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阿贤 著

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• 摄影技巧
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• 构图

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115268198

商品编码：29800643907

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	美少女人像摄影图解
作者	阿贤
定价	39.00元
ISBN号	9787115268198
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2012-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.422
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

人像摄影一直是摄影爱好者所热衷的类型。阿贤编著的《美少女人像摄影图解》从人像摄影的五大基本原则开始讲起，通过解读光圈、快门、ISO、色温等要素来探讨人像摄影中的光影关系，用直观、通俗易懂的方式分享了职业摄影师在影棚布光、人像实拍、镜头选用、后期处理等方面的建议与心得。 《美少女人像摄影图解》由经验丰富的职业人像摄影师编写，适合想提高人像摄影水平的摄影爱好者阅读，同时也适合有意进入人像摄影行业的摄影师作为入行参考。

编辑推荐

《美少女人像摄影图解》由经验丰富的职业人像摄影师（阿贤）编写，适合想提高人像摄影水平的摄影爱好者阅读，同时也适合有意进入人像摄影行业的摄影师作为入行参考。 摄影，像是舞台上的表演，模特是演员，摄影师是导演，好的导演心中有一幅幅画面等着被表现出来，的演员可以演绎出导演所要的画面和情境。但再厉害的摄影师，也都是从基本技巧练习开始的，唯有掌握了正确的拍摄技法，才能拍出成功的作品，而不会迷失在一味追逐器材之中。

