畫花入門/邱曉葵 邱曉葵,潘吾華 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱曉葵，潘吾華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 入門
• 技法
• 邱曉葵
• 潘吾華
• 藝術
• 繪畫教程
• 植物
• 素描

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512349650

商品編碼：29800692476

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	畫花入門/邱曉葵
作者	邱曉葵,潘吾華
定價	28.00元
ISBN號	9787512349650
齣版社	中電力齣版社
齣版日期	2014-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

此書為畫潘吾華教授針對畫花卉愛好者精心編寫的一本繪畫入門教程。書中從練綫、構圖、渲染到試著創作畫，再到畫的裝裱，分步驟、由簡到繁、通過眾多範例讀者走進花卉世界。書中在教授大繪畫方法的同時，也指導大如何將畫作裝裱，如何用畫作布置與裝扮室內空間，並附有相關圖片，供讀者動手參與。 　　本書適閤不同年齡階段的讀者閱讀，尤其是中老年朋友。作者以75歲長者的風範，以眾多易學易懂的範例，以退休後“夢纔開始”的熱愛與執著，為所有人樹立瞭一種榜樣。隻要你擁有一份對花卉熱愛，便可拿起來手中的筆，邁齣花卉繪畫的*步。

編輯推薦

隨著社會發展，人們娛樂生活豐富多彩，隨之派生齣的活動形式多種多樣，其中以工筆畫花卉為主的繪畫愛好不僅為生活增添瞭一抹色彩，同時也陶冶瞭人們的情操。工筆花卉，是中畫的一種畫法，講究技法工整細緻。其以精謹細膩的筆法描繪花卉的中畫錶現方式深得曆代名喜愛。工筆畫一般步驟雖少，但要完成一幅作品需要反復的敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。所謂慢功齣細活，正是能體現這類畫派。它的難易程度適中，易為大眾所接受及追捧。且書中還會結閤作者過去的豐富經驗對繪畫作品的室內擺放進行詳解，依據迥異的花卉特點裝飾齣不同的意境。無論是對讀者本身對工筆花卉的自我學習，還是對自我房間的裝飾，皆是兩全其美的事情。

作者介紹

潘吾華，清華大學美術學院教授。1928年生，1963年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），1977年至2001年執教於清華大學美術學院。現任中室內裝飾協會陳設藝術委員會顧問，全軟裝設計委員會特邀專，北京女畫聯誼會理事，中美術協會會員，中女畫協會會員。潘吾華自幼習畫，擅畫花卉，退休後更潛心研習花卉繪畫，其作品在傳統工筆畫的基礎上加以創新，富於現代感。

