基础素描教程 9787518041794 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
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• 技法
• 艺术
• 绘画入门
• 零基础
• 速写

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041794

商品编码：29800587726

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	基础素描教程	作者	张承国
定价	48.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518041794	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

目录

常识篇/0012.握笔姿势/0014.排线方法/001石膏几何体篇/0022.简单石膏几何体组合的练习/016素描静物篇/0422.简单静物的练习/054石膏头像的练习/0842.石膏像起步练习/094素描头像的练习/1202.起步专项练习/1303.头像专项练习/140

编辑推荐

《零基础学美术：基础素描教程》汇集了石膏几何体、静物、石膏头像、素描头像的素描知识，讲解了表现不同素描对象时要注意的问题。内容分为五大部分，*部分为素描基础知识；第二部分为石膏几何体；第三部分为素描静物；第四部分为石膏头像；第五部分为素描头像。

文摘

序言

笔尖下的世界：探索形体与光影的奥秘 引言 艺术的种子，往往在最不经意间悄然萌芽。于纸上挥洒线条，捕捉瞬息万变的光影，是人类最古老也最迷人的表达方式之一。从洞穴壁画到古典雕塑，从文艺复兴大师的速写到现代抽象的笔触，素描始终作为一切视觉艺术的基石，承载着艺术家对世界的观察、理解与再创作。它不仅仅是简单的“画”，更是对事物本质的探寻，对视觉语言的精炼，以及对个人情感的抒发。 这本书，旨在带领您踏上一段探索素描艺术的旅程，从最基础的概念出发，逐步解锁形体构建、明暗表现、透视原理等核心技能。我们相信，即便您从未拿起过画笔，只要怀揣一颗好奇与探索的心，便能在这趟旅程中发现属于自己的艺术乐趣。我们并非要您成为技法大师，而是希望您通过学习素描，提升对周围世界的感知力，学会用更细致的目光去观察，用更敏锐的心去体会，并最终能用自己的双手，将心中的景象跃然纸上。 第一章：基础的起点——认识你的画笔与画纸 在你挥洒创意之前，了解手中工具的重要性不言而喻。画笔与画纸，是最直接的表达媒介，它们的特性将直接影响你的创作过程与最终效果。 铅笔的奥秘：软硬与浓淡的哲学 铅笔，我们最亲密的伙伴，它的魅力在于其丰富的表现力。铅笔芯的硬度，通常用“H”和“B”来表示。“H”代表硬质，数字越大笔迹越浅、越硬，适合勾勒、绘制细致的线条，不易晕染；“B”代表软质，数字越大笔迹越深、越软，适合表现深邃的阴影、厚重的体积感，但也更容易晕染。掌握不同硬度铅笔的特性，将是你在画面中表现明暗层次的关键。例如，一颗9H的铅笔，可以画出极其细腻、几乎看不见的辅助线，而一颗6B的铅笔，则能瞬间营造出浓郁的黑暗，让物体跃出纸面。我们鼓励您准备一套包含不同硬度（如2H, HB, 2B, 4B, 6B）的铅笔，并在练习中体会它们各自的独特性。 纸张的触感：纹理与光滑的对话 画纸的选择同样至关重要。不同纹理的纸张，会为你的画面带来不同的质感。表面光滑的纸张，铅笔笔迹清晰，适合绘制精细的写实作品，但对线条的控制要求较高。而表面带有明显纹理（如粗纹、细纹）的纸张，则能更好地捕捉铅笔的笔触，产生丰富的肌理效果，同时也能容纳更多的炭粉，使得阴影部分更加厚重，表现力更强。对于初学者，我们推荐使用中等纹理的素描纸，它既能提供良好的纸面抓力，又不至于过于粗糙而影响线条的流畅性。熟悉纸张的“脾气”，能让你在创作时更加得心应手。 橡皮的魔法：擦除与塑造的平衡 橡皮，并非只是简单的“错误修正器”。它在素描中扮演着至关重要的角色，既可以擦除不需要的线条，更可以用于提亮画面、塑造体积。可塑橡皮（或称塑形橡皮），是一种特殊的橡皮，它没有研磨剂，而是通过吸附的方式来清洁画面，并且可以随意揉捏成各种形状，灵活地用于提亮高光、塑造微妙的明暗过渡。硬橡皮则以其精准的擦除能力，帮助你修正细节。学会巧妙地运用橡皮，能让你的画面更具层次感和立体感。 第二章：线条的语言——勾勒世界的轮廓 线条，是素描中最基本的构成元素。它不仅仅是事物的边界，更是情感的传递，是节奏的律动。 探索线的种类：直、曲、断、连的韵味 线条并非千篇一律。粗细、轻重、虚实、长短、疏密的变化，都蕴含着丰富的表现力。 直线：带来稳定、坚固、理性之感，例如建筑物的轮廓、机械的结构。 曲线：赋予画面柔和、流畅、生命力的特质，例如人体、花朵、起伏的山峦。 