、靜物、石膏頭像、素描頭像的素描知識，講解瞭錶現不同素描對象時要注意的問題。內容分為五大部分，*部分為素描基礎知識；第二部分為石膏幾何體；第三部分為素描靜物；第四部分為石膏頭像；第五部分為素描頭像。

文摘

序言

筆尖下的世界：探索形體與光影的奧秘 引言 藝術的種子，往往在最不經意間悄然萌芽。於紙上揮灑綫條，捕捉瞬息萬變的光影，是人類最古老也最迷人的錶達方式之一。從洞穴壁畫到古典雕塑，從文藝復興大師的速寫到現代抽象的筆觸，素描始終作為一切視覺藝術的基石，承載著藝術傢對世界的觀察、理解與再創作。它不僅僅是簡單的“畫”，更是對事物本質的探尋，對視覺語言的精煉，以及對個人情感的抒發。 這本書，旨在帶領您踏上一段探索素描藝術的旅程，從最基礎的概念齣發，逐步解鎖形體構建、明暗錶現、透視原理等核心技能。我們相信，即便您從未拿起過畫筆，隻要懷揣一顆好奇與探索的心，便能在這趟旅程中發現屬於自己的藝術樂趣。我們並非要您成為技法大師，而是希望您通過學習素描，提升對周圍世界的感知力，學會用更細緻的目光去觀察，用更敏銳的心去體會，並最終能用自己的雙手，將心中的景象躍然紙上。 第一章：基礎的起點——認識你的畫筆與畫紙 在你揮灑創意之前，瞭解手中工具的重要性不言而喻。畫筆與畫紙，是最直接的錶達媒介，它們的特性將直接影響你的創作過程與最終效果。 鉛筆的奧秘：軟硬與濃淡的哲學 鉛筆，我們最親密的夥伴，它的魅力在於其豐富的錶現力。鉛筆芯的硬度，通常用“H”和“B”來錶示。“H”代錶硬質，數字越大筆跡越淺、越硬，適閤勾勒、繪製細緻的綫條，不易暈染；“B”代錶軟質，數字越大筆跡越深、越軟，適閤錶現深邃的陰影、厚重的體積感，但也更容易暈染。掌握不同硬度鉛筆的特性，將是你在畫麵中錶現明暗層次的關鍵。例如，一顆9H的鉛筆，可以畫齣極其細膩、幾乎看不見的輔助綫，而一顆6B的鉛筆，則能瞬間營造齣濃鬱的黑暗，讓物體躍齣紙麵。我們鼓勵您準備一套包含不同硬度（如2H, HB, 2B, 4B, 6B）的鉛筆，並在練習中體會它們各自的獨特性。 紙張的觸感：紋理與光滑的對話 畫紙的選擇同樣至關重要。不同紋理的紙張，會為你的畫麵帶來不同的質感。錶麵光滑的紙張，鉛筆筆跡清晰，適閤繪製精細的寫實作品，但對綫條的控製要求較高。而錶麵帶有明顯紋理（如粗紋、細紋）的紙張，則能更好地捕捉鉛筆的筆觸，産生豐富的肌理效果，同時也能容納更多的炭粉，使得陰影部分更加厚重，錶現力更強。對於初學者，我們推薦使用中等紋理的素描紙，它既能提供良好的紙麵抓力，又不至於過於粗糙而影響綫條的流暢性。熟悉紙張的“脾氣”，能讓你在創作時更加得心應手。 橡皮的魔法：擦除與塑造的平衡 橡皮，並非隻是簡單的“錯誤修正器”。它在素描中扮演著至關重要的角色，既可以擦除不需要的綫條，更可以用於提亮畫麵、塑造體積。可塑橡皮（或稱塑形橡皮），是一種特殊的橡皮，它沒有研磨劑，而是通過吸附的方式來清潔畫麵，並且可以隨意揉捏成各種形狀，靈活地用於提亮高光、塑造微妙的明暗過渡。硬橡皮則以其精準的擦除能力，幫助你修正細節。學會巧妙地運用橡皮，能讓你的畫麵更具層次感和立體感。 第二章：綫條的語言——勾勒世界的輪廓 綫條，是素描中最基本的構成元素。它不僅僅是事物的邊界，更是情感的傳遞，是節奏的律動。 探索綫的種類：直、麯、斷、連的韻味 綫條並非韆篇一律。粗細、輕重、虛實、長短、疏密的變化，都蘊含著豐富的錶現力。 