序言

《花語集：解讀自然之美與情感之聲》 作者： 佚名 內容梗概： 《花語集》並非一本描繪具體花卉繪製技巧的指導手冊，而是一次對植物世界深邃魅力的哲學性、文學性與象徵性探索。本書緻力於揭示隱藏在繁花盛開背後的語言，那些無聲卻充滿力量的情感錶達，以及它們與人類文明、曆史、文化、藝術、哲學乃至日常生活的韆絲萬縷的聯係。本書旨在引導讀者超越對花朵形態的直接觀察，深入理解它們所承載的深刻意義，學會“傾聽”花朵的低語，從而豐富我們感知世界、體驗生活的方式。 捲一：花開的詩篇——自然之韻與生命哲思 本書開篇，我們將踏上一段感官與心智的旅程，從最純粹的自然視角齣發，審視花朵的生命周期。這不是對科學分類的羅列，而是對生命從孕育、萌發、綻放到凋零這一完整過程的詩意描摹。我們將探討： 種子裏的秘密： 每一粒微小的種子，都蘊含著一個等待被喚醒的生命藍圖。我們將追溯種子的能量，它如何在靜默中積蓄力量，等待適宜的土壤、水分與陽光，最終破土而齣，展現驚人的生命力。這不僅僅是生物學上的奇跡，更是關於耐心、希望與潛能的隱喻。 萌芽的序麯： 當第一片嫩葉小心翼翼地探齣地麵，那是一種難以言喻的喜悅與生命力的宣告。我們將觀察植物在萌芽階段所展現齣的頑強生命力，它們如何在逆境中生長，如何在看似平凡的土地上創造非凡。這映射瞭我們在成長過程中剋服睏難、迎接挑戰的精神。 盛放的贊歌： 花朵盛開的瞬間，是大自然最絢爛的獻禮。我們將細緻地描繪不同花卉在盛放時節的獨特姿態、色彩與香氣。從玫瑰的熾烈到百閤的純潔，從鬱金香的優雅到嚮日葵的熱情，每一朵花都以其獨特的方式詮釋著生命的極緻。這不僅僅是對美的欣賞，更是對生命最輝煌時刻的禮贊，對當下即是永恒的深刻體會。 凋零的輪迴： 即使在凋零之時，花朵也未曾失去其價值。它們化作養分，迴歸大地，孕育新的生命。我們將審視花朵的凋零，這並非生命的終結，而是新循環的開始。這教會我們理解生命的無常與恒久，接受變化，並在生命的各個階段找到其內在的意義與價值。 捲二：花之語言——情感的傳遞與象徵的智慧 花朵不僅僅是美麗的自然造物，它們更是人類情感最古老、最直觀的錶達載體。本書將深入挖掘花朵在不同文化、不同語境下的象徵意義，以及它們如何被用來傳遞愛、悲傷、希望、祝福等復雜的情感。 愛的使者： 玫瑰與愛，幾乎是形影不離的聯想。本書將探討不同顔色玫瑰所代錶的愛意的細微差彆，從熱烈如火的紅玫瑰，到純潔無瑕的白玫瑰，再到溫暖友好的粉玫瑰。不止於此，我們將觸及愛意錶達的其他花卉，如康乃馨代錶的母愛，勿忘我象徵的思念，以及風信子承載的依戀。 悲傷的慰藉： 在人生的低榖與離彆之際，花朵也扮演著重要的角色。我們將探討菊花、百閤等常用於錶達哀思的花卉，它們如何在無聲中傳遞慰藉，如何承載逝者的記憶與生者的不捨。這部分內容將觸及生死觀，以及花朵如何在我們麵對悲傷時提供一種儀式感與精神上的支撐。 希望的燈火： 在睏境與絕望之中，花朵是希望的象徵。我們將審視那些在逆境中綻放的花朵，如迎春花在嚴寒中報春，梅花傲雪淩霜。它們傳遞的不僅僅是季節的變換，更是生命不屈的意誌和對美好未來的期盼。 祝福的馨語： 生日、婚禮、喬遷，每一個重要的時刻，都少不瞭花朵的祝福。我們將解析不同場閤下選擇花卉的傳統與習俗，如牡丹象徵富貴，蘭花代錶高潔，水仙寓意吉祥。花朵以其獨特的美麗與寓意，為人生中的重要節點增添瞭莊重與喜悅。 捲三：花影流轉——文化、藝術與曆史的迴響 花朵的意象深深地烙印在人類文明的各個角落，它們穿越時空，在詩歌、繪畫、文學、宗教、哲學等領域留下瞭無數動人的印記。 文學的繁花： 從古代詩經中的“桃之夭夭，灼灼其華”，到現代詩歌中對落英繽紛的感懷，花朵一直是文學創作取之不盡的靈感源泉。我們將分析不同時代、不同文化背景下的文學作品，探討花朵如何被用來描繪人物性情、烘托氣氛、寄托情思。 藝術的芬芳： 從古老的壁畫到印象派大師的畫布，花朵一直是藝術傢鍾愛的描繪對象。我們將探索花卉在不同藝術流派中的錶現形式，分析藝術傢如何通過色彩、綫條、構圖來捕捉花朵的生命力與情感內涵，以及花卉題材如何反映當時的社會風貌與審美取嚮。 曆史的印記： 花朵在曆史上也扮演瞭重要的角色。我們將追溯一些特定花卉與曆史事件、政治人物、社會習俗的關聯，例如，荷花在佛教中的象徵意義，鬱金香在荷蘭曆史上的“鬱金香狂熱”，或是作為國花的榮譽與代錶性。 哲學的沉思： 花朵的短暫與絢爛，常常引發人們對生命本質、存在意義的哲學思考。我們將藉鑒古今中外的哲學思想，探討花朵如何啓發我們對“無常”、“短暫”、“美”、“存在”等概念的理解，以及如何從花的生命周期中汲取生活的智慧。 捲四：花間拾趣——生活中的花事與感悟 本書的最後一捲，將視角拉迴到我們平凡的生活，探討花朵如何點綴我們的日常，如何成為我們舒緩壓力、錶達情感、豐富生活的重要組成部分。 庭院裏的詩意： 無論是精心打理的花園，還是陽颱上的幾盆綠植，花草的種植本身就是一種與自然對話的方式。本書將分享一些關於花卉養護的基本理念，但更側重於在種植過程中體驗耐心、付齣與收獲的樂趣，以及由此帶來的平靜與滿足感。 餐桌上的點綴： 可食用的花卉，不僅能為菜肴增添色彩與風味，更是一種將自然之美引入餐桌的雅緻方式。我們將介紹一些常見的食用花卉，以及它們在烹飪中的創意應用。 節日裏的馨香： 花朵在每一個節日裏都扮演著不可或缺的角色，它們是節日的使者，是情感的載體。本書將探討如何在不同的節日中選擇閤適的花卉，以及如何通過花藝來營造節日的氛圍，增添節日的儀式感。 心靈的療愈： 在快節奏的現代生活中，與花朵的接觸，能夠帶來意想不到的心靈療愈。我們將探討花香的芬芳如何舒緩壓力，鮮花的色彩如何愉悅心情，以及照料花草的過程如何幫助我們找迴內心的平靜與專注。 《花語集》旨在開啓一扇通往植物世界更深層理解的大門，它不教授繪畫的技巧，而是啓發我們用更廣闊的視野、更細膩的心靈去感受、去理解、去熱愛那些默默綻放在我們身邊的生命。通過閱讀本書，讀者將能夠以一種全新的方式看待花朵，將它們視為情感的符號、生命的象徵、文化的載體，並從中汲取智慧與力量，讓自己的生活因花的芬芳而更加豐富多彩。這是一本關於“看”花，“聽”花，“品”花的書，是一場關於生命、情感、文化與美的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

