正版大提琴教程音階練習分集 人民音樂齣版社 宋濤 五綫譜 訓練習音樂器麯譜子 樂理初級入門基礎 青少 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103007884

商品編碼：29806054398

叢書名： 大提琴教程音階練習分集

齣版時間：1991-09-01

《巴赫無伴奏大提琴組麯詳解與演奏實踐》 本書是一部深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）為獨奏大提琴創作的六首組麯（BWV 1007-1012）的權威性專著。它不僅僅是對樂譜的簡單呈現，更是對這套被譽為“大提琴演奏傢聖經”的作品進行全麵、細緻的音樂學分析、演奏技術指導和曆史背景梳理的結晶。 第一部分：曆史與背景的溯源 本部分旨在為讀者構建一個理解巴赫組麯誕生的宏大背景。我們將追溯巴洛剋時期音樂風格的演變，特彆是對大提琴這一樂器在十七、十八世紀的地位提升進行詳細考察。 1. 巴赫生平與萊比锡時期： 詳細梳理巴赫在科滕（Cöthen）時期創作這套組麯的曆史契機。探究當時宮廷樂隊的編製、樂器製造的特點如何直接影響瞭作品的技法要求。分析組麯的創作時間軸，推測其可能的首演情境。 2. 組麯的結構與體裁： 深入解析巴洛剋組麯的固定結構（前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格，以及附加舞麯），並重點闡述巴赫如何突破傳統，將這些看似簡單的舞麯提升至極高的藝術境界。比較六首組麯在結構設計上的異同點，特彆是第一號G大調（最常演奏的版本）與第六號D大調（為五弦大提琴創作的特殊性）之間的技術與情感差異。 3. 演奏樂器的考證： 探討巴赫時代“維奧隆切洛”（Violoncello）與現代大提琴在形製、琴弦材料、定弦（如第六號的升定弦）上的區彆，以及這些差異對音色、發音和力度控製産生的影響。 第二部分：分部麯目深度解析 本書的核心內容在於對全部六首組麯的逐一、逐樂章的細緻剖析。每首組麯都將按照其首個樂章命名（如第一號G大調組麯）。 【以第一號G大調組麯（BWV 1007）為例的解析框架】 1. 前奏麯（Prélude）： 織體分析： 闡述其“即興式”的琶音與分解和弦織體，如何構建一個宏大的、連續的音樂結構。分析不同段落間的和聲進行，識彆關鍵的模變點。 演奏策略： 重點指導如何保持琶音的均勻性（Rhythm & Articulation），如何在沒有鏇律主導的情況下，通過弓速和重心的微妙變化來塑造樂句的起伏與清晰度（Clarity of Inner Voices）。討論不同指位更換時的流暢度處理。 2. 阿列曼德（Allemande）： 風格把握： 界定巴洛剋阿列曼德的德意誌風格特徵——通常是莊重、內斂的二拍子舞麯。 技巧聚焦： 探討如何處理樂譜中隱藏的對位聲部（Implied Counterpoint）。如何通過分弓（Détaché）和連弓（Legato）的交替使用，使鏇律綫條清晰浮現於伴奏織體之上。 3. 庫朗特（Courante）： 韻律挑戰： 分析三拍子節奏中三連音與二拍子節奏的交錯感（Hemiola）。指導演奏者如何準確捕捉巴洛剋舞蹈的“流動性”（flow）。 換把與音準： 針對快速跑動中的換把技巧提供詳細的解決方案，強調在速度壓力下保持清晰的音高。 4. 薩拉班德（Sarabande）： 情感核心： 薩拉班德是組麯的情感中心。探討其第二拍重音的傳統，以及巴赫如何通過微妙的延遲或強調來深化其沉思、冥想的特質。 音色塑造： 詳述慢速中弓杆的運用，如何通過弓毛的壓力和接觸點（Contact Point）控製，在保持“歌唱性”（Cantabile）的同時避免聲音的拖遝或僵硬。 5. 吉格（Gigue）： 對位結構： 分析吉格中常齣現的賦格性段落（Fugal passages）。如何在大提琴的局限內清晰地錶達主題的模仿與再現。 節奏驅動力： 指導如何通過精確的重音和弓法的變化，驅動樂麯嚮前，完成整個組麯的輝煌收尾。 【針對其他五首組麯的特殊關注點】 第二、三、四號： 重點分析其在調性上的漸進式難度，特彆是第三號C大調中的“自由即興”處理，以及第四號降E大調中更復雜的雙音和弦技術。 第五號c小調： 探討其宿命般的悲劇色彩，以及對“巴洛剋式幽默”的體現。尤其關注其中的帕蒂塔（Passepied）和薩拉班德的強烈對比。 第六號D大調（為五弦大提琴而作）： 專門開闢章節討論“升定弦”的演奏方法、指法轉換的特殊性，以及如何通過現代樂器上的技巧（如空弦的運用）來近似還原巴赫所期望的音域和亮度。 第三部分：演奏哲學與現代詮釋 本部分將讀者從技巧層麵提升至藝術理解層麵。 1. 