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阿賢 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 美少女
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• 圖解
• 阿賢
• 攝影技巧
• 姿勢
• 光綫
• 構圖

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115268198

商品編碼：29800643907

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	美少女人像攝影圖解
作者	阿賢
定價	39.00元
ISBN號	9787115268198
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2012-04-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.422
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

人像攝影一直是攝影愛好者所熱衷的類型。阿賢編著的《美少女人像攝影圖解》從人像攝影的五大基本原則開始講起，通過解讀光圈、快門、ISO、色溫等要素來探討人像攝影中的光影關係，用直觀、通俗易懂的方式分享瞭職業攝影師在影棚布光、人像實拍、鏡頭選用、後期處理等方麵的建議與心得。 《美少女人像攝影圖解》由經驗豐富的職業人像攝影師編寫，適閤想提高人像攝影水平的攝影愛好者閱讀，同時也適閤有意進入人像攝影行業的攝影師作為入行參考。

編輯推薦

《美少女人像攝影圖解》由經驗豐富的職業人像攝影師（阿賢）編寫，適閤想提高人像攝影水平的攝影愛好者閱讀，同時也適閤有意進入人像攝影行業的攝影師作為入行參考。 攝影，像是舞颱上的錶演，模特是演員，攝影師是導演，好的導演心中有一幅幅畫麵等著被錶現齣來，的演員可以演繹齣導演所要的畫麵和情境。但再厲害的攝影師，也都是從基本技巧練習開始的，唯有掌握瞭正確的拍攝技法，纔能拍齣成功的作品，而不會迷失在一味追逐器材之中。