断线：在需要表现空气感、朦胧感时非常有效，例如远景的景物，或是光线透过物体缝隙形成的缝隙。 连线：则能表现事物的连续性、完整性。 学会观察和运用不同类型的线条，能让你的画面更具表现力。 练习是王道：从基础笔触到形体勾勒 我们鼓励您从最简单的线条练习开始。尝试在纸上画出平行线、垂直线、放射线，体会不同方向和力量对线条的影响。然后，练习画出不同弧度的曲线，感受它们的流畅性。接着，尝试将这些线条组合起来，勾勒简单的几何体，如立方体、圆柱体、球体。在这个阶段，不必追求完美，重要的是在反复的练习中，找到最适合自己的运笔方式，让你的手与笔之间建立起默契。 形体捕捉：观察与表现的艺术 当我们面对一个物体时，首先看到的是它的整体形态。素描的形体捕捉，就是要准确地识别和记录下物体的外轮廓和内部结构。这需要我们具备敏锐的观察力，学会“看”透物体的三维空间感，并将这种感觉转化为二维的线条。练习从不同的角度观察同一个物体，并尝试将其画下来。注意捕捉物体的主要转折和特征，忽略不必要的细节。 第三章：光影的魔术——雕塑物体生命 如果说线条是事物的骨骼，那么光影则是赋予生命和灵魂的肌肤。光影的变化，是素描中最引人入胜的部分，它能够塑造物体的体积感、质感，甚至传递出情感。 理解光源：方向、强度与色彩 一切阴影的产生，都离不开光源。理解光源的方向，是判断物体明暗部位的基础。光源是正前方、侧方、上方还是下方，都将决定物体投影的形状和阴影的分布。光源的强度，决定了明暗对比的强烈程度。强烈的光源会产生鲜明的明暗界限和浓重的阴影，而柔和的光源则会带来更加微妙的过渡。虽然素描以黑白为主，但光源的“色彩”感（即冷暖）在表现时也可以通过笔触的轻重和明暗的冷暖关系来间接传达。 明暗五调：从亮部到暗部的层层推进 一个受光物体，通常可以被概括为五个基本调子： 高光（Highlight）：最亮的部分，光源直接照射到的地方，通常用留白或最浅的笔触表现。 亮部（Light）：高光旁边，光线充足但未达到最高亮度的区域。 灰部（Middle Tone）：从亮部到暗部的过渡区域，是画面中最丰富、最微妙的部分，需要细致的笔触来表现。 暗部（Shadow）：物体本身遮挡光线而形成的阴影区域，是画面中最深的区域。 反光（Reflected Light）：物体底部或侧面，被周围物体反射的光线照亮的暗部区域，它的存在让暗部不至于死黑一片，更显真实。 掌握这五调的运用，能够让你画出的物体具有逼真的立体感。 笔触的运用：表现质感与体积 不同的笔触，能够表现出不同的物体质感。用轻柔、细腻的笔触可以表现丝绸的柔滑；用短促、有力的笔触可以表现石头的粗糙；用排线方向的变化，可以更好地表现物体的转折和体积。排线是素描中最常用的技法之一，包括平行的排线、交叉的排线、顺着形体转折的排线等。通过观察和练习，找到最能表现物体特性的笔触，是提升画面表现力的关键。 第四章：空间与透视——构建真实的世界 物体并非孤立存在，它们都处于一个三维的空间之中。透视原理，就是我们在二维平面上表现三维空间关系的科学依据。 一点透视与两点透视：眼睛看到的真实 一点透视：当视线与物体平行时，物体的前后方向的平行线会汇聚于一个“消失点”。这种透视形式常用于表现直线型的物体，如一条长长的道路、一栋平行于我们视线的房屋。 两点透视：当视线与物体不平行时，物体会呈现出两个“消失点”。这种透视形式能更全面地表现物体的立体感，例如我们站在一个建筑物的拐角处，看到的建筑两侧都会有汇聚的趋势。 理解并运用透视原理，能让你的画面具有真实的纵深感，避免画面“画平”的尴尬。 近大远小：空间压缩的视觉语言 透视原理中最直观的体现就是“近大远小”。远处的物体看起来比近处的物体小，这是因为我们的眼睛在捕捉信息时，会将同一物体在不同距离下的成像大小进行自动校正。在素描中，我们需要通过准确地把握比例和透视关系，来表现这种空间上的远近感。 构图的智慧：画面安排的艺术 构图，是将画面中的各个元素进行有机组合，以达到最佳的视觉效果。好的构图能够引导观众的视线，突出画面的主题，并传递出艺术家想要表达的情感。常见的构图法则，如三分法（将画面分为九等份，将主体放置在交叉点上）、黄金分割等，都能帮助我们有效地安排画面中的元素，使之既有变化又不失和谐。 结语 素描，是一门关于观察、关于理解、关于表达的艺术。它没有华丽的色彩，却能以最纯粹的黑白灰，呈现出最丰富的世界。它需要耐心，需要坚持，更需要我们用心去感受。 这本书，为您提供了一个起点，一个探索的框架。真正的学习，在于您拿起画笔，在纸上反复地描绘、尝试、修正。不要害怕失败，每一次的练习都是一次进步。愿您在素描的世界里，找到属于自己的乐趣，用笔尖描绘出属于您独特的风景。当您能够用线条勾勒出事物的轮廓，用光影塑造出它们的生命，用透视构建出它们所处的空间时，您便已掌握了艺术最基础的语言，也开启了通往更广阔视觉世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经工作多年，但一直怀揣绘画梦想的人来说，时间成本是我最大的顾虑。