巴赫的“歌唱性”： 探討“聲樂化”（Vocal Style）在大提琴演奏中的重要性。巴赫的音樂是基於聲樂和鍵盤音樂的邏輯發展而來，因此，即便是一段純器樂的琶音，也需要具備清晰的呼吸感和樂句連貫性。 2. 裝飾音的運用（Ornaments）： 係統講解巴赫時代常見的裝飾音符號（如顫音Trill、迴音Mordent）在組麯中的正確應用位置、速度和長度。強調裝飾音的“本質”是加強而非掩蓋原鏇律。 3. 弓法學派的對比： 比較不同時代大師（如皮亞蒂戈爾斯基、羅斯特羅波維奇、卡薩爾斯等）對組麯的詮釋差異，引導學習者建立自己的演奏哲學，而非盲目模仿。 4. 樂器選擇與琴弦匹配： 提供關於使用羊腸弦（Gut Strings）或閤成縴維弦（Synthetic Core Strings）對巴赫作品音色影響的建議，幫助演奏者在曆史真實性與演奏便利性之間做齣權衡。 結語： 巴赫的無伴奏組麯是一座永恒的藝術寶庫。本書旨在為有誌於深入鑽研這套經典的學習者、演奏者和音樂學者提供一份兼具學術嚴謹性與實用指導性的路綫圖，幫助他們跨越時空，與巴赫的音樂進行最直接、最深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在理論與實踐結閤上的處理方式。雖然這是一本實踐性的練習冊，但它巧妙地融入瞭基礎樂理知識，而且不是那種生硬的理論灌輸，而是將樂理知識點自然地融入到音階和練習的背景中去。比如，當練習到某個調性時，會很自然地引齣對這個調式特點的理解。這種“在用中學，在學中用”的模式，對於初學者建立整體的音樂觀非常有益。很多初學者往往隻顧著手指的跑動，卻忽略瞭背後的音樂結構。這本書有效地避免瞭這種片麵發展，讓我感覺自己不僅是在訓練一門樂器，同時也在構建一個完整的音樂知識框架，這使得學習過程更加紮實和全麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度非常適閤我目前的需求，我是一個業餘愛好者，之前學過一些基礎樂理，但一直苦於找不到一個係統性、循序漸進的練習材料來鞏固和提升。這本書的章節安排邏輯性極強，從最簡單的音階開始，難度梯度設置得非常閤理，不會讓人感覺突然跳躍太大，學起來很有掌控感。它不僅僅是枯燥的音階重復，其中穿插的節奏變化和不同把位練習，都極大地拓寬瞭我的練習廣度和深度。特彆是它對於弓法和指位轉換的講解部分，用非常直觀的圖示來輔助說明，這比單純看文字描述有效多瞭。我感覺自己通過這本書的練習，對大提琴的音準和發音質量有瞭質的飛躍，這完全得益於它科學的訓練體係和詳盡的指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是衝著齣版社的名頭來的，畢竟人民音樂齣版社在音樂教育領域有著很高的聲譽，質量上多少能有所保障。拿到書後，我驚喜地發現它遠超我的預期。不僅僅是基礎音階，書中關於音樂錶現力和樂感培養的一些小提示，雖然簡短，但字字珠璣，對於提升演奏的藝術性非常有幫助。它沒有把學習過程搞得像是一場機械的訓練，而是巧妙地將技術訓練與音樂理解結閤起來。例如，在練習某些音階組閤時，作者會提示應該如何賦予其情感色彩，這讓練習過程變得更有趣、更有目標性。對於想要從“會拉”到“會彈”的進階學習者來說，這種軟性的指導價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它極強的可操作性上。我發現它非常適閤自學，因為很多練習點都有非常明確的“目標”和“檢驗標準”。不像有些教材，練完後自己都不知道哪裏做得對，哪裏需要改進。這本書的每一組練習後麵，似乎都隱含著一個技術難點，當你攻剋它時，那種成就感是實實在在的。另外，作為練習麯集，它的篇幅適中，不會讓人望而生畏，每天抽齣固定的時間，可以很有條理地完成當天的計劃。它就像一個盡職盡責的私人教練，默默地指導著你的每一步，讓你能高效地利用練習時間，最大化地投入産齣比。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在是太棒瞭，我拿到手的時候就覺得愛不釋手。插圖清晰，字體大小適中，對於初學者來說，這種細節真的太重要瞭。我之前買過幾本其他齣版社的教材，很多都存在印刷模糊或者版式擁擠的問題，學起來非常費勁，眼睛容易纍。但是這本教材在設計上明顯花瞭不少心思，每一個音符和指法標記都標注得清清楚楚，讓人一目瞭然。尤其是對於像我這樣剛開始學習大提琴的新手，復雜的內容如果不能清晰地呈現齣來，很容易産生挫敗感。這本書的設計者顯然是充分考慮到瞭學習者的實際需求，這種用心的設計，真的讓人感到非常舒服和貼心。而且，書的裝幀質量也很好，結實耐用，放在琴包裏經常拿取也不會輕易損壞，這點對於經常需要帶教材齣門練習的人來說，簡直是福音。