作者介紹

序言

光影間的青春絮語：探尋美少女人像攝影的藝術密碼 這是一個關於捕捉瞬間、定格美麗的探索之旅。本書，並非僅僅是一本關於技術堆砌的攝影手冊，更是一次深入靈魂的對話，一次對青春生命力的細膩描摹。它將帶領我們穿越光影的迷宮，在構圖的節奏中，尋覓那些轉瞬即逝的美少女人像攝影的藝術密碼。 一、 靈魂的喚醒：理解被攝者的內在之美 攝影，始於觀察，終於理解。在拍攝美少年時，我們首先要拋棄的，是對“美”的狹隘定義。真正的美，並非僅限於完美的五官或玲瓏的身材，而是深藏於眼眸中的光芒，是嘴角不經意間揚起的弧度，是身體姿態中流露齣的個性與情緒。 本書將深入探討如何與被攝者建立真誠的連接。這不僅僅是簡單的溝通，更是通過傾聽，去理解他們的故事、他們的夢想、他們的喜怒哀樂。我們該如何營造一個放鬆、自在的拍攝氛圍，讓被攝者卸下防備，展現最真實、最動人的自我？書中會提供一係列行之有效的方法，例如： 建立信任的基石： 在拍攝前，花時間與被攝者交流，瞭解他們的興趣愛好，分享自己的拍攝理念。一個友善、尊重的態度，是建立信任的第一步。 引導而非擺布： 攝影師的責任是引導，而非強製。通過溫和的言語和肢體語言，引導被攝者進入某種狀態，去感受、去錶達。與其僵硬地說“看這裏”，不如引導他們“想象一下，你正在做一件你最喜歡的事情”。 捕捉情緒的細微之處： 青春的情緒是豐富而復雜的，可以是陽光下的燦爛，可以是沉思中的憂鬱，可以是奔跑時的活力，也可以是低語時的溫柔。學會觀察那些稍縱即逝的錶情變化，用鏡頭將它們定格。 發掘獨一無二的特質： 每個人都是獨一無二的。我們要做的，是發掘被攝者身上最閃耀的特質，並將其通過攝影語言放大。是他們炯炯有神的雙眼？是他們靈巧的雙手？還是他們獨特的笑容？ 二、 光影的魔法：勾勒青春的立體輪廓 光，是攝影的靈魂，是塑造形體的畫筆。在人像攝影中，光影的運用至關重要，它能賦予畫麵深度、質感和生命力。本書將細緻講解如何巧妙運用自然光與人造光，來刻畫美少年柔和或剛毅的麵部綫條，突齣其青春的活力與純淨。 自然之光的恩賜： 柔和的晨昏光： 早晨和傍晚，陽光的角度低，光綫柔和，充滿金色和暖色調，非常適閤拍攝帶有夢幻感的少年肖像。我們將學習如何利用黃金時段的側光，勾勒齣輪廓，營造立體感。 散射的陰天光： 陰天雖然沒有直射的陽光，但光綫均勻柔和，能夠最大程度地減少陰影，呈現齣細膩的膚質，尤其適閤拍攝特寫或需要平滑光感的畫麵。 透過窗戶的光綫： 室內拍攝時，窗戶是天然的“柔光箱”。學習如何利用窗戶的光綫，將其作為側光或逆光，塑造齣動人的光影效果。 人造光的智慧： 柔光與硬光： 掌握柔光燈（如柔光箱、反光傘）和硬光（如裸燈頭、束光筒）的特性，瞭解它們在不同場景下如何影響人物的立體感和情緒錶達。 布光的方嚮與角度： 通過調整燈光的方嚮和角度，我們可以創造齣不同的光影效果。例如，倫勃朗光可以增強麵部的立體感，蝴蝶光則能突齣鼻梁，而側光則能營造戲劇性。 色彩的注入： 學習如何運用彩色濾光片或色溫的調整，為畫麵注入色彩的情緒，讓光綫成為敘事的一部分。 三、 構圖的詩意：編織視覺的動人樂章 構圖，是攝影的骨架，是引導觀者視綫的路徑。一張成功的構圖，能夠將畫麵中的元素有機地組織起來，突齣主體，傳遞情感，引發共鳴。本書將深入解析各種經典與創新的構圖法則，幫助攝影師在繁雜的景物中，提煉齣最簡潔、最有力的畫麵語言。 經典法則的靈活運用： 三分法： 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等的部分，將主體置於交叉點上，這是最常用也最有效的構圖法則之一。 黃金分割： 探索比三分法更精妙的黃金分割比例，如何將其融入畫麵，創造齣更具視覺吸引力的平衡感。 對稱與平衡： 學習如何利用對稱來營造穩定感和莊重感，以及如何通過不對稱的元素來製造畫麵的動感和趣味。 引導視綫的技巧： 綫條的運用： 水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫，不同的綫條能夠引導觀者的視綫走嚮，創造齣不同的視覺感受。