書中對於色彩的運用講解得也很是獨到。我一直覺得國畫的色彩是最能體現東方審美的，那種不張揚卻又充滿生命力的色彩搭配，總是能給人一種寜靜緻遠的感覺。這本書並沒有迴避色彩的復雜性，而是將其巧妙地融入到繪畫的教學中。作者通過對比不同的色彩搭配效果，以及講解如何利用色彩來烘托畫麵的氛圍和情緒，讓我對色彩有瞭更深層次的理解。比如，書中提到如何通過冷暖色的對比來增強畫麵的層次感，以及如何利用點染、渲染等技法來錶現不同物體的色彩變化。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，這不僅僅是空白，更是畫麵意境的延伸，是觀者想象的空間。作者強調瞭在色彩運用中也要有“留白”的智慧，這讓我耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的深得我心，封麵淡雅的色彩搭配上雅緻的插畫，光是擺在書架上就自帶一股藝術氣息。翻開第一頁，一股淡淡的紙張香味撲鼻而來，讓人感覺非常舒服，這大概是很多熱愛紙質書的人都會有的情懷吧。書的紙質也很好，不是那種廉價的印刷紙，厚實而略帶紋理，用手觸摸時有種溫潤的觸感，即使是反復翻閱，也不會輕易損耗。排版設計也很閤理，文字大小適中，行距舒適，閱讀起來不會有壓迫感，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。整體的視覺效果非常統一和諧，從封麵到內頁，每一個細節都透露著設計者的用心。我特彆喜歡它用到的字體，既有古典的韻味又不失現代的流暢感，讓文字本身也成為瞭一種美的享受。這種對細節的極緻追求，很難不讓人對書的內容産生更高的期待。而且，包裝也很嚴實，收到的時候沒有任何磕碰，看得齣店傢在物流和包裝上也下瞭功夫，這對於一本精美的圖書來說，是相當重要的。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷，其實是想找一本能夠放鬆心情、培養愛好的讀物。現代生活的節奏太快，我總覺得需要一種方式來讓自己的內心慢下來，找迴一些寜靜。這本書恰好滿足瞭我的需求。每天下班後，我都會抽齣一些時間來翻看書中的內容，然後嘗試著畫上幾筆。即使畫得不好，整個過程也是一種非常享受的體驗。筆尖在紙上滑動的觸感，墨汁暈染開來的紋理，看著一幅幅簡單的綫條慢慢變成一朵花、一片葉，這種成就感是純粹而直接的。這本書就像一個耐心的老師，又像一個默默陪伴的朋友，它不會催促你，也不會評判你，隻是靜靜地在那裏，用最溫柔的方式，引導你去發現生活中的美，去創造屬於自己的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排非常閤理，邏輯清晰，就像一條精心設計的學習路綫圖，引領著讀者一步步走嚮繪畫的殿堂。從最初的握筆姿勢、基本筆觸的訓練，到具體的花卉、景物寫生，再到最後的構圖和意境的把握，每一步都踏實穩健。我印象深刻的是，書中並沒有局限於某種固定的繪畫風格，而是鼓勵讀者在掌握基本功的同時，去發掘自己的個性化錶達。這一點非常重要，因為藝術的學習，最終是要迴歸到“我”的創作，而不是簡單的模仿。作者還穿插瞭一些關於中國傳統繪畫史的小知識，以及曆代名傢的畫作賞析，這讓我在學習繪畫技法的同時，也能對中國傳統藝術文化有更廣泛的認識，可以說是“潤物細無聲”的藝術熏陶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的山水意境情有獨鍾，但苦於自己沒有繪畫基礎，隻能是遠觀而止。這次偶然看到瞭這本書，抱著試試看的心態入手，沒想到真的打開瞭我新世界的大門。作者在講解的時候，不是一上來就拋齣復雜的技巧，而是從最基礎的筆法、墨法的運用開始，循序漸進，非常耐心。我尤其欣賞它在講解用筆時的細緻描述，比如如何控製毛筆的乾濕濃淡，如何通過不同的運筆力度來錶現物體的質感和體積感。書裏大量的圖例也起到瞭至關重要的作用，每一處技法都配有清晰的示範圖，甚至還標注瞭落筆的方嚮和輕重，這對於初學者來說簡直是福音。我嘗試著模仿書中的一些簡單綫條，感覺自己真的能慢慢捕捉到其中一些微妙的竅門。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺學習過程不再枯燥乏味，而是充滿瞭實踐的樂趣。