作者介绍

序言

光影间的青春絮语：探寻美少女人像摄影的艺术密码 这是一个关于捕捉瞬间、定格美丽的探索之旅。本书，并非仅仅是一本关于技术堆砌的摄影手册，更是一次深入灵魂的对话，一次对青春生命力的细腻描摹。它将带领我们穿越光影的迷宫，在构图的节奏中，寻觅那些转瞬即逝的美少女人像摄影的艺术密码。 一、 灵魂的唤醒：理解被摄者的内在之美 摄影，始于观察，终于理解。在拍摄美少年时，我们首先要抛弃的，是对“美”的狭隘定义。真正的美，并非仅限于完美的五官或玲珑的身材，而是深藏于眼眸中的光芒，是嘴角不经意间扬起的弧度，是身体姿态中流露出的个性与情绪。 本书将深入探讨如何与被摄者建立真诚的连接。这不仅仅是简单的沟通，更是通过倾听，去理解他们的故事、他们的梦想、他们的喜怒哀乐。我们该如何营造一个放松、自在的拍摄氛围，让被摄者卸下防备，展现最真实、最动人的自我？书中会提供一系列行之有效的方法，例如： 建立信任的基石： 在拍摄前，花时间与被摄者交流，了解他们的兴趣爱好，分享自己的拍摄理念。一个友善、尊重的态度，是建立信任的第一步。 引导而非摆布： 摄影师的责任是引导，而非强制。通过温和的言语和肢体语言，引导被摄者进入某种状态，去感受、去表达。与其僵硬地说“看这里”，不如引导他们“想象一下，你正在做一件你最喜欢的事情”。 捕捉情绪的细微之处： 青春的情绪是丰富而复杂的，可以是阳光下的灿烂，可以是沉思中的忧郁，可以是奔跑时的活力，也可以是低语时的温柔。学会观察那些稍纵即逝的表情变化，用镜头将它们定格。 发掘独一无二的特质： 每个人都是独一无二的。我们要做的，是发掘被摄者身上最闪耀的特质，并将其通过摄影语言放大。是他们炯炯有神的双眼？是他们灵巧的双手？还是他们独特的笑容？ 二、 光影的魔法：勾勒青春的立体轮廓 光，是摄影的灵魂，是塑造形体的画笔。在人像摄影中，光影的运用至关重要，它能赋予画面深度、质感和生命力。本书将细致讲解如何巧妙运用自然光与人造光，来刻画美少年柔和或刚毅的面部线条，突出其青春的活力与纯净。 自然之光的恩赐： 柔和的晨昏光： 早晨和傍晚，阳光的角度低，光线柔和，充满金色和暖色调，非常适合拍摄带有梦幻感的少年肖像。我们将学习如何利用黄金时段的侧光，勾勒出轮廓，营造立体感。 散射的阴天光： 阴天虽然没有直射的阳光，但光线均匀柔和，能够最大程度地减少阴影，呈现出细腻的肤质，尤其适合拍摄特写或需要平滑光感的画面。 透过窗户的光线： 室内拍摄时，窗户是天然的“柔光箱”。学习如何利用窗户的光线，将其作为侧光或逆光，塑造出动人的光影效果。 人造光的智慧： 柔光与硬光： 掌握柔光灯（如柔光箱、反光伞）和硬光（如裸灯头、束光筒）的特性，了解它们在不同场景下如何影响人物的立体感和情绪表达。 布光的方向与角度： 通过调整灯光的方向和角度，我们可以创造出不同的光影效果。例如，伦勃朗光可以增强面部的立体感，蝴蝶光则能突出鼻梁，而侧光则能营造戏剧性。 色彩的注入： 学习如何运用彩色滤光片或色温的调整，为画面注入色彩的情绪，让光线成为叙事的一部分。 三、 构图的诗意：编织视觉的动人乐章 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线的路径。一张成功的构图，能够将画面中的元素有机地组织起来，突出主体，传递情感，引发共鸣。本书将深入解析各种经典与创新的构图法则，帮助摄影师在繁杂的景物中，提炼出最简洁、最有力的画面语言。 经典法则的灵活运用： 三分法： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，将主体置于交叉点上，这是最常用也最有效的构图法则之一。 黄金分割： 探索比三分法更精妙的黄金分割比例，如何将其融入画面，创造出更具视觉吸引力的平衡感。 对称与平衡： 学习如何利用对称来营造稳定感和庄重感，以及如何通过不对称的元素来制造画面的动感和趣味。 引导视线的技巧： 线条的运用： 水平线、垂直线、对角线、曲线，不同的线条能够引导观者的视线走向，创造出不同的视觉感受。例如，对角线可以增加画面的动感，S形曲线则能带来柔美和韵律。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为框架，将主体框入画面，能够增强画面的纵深感和故事性。 留白的力量： 适度的留白能够让画面更显呼吸感，突出主体，避免画面显得拥挤和杂乱。 突破常规的创新： 探索如何打破常规构图，尝试倾斜构图、低角度仰视、高角度俯视等，为画面注入新意和个性。 四、 场景的选择与利用：为青春注入生命力 场景，是故事的舞台，是衬托人物的背景。选择合适的场景，能够极大地增强照片的情感表达和艺术感染力。本书将引导我们思考，如何根据被摄者的气质和想要表达的主题，去寻找并利用那些能够赋予画面独特生命力的场景。 自然的拥抱： 都市的脉搏： 繁华的街头、宁静的公园、历史悠久的建筑，这些都市场景能够捕捉青春的活力、迷茫与探索。 乡村的诗意： 广袤的田野、潺潺的溪流、古朴的村落，这些自然场景能够展现青春的纯真、宁静与自由。 海岸的辽阔： 海边的日落、浪花拍打的礁石，能够赋予画面浪漫、自由与无畏的气息。 空间的对话： 室内空间的温度： 充满个人气息的卧室、充满艺术感的画廊、充满烟火气的咖啡馆，这些室内空间能够展现被摄者更私密、更生活化的一面。 抽象空间的意境： 极简的纯色背景、光影交错的楼梯，这些抽象的空间能够将观者的注意力完全集中在人物本身，传递出更纯粹的情感。 场景与人物的融合： 关键在于，场景并非仅仅是背景，而是与人物产生对话，互相衬托。例如，在充满书卷气的图书馆拍摄，可以突出人物的文艺气质；在充满活力的运动场拍摄，则能展现人物的动感与热情。 五、 后期处理的艺术：升华与再创作 后期处理并非对照片的“修补”，而是对照片的“升华”与“再创作”。它能够将原本就优秀的照片，推向一个更高的艺术境界。本书将从专业的角度，讲解后期处理的流程和技巧，帮助摄影师更好地发挥创意，赋予照片独特的风格。 