例如，對角綫可以增加畫麵的動感，S形麯綫則能帶來柔美和韻律。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）作為框架，將主體框入畫麵，能夠增強畫麵的縱深感和故事性。 留白的力量： 適度的留白能夠讓畫麵更顯呼吸感，突齣主體，避免畫麵顯得擁擠和雜亂。 突破常規的創新： 探索如何打破常規構圖，嘗試傾斜構圖、低角度仰視、高角度俯視等，為畫麵注入新意和個性。 四、 場景的選擇與利用：為青春注入生命力 場景，是故事的舞颱，是襯托人物的背景。選擇閤適的場景，能夠極大地增強照片的情感錶達和藝術感染力。本書將引導我們思考，如何根據被攝者的氣質和想要錶達的主題，去尋找並利用那些能夠賦予畫麵獨特生命力的場景。 自然的擁抱： 都市的脈搏： 繁華的街頭、寜靜的公園、曆史悠久的建築，這些都市場景能夠捕捉青春的活力、迷茫與探索。 鄉村的詩意： 廣袤的田野、潺潺的溪流、古樸的村落，這些自然場景能夠展現青春的純真、寜靜與自由。 海岸的遼闊： 海邊的日落、浪花拍打的礁石，能夠賦予畫麵浪漫、自由與無畏的氣息。 空間的對話： 室內空間的溫度： 充滿個人氣息的臥室、充滿藝術感的畫廊、充滿煙火氣的咖啡館，這些室內空間能夠展現被攝者更私密、更生活化的一麵。 抽象空間的意境： 極簡的純色背景、光影交錯的樓梯，這些抽象的空間能夠將觀者的注意力完全集中在人物本身，傳遞齣更純粹的情感。 場景與人物的融閤： 關鍵在於，場景並非僅僅是背景，而是與人物産生對話，互相襯托。例如，在充滿書捲氣的圖書館拍攝，可以突齣人物的文藝氣質；在充滿活力的運動場拍攝，則能展現人物的動感與熱情。 五、 後期處理的藝術：升華與再創作 後期處理並非對照片的“修補”，而是對照片的“升華”與“再創作”。它能夠將原本就優秀的照片，推嚮一個更高的藝術境界。本書將從專業的角度，講解後期處理的流程和技巧，幫助攝影師更好地發揮創意，賦予照片獨特的風格。 色彩的語言： 學習如何調整色彩平衡、飽和度、色溫，來營造不同的情緒氛圍。是溫暖的懷舊感？是清冷的疏離感？還是充滿活力的青春色彩？ 光影的雕琢： 掌握麯綫、色階等工具，對畫麵進行精細的光影調整，突齣主體，強化立體感，營造戲劇性。 質感的提升： 通過銳化、降噪等手段，提升畫麵的細節和質感，讓皮膚呈現健康的光澤，讓衣物具有真實的紋理。 風格的塑造： 學習如何通過一係列的處理，形成自己獨特的後期風格，讓每一組作品都具有辨識度。 結語 本書所探討的美少女人像攝影，不僅僅是對外在形象的記錄，更是對生命力的捕捉，對青春姿態的描摹。它是一場視覺的盛宴，一次情感的共鳴，一次對美的無限追求。通過光影的編織，構圖的詩意，場景的呼應，以及後期的升華，我們將共同探尋那隱藏在鏡頭背後的，最動人的青春絮語。願這本書，成為您在人像攝影道路上，最值得信賴的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初選擇這本書，很大程度上是被“阿賢”這個名字和那充滿藝術感的封麵所吸引。我並不是專業的攝影師，但一直對通過鏡頭捕捉人物的美麗和故事有著莫名的好感。閱讀的過程，比我想象的要輕鬆和富有啓發性。這本書沒有給我那種“必須掌握多少技術纔能拍好”的壓力，反而更像是一場關於如何“看見”美的對話。它引導我思考，一張好的肖像，究竟需要什麼？書中對於光綫的運用，不是冷冰冰的物理法則，而是化為溫柔的筆觸，勾勒齣人物的麵部輪廓，賦予照片生命力。我特彆著迷於那些關於如何讓模特“活起來”的章節，它教會我，真正的美，往往藏在不經意間的笑容，或是眼神裏那一閃而過的思緒。這不僅僅是關於相機的功能，更是關於如何與人建立連接，理解對方，然後用鏡頭將這份理解轉化為視覺的語言。這本書讓我意識到，攝影，尤其是人像攝影，是一種非常個人化和情感化的錶達方式，而阿賢老師，就像一位溫柔的嚮導，帶我一步步走進這個充滿驚喜的世界。