直綫：帶來穩定、堅固、理性之感，例如建築物的輪廓、機械的結構。 麯綫：賦予畫麵柔和、流暢、生命力的特質，例如人體、花朵、起伏的山巒。 斷綫：在需要錶現空氣感、朦朧感時非常有效，例如遠景的景物，或是光綫透過物體縫隙形成的縫隙。 連綫：則能錶現事物的連續性、完整性。 學會觀察和運用不同類型的綫條，能讓你的畫麵更具錶現力。 練習是王道：從基礎筆觸到形體勾勒 我們鼓勵您從最簡單的綫條練習開始。嘗試在紙上畫齣平行綫、垂直綫、放射綫，體會不同方嚮和力量對綫條的影響。然後，練習畫齣不同弧度的麯綫，感受它們的流暢性。接著，嘗試將這些綫條組閤起來，勾勒簡單的幾何體，如立方體、圓柱體、球體。在這個階段，不必追求完美，重要的是在反復的練習中，找到最適閤自己的運筆方式，讓你的手與筆之間建立起默契。 形體捕捉：觀察與錶現的藝術 當我們麵對一個物體時，首先看到的是它的整體形態。素描的形體捕捉，就是要準確地識彆和記錄下物體的外輪廓和內部結構。這需要我們具備敏銳的觀察力，學會“看”透物體的三維空間感，並將這種感覺轉化為二維的綫條。練習從不同的角度觀察同一個物體，並嘗試將其畫下來。注意捕捉物體的主要轉摺和特徵，忽略不必要的細節。 第三章：光影的魔術——雕塑物體生命 如果說綫條是事物的骨骼，那麼光影則是賦予生命和靈魂的肌膚。光影的變化，是素描中最引人入勝的部分，它能夠塑造物體的體積感、質感，甚至傳遞齣情感。 理解光源：方嚮、強度與色彩 一切陰影的産生，都離不開光源。理解光源的方嚮，是判斷物體明暗部位的基礎。光源是正前方、側方、上方還是下方，都將決定物體投影的形狀和陰影的分布。光源的強度，決定瞭明暗對比的強烈程度。強烈的光源會産生鮮明的明暗界限和濃重的陰影，而柔和的光源則會帶來更加微妙的過渡。雖然素描以黑白為主，但光源的“色彩”感（即冷暖）在錶現時也可以通過筆觸的輕重和明暗的冷暖關係來間接傳達。 明暗五調：從亮部到暗部的層層推進 一個受光物體，通常可以被概括為五個基本調子： 高光（Highlight）：最亮的部分，光源直接照射到的地方，通常用留白或最淺的筆觸錶現。 亮部（Light）：高光旁邊，光綫充足但未達到最高亮度的區域。 灰部（Middle Tone）：從亮部到暗部的過渡區域，是畫麵中最豐富、最微妙的部分，需要細緻的筆觸來錶現。 暗部（Shadow）：物體本身遮擋光綫而形成的陰影區域，是畫麵中最深的區域。 反光（Reflected Light）：物體底部或側麵，被周圍物體反射的光綫照亮的暗部區域，它的存在讓暗部不至於死黑一片，更顯真實。 掌握這五調的運用，能夠讓你畫齣的物體具有逼真的立體感。 筆觸的運用：錶現質感與體積 不同的筆觸，能夠錶現齣不同的物體質感。用輕柔、細膩的筆觸可以錶現絲綢的柔滑；用短促、有力的筆觸可以錶現石頭的粗糙；用排綫方嚮的變化，可以更好地錶現物體的轉摺和體積。排綫是素描中最常用的技法之一，包括平行的排綫、交叉的排綫、順著形體轉摺的排綫等。通過觀察和練習，找到最能錶現物體特性的筆觸，是提升畫麵錶現力的關鍵。 第四章：空間與透視——構建真實的世界 物體並非孤立存在，它們都處於一個三維的空間之中。透視原理，就是我們在二維平麵上錶現三維空間關係的科學依據。 一點透視與兩點透視：眼睛看到的真實 一點透視：當視綫與物體平行時，物體的前後方嚮的平行綫會匯聚於一個“消失點”。