色彩的语言： 学习如何调整色彩平衡、饱和度、色温，来营造不同的情绪氛围。是温暖的怀旧感？是清冷的疏离感？还是充满活力的青春色彩？ 光影的雕琢： 掌握曲线、色阶等工具，对画面进行精细的光影调整，突出主体，强化立体感，营造戏剧性。 质感的提升： 通过锐化、降噪等手段，提升画面的细节和质感，让皮肤呈现健康的光泽，让衣物具有真实的纹理。 风格的塑造： 学习如何通过一系列的处理，形成自己独特的后期风格，让每一组作品都具有辨识度。 结语 本书所探讨的美少女人像摄影，不仅仅是对外在形象的记录，更是对生命力的捕捉，对青春姿态的描摹。它是一场视觉的盛宴，一次情感的共鸣，一次对美的无限追求。通过光影的编织，构图的诗意，场景的呼应，以及后期的升华，我们将共同探寻那隐藏在镜头背后的，最动人的青春絮语。愿这本书，成为您在人像摄影道路上，最值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的摄影爱好者量身定做的！我一直对拍摄人像，尤其是女性人像充满热情，但总感觉自己拍出来的作品缺乏灵魂，画面也显得有些生硬。直到我读了《美少女人像摄影图解 阿贤》，才像是拨开了迷雾。作者阿贤老师的讲解非常系统，但又毫不枯燥。他从最基础的用光技巧讲起，比如如何利用自然光、如何打出眼神光，然后循序渐进地深入到构图、色彩搭配，甚至到后期修饰的处理。最让我惊喜的是，书中分享了大量的实拍案例，并且对每个案例都进行了详尽的分析，从前期准备、拍摄过程到后期思路，都讲解得非常到位。我反复阅读了好几遍，每一次都有新的收获。尤其是关于如何捕捉模特的“神韵”的部分，让我豁然开朗。阿贤老师强调的不是如何摆出标准姿势，而是如何通过与模特的沟通和互动，激发她们内心最真实的情感，并将这份情感通过镜头传递出来。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它让我对人像摄影有了更深层次的理解，也让我更有信心去创作出有故事、有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书。《美少女人像摄影图解 阿贤》无疑是我遇到的最佳选择。这本书以一种非常直观的方式，图文并茂地展现了人像摄影的魅力。书中包含的大量实例，让我能够清晰地看到不同光线、不同角度、不同构图对人像效果的影响。作者阿贤老师的讲解深入浅出，既有理论指导，又不乏实践操作的细节。我尤其喜欢书中关于如何引导模特表现力的部分，它让我明白，拍摄不仅仅是按下快门，更是与模特之间的一种互动和沟通。我曾尝试过一些网上流传的所谓“秘籍”，但效果都不尽如人意。而这本书，则真正地从根本上解决了我的困惑。它让我明白了，美少女人像摄影，不仅在于精湛的技巧，更在于对美的理解和对人物情感的捕捉。读完这本书，我仿佛拥有了一把开启人像摄影大门的钥匙，充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我向来对一些摄影教程持保留态度，总觉得它们过于理论化，脱离实际，但《美少女人像摄影图解 阿贤》却打破了我的固有观念。作者的讲解方式非常接地气，充满了实践的智慧。他没有过多地去讲解那些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，结合大量的精美摄影作品，一步步地引导读者去理解和掌握人像摄影的精髓。我尤其欣赏书中关于“情绪的捕捉”的章节，阿贤老师强调，一张成功的人像作品，不仅仅是捕捉到人物的外貌，更重要的是传递出人物的内心世界。他分享了许多与模特沟通的技巧，如何通过引导，让模特放松下来，自然地展现出属于她们的美。我尝试着在实际拍摄中运用这些方法，惊喜地发现，我拍出来的人像作品，情感表达更加丰富，人物的眼神也更加灵动。这本书就像是一位经验丰富的老友，耐心地分享着他的摄影心得，让你在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择这本书，很大程度上是被“阿贤”这个名字和那充满艺术感的封面所吸引。我并不是专业的摄影师，但一直对通过镜头捕捉人物的美丽和故事有着莫名的好感。阅读的过程，比我想象的要轻松和富有启发性。这本书没有给我那种“必须掌握多少技术才能拍好”的压力，反而更像是一场关于如何“看见”美的对话。它引导我思考，一张好的肖像，究竟需要什么？书中对于光线的运用，不是冷冰冰的物理法则，而是化为温柔的笔触，勾勒出人物的面部轮廓，赋予照片生命力。我特别着迷于那些关于如何让模特“活起来”的章节，它教会我，真正的美，往往藏在不经意间的笑容，或是眼神里那一闪而过的思绪。这不仅仅是关于相机的功能，更是关于如何与人建立连接，理解对方，然后用镜头将这份理解转化为视觉的语言。这本书让我意识到，摄影，尤其是人像摄影，是一种非常个人化和情感化的表达方式，而阿贤老师，就像一位温柔的向导，带我一步步走进这个充满惊喜的世界。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书的封面，就被那种光影交织、人物神态的细腻之美所吸引。虽然我并非专业的摄影师，但对美的感知却是共通的。翻开内页，扑面而来的不是枯燥的技巧讲解，而是如同老友般娓娓道来的分享。书中对不同光线的运用，如何通过调整角度和柔和度来捕捉女性面部最动人的线条，娓娓道来，让我这个门外汉也能窥见门道。它并没有一味地灌输理论，而是通过大量的实景案例，让你看到光线如何塑造情感，如何让平凡的面孔焕发出独特的光彩。我尤其喜欢其中关于如何引导模特的章节，它不仅仅是关于摆姿势，更是关于如何与被摄者建立心灵的连接，捕捉那些不经意间流露的真实情感。那种循循善诱，如同看着一位经验丰富的老师，用他毕生的心血，一点点地为你揭示摄影的奥秘。我仿佛看到了自己手中的相机，也能在这样的指导下，捕捉到那稍纵即逝的美丽瞬间，让每一个眼神、每一个微笑，都成为永恒的定格。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一门关于理解和表达美的艺术。