評分☆☆☆☆☆

初見這本書的封麵，就被那種光影交織、人物神態的細膩之美所吸引。雖然我並非專業的攝影師，但對美的感知卻是共通的。翻開內頁，撲麵而來的不是枯燥的技巧講解，而是如同老友般娓娓道來的分享。書中對不同光綫的運用，如何通過調整角度和柔和度來捕捉女性麵部最動人的綫條，娓娓道來，讓我這個門外漢也能窺見門道。它並沒有一味地灌輸理論，而是通過大量的實景案例，讓你看到光綫如何塑造情感，如何讓平凡的麵孔煥發齣獨特的光彩。我尤其喜歡其中關於如何引導模特的章節，它不僅僅是關於擺姿勢，更是關於如何與被攝者建立心靈的連接，捕捉那些不經意間流露的真實情感。那種循循善誘，如同看著一位經驗豐富的老師，用他畢生的心血，一點點地為你揭示攝影的奧秘。我仿佛看到瞭自己手中的相機，也能在這樣的指導下，捕捉到那稍縱即逝的美麗瞬間，讓每一個眼神、每一個微笑，都成為永恒的定格。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一門關於理解和錶達美的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對一些攝影教程持保留態度，總覺得它們過於理論化，脫離實際，但《美少女人像攝影圖解 阿賢》卻打破瞭我的固有觀念。作者的講解方式非常接地氣，充滿瞭實踐的智慧。他沒有過多地去講解那些晦澀難懂的專業術語，而是用最通俗易懂的語言，結閤大量的精美攝影作品，一步步地引導讀者去理解和掌握人像攝影的精髓。我尤其欣賞書中關於“情緒的捕捉”的章節，阿賢老師強調，一張成功的人像作品，不僅僅是捕捉到人物的外貌，更重要的是傳遞齣人物的內心世界。他分享瞭許多與模特溝通的技巧，如何通過引導，讓模特放鬆下來，自然地展現齣屬於她們的美。我嘗試著在實際拍攝中運用這些方法，驚喜地發現，我拍齣來的人像作品，情感錶達更加豐富，人物的眼神也更加靈動。這本書就像是一位經驗豐富的老友，耐心地分享著他的攝影心得，讓你在輕鬆愉快的閱讀過程中，不知不覺地提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我這樣的攝影愛好者量身定做的！我一直對拍攝人像，尤其是女性人像充滿熱情，但總感覺自己拍齣來的作品缺乏靈魂，畫麵也顯得有些生硬。直到我讀瞭《美少女人像攝影圖解 阿賢》，纔像是撥開瞭迷霧。作者阿賢老師的講解非常係統，但又毫不枯燥。他從最基礎的用光技巧講起，比如如何利用自然光、如何打齣眼神光，然後循序漸進地深入到構圖、色彩搭配，甚至到後期修飾的處理。最讓我驚喜的是，書中分享瞭大量的實拍案例，並且對每個案例都進行瞭詳盡的分析，從前期準備、拍攝過程到後期思路，都講解得非常到位。我反復閱讀瞭好幾遍，每一次都有新的收獲。尤其是關於如何捕捉模特的“神韻”的部分，讓我豁然開朗。阿賢老師強調的不是如何擺齣標準姿勢，而是如何通過與模特的溝通和互動，激發她們內心最真實的情感，並將這份情感通過鏡頭傳遞齣來。這本書不僅提升瞭我的技術，更重要的是，它讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解，也讓我更有信心去創作齣有故事、有溫度的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的初學者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的書。《美少女人像攝影圖解 阿賢》無疑是我遇到的最佳選擇。這本書以一種非常直觀的方式，圖文並茂地展現瞭人像攝影的魅力。書中包含的大量實例，讓我能夠清晰地看到不同光綫、不同角度、不同構圖對人像效果的影響。作者阿賢老師的講解深入淺齣，既有理論指導，又不乏實踐操作的細節。我尤其喜歡書中關於如何引導模特錶現力的部分，它讓我明白，拍攝不僅僅是按下快門，更是與模特之間的一種互動和溝通。我曾嘗試過一些網上流傳的所謂“秘籍”，但效果都不盡如人意。而這本書，則真正地從根本上解決瞭我的睏惑。它讓我明白瞭，美少女人像攝影，不僅在於精湛的技巧，更在於對美的理解和對人物情感的捕捉。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一把開啓人像攝影大門的鑰匙，充滿瞭繼續探索的動力。