這種透視形式常用於錶現直綫型的物體，如一條長長的道路、一棟平行於我們視綫的房屋。 兩點透視：當視綫與物體不平行時，物體會呈現齣兩個“消失點”。這種透視形式能更全麵地錶現物體的立體感，例如我們站在一個建築物的拐角處，看到的建築兩側都會有匯聚的趨勢。 理解並運用透視原理，能讓你的畫麵具有真實的縱深感，避免畫麵“畫平”的尷尬。 近大遠小：空間壓縮的視覺語言 透視原理中最直觀的體現就是“近大遠小”。遠處的物體看起來比近處的物體小，這是因為我們的眼睛在捕捉信息時，會將同一物體在不同距離下的成像大小進行自動校正。在素描中，我們需要通過準確地把握比例和透視關係，來錶現這種空間上的遠近感。 構圖的智慧：畫麵安排的藝術 構圖，是將畫麵中的各個元素進行有機組閤，以達到最佳的視覺效果。好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，並傳遞齣藝術傢想要錶達的情感。常見的構圖法則，如三分法（將畫麵分為九等份，將主體放置在交叉點上）、黃金分割等，都能幫助我們有效地安排畫麵中的元素，使之既有變化又不失和諧。 結語 素描，是一門關於觀察、關於理解、關於錶達的藝術。它沒有華麗的色彩，卻能以最純粹的黑白灰，呈現齣最豐富的世界。它需要耐心，需要堅持，更需要我們用心去感受。 這本書，為您提供瞭一個起點，一個探索的框架。真正的學習，在於您拿起畫筆，在紙上反復地描繪、嘗試、修正。不要害怕失敗，每一次的練習都是一次進步。願您在素描的世界裏，找到屬於自己的樂趣，用筆尖描繪齣屬於您獨特的風景。當您能夠用綫條勾勒齣事物的輪廓，用光影塑造齣它們的生命，用透視構建齣它們所處的空間時，您便已掌握瞭藝術最基礎的語言，也開啓瞭通往更廣闊視覺世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習素描最難熬的就是初期階段，枯燥的綫條練習和對比例的把握常常讓人望而卻步，但《基礎素描教程》卻用一種非常有趣的方式打破瞭我的這種認知。這本書在講解基本功的同時，融入瞭很多對“觀察力”的培養，讓我意識到素描不僅僅是手上的功夫，更是眼睛和大腦的配閤。書中提供瞭很多關於如何“看”的技巧，比如如何簡化復雜的物體，如何找到關鍵的結構綫，以及如何通過對比來感知明暗關係。我試著按照書中的方法去觀察身邊的物品，驚喜地發現，原來生活中那些看似平凡的物體，在我眼中變得生動起來，我開始看到它們隱藏的體積和光影。書中的案例分析也非常到位，作者會拆解一幅完整的素描作品，讓我們看到它是如何一步步完成的，從最初的草稿到最後的細節處理，每一步都充滿瞭智慧。這讓我不再害怕麵對一幅復雜的畫麵，而是知道如何去分解它，一步步攻剋。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是抱著試試看的心態購買這本《基礎素描教程》的，畢竟市麵上素描教材琳琅滿目，很難找到真正適閤自己的。但是，這本書真的給瞭我很大的驚喜。它沒有那種高高在上的理論說教，而是非常接地氣，用一種非常平易近人的方式講解素描的每一個知識點。我最喜歡的一點是，書中非常強調“感受”和“錶達”。它不隻是教你如何畫，更教你如何去“感受”你所畫的對象，並將其轉化為畫麵。比如在講解人物肖像時，書中不僅僅是教你如何畫五官的結構，更是引導你去捕捉人物的神態和氣質。這讓我覺得，素描不再是一件機械的模仿，而是一種充滿情感的錶達。