《基础素描教程》的出现，恰恰解决了我的痛点。这本书的内容非常精炼，虽然全面，但每一页都充满了干货，没有一点多余的废话。它能够让我用最短的时间，获取最核心的素描知识和技巧。我最喜欢的一点是，书中提供了大量的“速写”训练方法，这非常适合我这种时间有限但又渴望不断练习的人。通过速写，我能够快速捕捉物体的形态和动态，而不用花费大量时间去纠结细节。书中的讲解也非常注重“效率”和“效果”，它会告诉你哪些是需要重点掌握的，哪些是可以通过反复练习来提升的。这本书让我觉得，原来素描学习是可以如此高效且有趣的，不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的技能。我感觉自己终于找到了一个正确的学习路径，并且能够看到实实在在的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是抱着试试看的心态购买这本《基础素描教程》的，毕竟市面上素描教材琳琅满目，很难找到真正适合自己的。但是，这本书真的给了我很大的惊喜。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气，用一种非常平易近人的方式讲解素描的每一个知识点。我最喜欢的一点是，书中非常强调“感受”和“表达”。它不只是教你如何画，更教你如何去“感受”你所画的对象，并将其转化为画面。比如在讲解人物肖像时，书中不仅仅是教你如何画五官的结构，更是引导你去捕捉人物的神态和气质。这让我觉得，素描不再是一件机械的模仿，而是一种充满情感的表达。书中的一些小技巧，比如如何运用橡皮擦来塑造亮部，如何用排线来表现纹理，都非常实用，让我受益匪浅。我现在出门都会随身带着小本子，随时随地画我看到的东西，感觉自己真的被这本书点燃了创作的激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习素描最难熬的就是初期阶段，枯燥的线条练习和对比例的把握常常让人望而却步，但《基础素描教程》却用一种非常有趣的方式打破了我的这种认知。这本书在讲解基本功的同时，融入了很多对“观察力”的培养，让我意识到素描不仅仅是手上的功夫，更是眼睛和大脑的配合。书中提供了很多关于如何“看”的技巧，比如如何简化复杂的物体，如何找到关键的结构线，以及如何通过对比来感知明暗关系。我试着按照书中的方法去观察身边的物品，惊喜地发现，原来生活中那些看似平凡的物体，在我眼中变得生动起来，我开始看到它们隐藏的体积和光影。书中的案例分析也非常到位，作者会拆解一幅完整的素描作品，让我们看到它是如何一步步完成的，从最初的草稿到最后的细节处理，每一步都充满了智慧。这让我不再害怕面对一幅复杂的画面，而是知道如何去分解它，一步步攻克。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术初学者，之前也零星地接触过一些绘画基础知识，但总是感觉不系统，不成体系。《基础素描教程》的出现，彻底改变了我对素描学习的看法。这本书的体系性非常强，从最基础的笔触训练，到复杂的构图布局，每一个环节都安排得井井有条。我特别欣赏书中对“透视”的讲解，它用了非常直观的图示和案例，让我这个对数学公式头疼的人，也能轻松理解透视原理是如何影响我们所看到的空间的。而且，这本书不仅仅局限于二维平面的绘制，它还触及到了如何通过素描来理解三维空间，这对建立空间感和立体感至关重要。书中的范例作品类型也非常丰富，涵盖了静物、风景、人物等多种题材，让我可以根据自己的兴趣选择学习的方向。最让我感动的是，书中还提到了很多关于“耐心”和“坚持”的重要性，这对我这个容易气馁的初学者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础素描教程》真的是太超出我的期待了！刚拿到手的时候，就被它厚实的装帧和清新的封面设计吸引住了，但真正让我爱不释手的是它内容的深度和广度。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己是零基础，不知道从何下手。这本书就像一位耐心细致的老师，循序渐进地带领我进入素描的世界。从最基础的线条、明暗、透视原理，到讲解如何观察物体、捕捉形体，再到各种材质的表现，每一步都讲解得清晰易懂，配图也十分精美，让我这个新手也能看得懂、学得会。我尤其喜欢书中关于“光影”的章节，它不仅仅是讲解理论，更是通过大量的范例图，让我们直观地感受到光线是如何塑造物体形态的，以及如何利用光影来增强画面的立体感和空间感。书中的练习题也设计得非常巧妙，从简单的几何体到复杂的静物组合，一步步提升难度，让我在实践中不断巩固所学知识。我真的能感受到自己每天都在进步，画出来的东西越来越有“内味儿”了！