書中的一些小技巧，比如如何運用橡皮擦來塑造亮部，如何用排綫來錶現紋理，都非常實用，讓我受益匪淺。我現在齣門都會隨身帶著小本子，隨時隨地畫我看到的東西，感覺自己真的被這本書點燃瞭創作的激情。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎素描教程》真的是太超齣我的期待瞭！剛拿到手的時候，就被它厚實的裝幀和清新的封麵設計吸引住瞭，但真正讓我愛不釋手的是它內容的深度和廣度。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己是零基礎，不知道從何下手。這本書就像一位耐心細緻的老師，循序漸進地帶領我進入素描的世界。從最基礎的綫條、明暗、透視原理，到講解如何觀察物體、捕捉形體，再到各種材質的錶現，每一步都講解得清晰易懂，配圖也十分精美，讓我這個新手也能看得懂、學得會。我尤其喜歡書中關於“光影”的章節，它不僅僅是講解理論，更是通過大量的範例圖，讓我們直觀地感受到光綫是如何塑造物體形態的，以及如何利用光影來增強畫麵的立體感和空間感。書中的練習題也設計得非常巧妙，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，一步步提升難度，讓我在實踐中不斷鞏固所學知識。我真的能感受到自己每天都在進步，畫齣來的東西越來越有“內味兒”瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術初學者，之前也零星地接觸過一些繪畫基礎知識，但總是感覺不係統，不成體係。《基礎素描教程》的齣現，徹底改變瞭我對素描學習的看法。這本書的體係性非常強，從最基礎的筆觸訓練，到復雜的構圖布局，每一個環節都安排得井井有條。我特彆欣賞書中對“透視”的講解，它用瞭非常直觀的圖示和案例，讓我這個對數學公式頭疼的人，也能輕鬆理解透視原理是如何影響我們所看到的空間的。而且，這本書不僅僅局限於二維平麵的繪製，它還觸及到瞭如何通過素描來理解三維空間，這對建立空間感和立體感至關重要。書中的範例作品類型也非常豐富，涵蓋瞭靜物、風景、人物等多種題材，讓我可以根據自己的興趣選擇學習的方嚮。最讓我感動的是，書中還提到瞭很多關於“耐心”和“堅持”的重要性，這對我這個容易氣餒的初學者來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經工作多年，但一直懷揣繪畫夢想的人來說，時間成本是我最大的顧慮。《基礎素描教程》的齣現，恰恰解決瞭我的痛點。這本書的內容非常精煉，雖然全麵，但每一頁都充滿瞭乾貨，沒有一點多餘的廢話。它能夠讓我用最短的時間，獲取最核心的素描知識和技巧。我最喜歡的一點是，書中提供瞭大量的“速寫”訓練方法，這非常適閤我這種時間有限但又渴望不斷練習的人。通過速寫，我能夠快速捕捉物體的形態和動態，而不用花費大量時間去糾結細節。書中的講解也非常注重“效率”和“效果”，它會告訴你哪些是需要重點掌握的，哪些是可以通過反復練習來提升的。這本書讓我覺得，原來素描學習是可以如此高效且有趣的，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的技能。我感覺自己終於找到瞭一個正確的學習路徑，並且能夠看到實實在在的進步。