久石让钢琴作品精选集曲集正版 天空之城乐谱钢琴书 52首流行钢琴谱湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：29806186371

丛书名： 久石让钢琴作品精选集

开本：16开

出版时间：2010-01-01

经典重现：西方音乐史上的不朽篇章 《西方音乐史纲：从古代到浪漫主义巅峰》 作者： [此处可填入一位虚构的著名音乐史学家或真实的历史学家，例如：阿诺德·科尔曼 / 或直接使用“多位资深音乐史学家联合编著”] 出版社： [此处可填入一家有权威性的音乐或学术出版社，例如：牛津大学出版社/ 商务印书馆] 页数： 约1200页 (精装，配有大量乐谱插图与历史照片) 定价： [具体定价] --- 内容概要：一部跨越千年的宏伟画卷 本书是迄今为止最为全面、深入且权威的西方音乐发展史著作之一。它不仅是一部梳理时间脉络的教科书，更是一部充满洞察力的文化评论集，旨在为读者构建一个立体、生动的西方音乐世界。全书结构严谨，内容涵盖了从古希腊的音乐理论起源，到中世纪的宗教圣咏，文艺复兴的复调革命，巴洛克时期的辉煌，古典主义的理性与完美，直至浪漫主义的激情澎湃与个体精神的全面爆发。 本书的叙事视角超越了单纯的作曲家介绍和作品罗列，而是将音乐置于其所处的社会、哲学、宗教和政治背景之中进行考察。我们力求揭示每一次音乐风格的转变背后，所蕴含的深层文化动力和审美追求。 --- 第一部分：音乐的曙光与中世纪的沉思 (古代至1400年) 第一章：音乐的哲学根源——古希腊的“摩斯”与数字奥秘 本章追溯了西方音乐理论的源头。详细探讨了毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及柏拉图、亚里士多德在《理想国》中对音乐伦理学（Ethos）的论述。我们分析了古希腊的音阶结构，以及它如何影响了后世西方音乐的调式系统。 第二章：神圣的殿堂——中世纪的单音音乐与格里高利圣咏 重点解析了基督教音乐的兴起及其在教会中的核心地位。我们将深入剖析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的特点、记谱法（纽姆谱的演变）以及其在统一西方教会礼仪中的作用。 第三章：复调的诞生——从奥尔加农到“新艺术” 这是西方音乐史上最为关键的转折点之一。本章详细考察了复调音乐（Polyphony）的早期形态，包括莱昂南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）在巴黎圣母院乐派的创新，以及14世纪“Ars Nova”（新艺术）在节奏复杂性和记谱精确性上的飞跃，特别是德语作曲家和法国作曲家的不同倾向。 --- 第二部分：文艺复兴的和谐与巴洛克的激情 (1400-1750年) 第四章：人性的回归——文艺复兴的宗教与世俗音乐 文艺复兴时期，音乐焦点从上帝转向了人。本章探讨了“人本主义”如何渗透到音乐创作中。我们详细研究了奥克冈（Ockeghem）、帕莱斯特里那（Palestrina）在“净化”对位法上的努力，以及世俗音乐（如法国香颂、意大利的佛罗托拉）如何运用更清晰的文本表达和模进技巧。 第五章：对位法的巅峰——巴洛克早期的形成 巴洛克（Baroque）一词的本义，即“奇形怪状的珍珠”，恰恰反映了这一时期音乐风格的剧烈变化——从平稳的复调转向强烈的对比、情感的宣泄和装饰技巧的爆炸。本章分析了“巴洛克情感理论”（Doctrine of the Affections）的哲学基础。 第六章：歌剧的诞生与协奏曲的成熟 聚焦于音乐体裁的重大创新。我们将详细剖析佛罗伦萨“卡梅拉塔”尝试复兴古希腊戏剧的努力，及其催生出的首批歌剧（如蒙特威尔第的《奥菲欧》）。同时，深入探讨了协奏曲（Concerto）的形成，包括亚非合作的“大协奏曲”形式和科雷利、维瓦尔第如何确立了快-慢-快的三乐章结构。 第七章：巴赫与亨德尔——德意志音乐的集大成者 本书用大量篇幅分析了巴赫对音乐结构的终极掌控力。我们细致解读了他的对位法巅峰之作《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》以及他晚期对巴洛克各种体裁的融合。同时，探讨了亨德尔如何将德意志的严谨与意大利的歌唱性完美结合，尤其是在清唱剧和晚期歌剧中的成就。 --- 第三部分：古典主义的清晰与浪漫主义的自由 (1750-1900年) 第八章：启蒙时代的秩序——从洛可可到维也纳古典乐派 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡、结构化。本章解释了“主调音乐”（Homophony）如何取代对位成为主流，以及奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为古典主义的逻辑骨架。 第九章：三巨头的交响世界——海顿、莫扎特与贝多芬的革新 详细分析了这三位大师在交响曲、室内乐和钢琴奏鸣曲中的贡献。重点讨论了海顿在确立交响曲框架中的奠基作用，莫扎特将歌剧的戏剧性融入器乐的能力，以及贝多芬如何通过扩大结构、引入“英雄主题”和强烈的个人意志，最终打破了古典主义的藩篱，为浪漫主义铺平了道路。 第十章：浪漫主义的狂想与抒情 进入19世纪，音乐成为了表达个体灵魂、民族精神和超越性体验的载体。本章探讨了“李斯特的交响诗”对标题音乐的推动，肖邦对钢琴体裁的私密化探索，以及舒曼对“文学性”的强调。 第十一章：德奥浪漫主义的深化与民族主义的勃兴 深入考察了瓦格纳（Wagner）的“主导动机”理论和“乐剧”概念，以及他如何试图将音乐、戏剧、诗歌融为一体的宏大尝试。同时，也对比了勃拉姆斯对巴赫、贝多芬传统的坚守，以及俄国“五人强力集团”、捷克作曲家（如德沃夏克）如何从民间音乐中汲取养分，建立民族音乐身份。 --- 结语：通往20世纪的桥梁 本书的最后一章总结了19世纪末期，音乐在达到极致的浪漫表达后，如何开始探索新的和声语言，为20世纪的现代主义音乐（如印象主义、表现主义）的出现埋下了伏笔。 本书特色与学术价值： 1. 结构化分析： 每章末尾均附有“关键概念解析”和“音乐结构图示”，帮助读者理解复杂的曲式和和声发展。 2. 跨学科视野： 探讨了音乐与同时期文学（如歌德、拜伦）、艺术（如浪漫主义绘画）和科学思想的互动关系。 3. 丰富的史料佐证： 全书引用了大量原始文献、作曲家手稿节选和早期评论家的记录，确保了内容的准确性和鲜活性。 本书是音乐学专业学生、严肃的古典音乐爱好者以及任何渴望全面了解西方文明艺术脉络的读者不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上充斥着太多鱼龙混杂的钢琴谱，很多都是匆忙拼凑，连基本的校对工作都没做好，弹起来总觉得哪里别扭。但这次购入这本由湖南文艺出版社出版的《天空之城乐谱钢琴书》，让我对国内出版的专业音乐书籍重拾信心。从印刷的清晰度，到墨水的均匀度，再到乐谱符号的准确性，都达到了一个非常高的标准。我对比了其中几首曲子在网上找到的不同版本的指法，发现这本书提供的解决方案通常是最简洁、最符合钢琴演奏逻辑的。这说明在编曲和校对过程中，一定有非常专业的音乐人士参与其中。对于追求高质量学习体验的钢琴爱好者来说，选择正版和有信誉的出版社是多么重要。这本书不仅让我能准确无误地演奏出这些美妙的旋律，更重要的是，它让我享受到了一个纯净、无干扰的音乐学习过程，这份宁静和专注，是金钱买不来的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《天空之城乐谱钢琴书》简直是为我这种久石让的铁杆粉丝量身定做的！拿到书的那一刻，那种沉甸甸的质感就让人觉得物超所值。首先得说说排版，真的太人性化了。很多时候买的乐谱集，看着密密麻麻的音符就头大，但是这本的谱子布局非常清晰，五线谱和简谱（如果包含了的话）的对照处理得恰到好处，即使是初学者也能很快上手。我尤其喜欢它对一些高难度技巧部分的标注，很细致地给出了指法建议，这对于自学钢琴的人来说简直是福音。我试着弹奏了《风之甬道》，那份宁静和悠远被还原得非常到位，感觉自己仿佛真的置身于那个飞行的城堡上。而且，这本书的装帧也很考究，封面设计简洁大气，一看就是正版授权的精品。对于我们这些对音乐品质有要求的人来说，这种对原著的尊重和细致的打磨，才是最打动人心的。比起那些粗制滥造的盗版乐谱，这本湖南文艺出版社的版本绝对是值得珍藏的“传家宝”级别的收藏品。它不仅仅是一本曲谱，更像是久石先生音乐世界的精美导览图，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我对钢琴乐谱的要求是实用性和艺术性的完美结合，而这本精选集在很大程度上满足了我的期待。我曾经买过好几本号称“精选”的久石让曲集，但要么是选曲太偏门，要么就是改编得面目全非，完全失去了原作的味道。然而，这本《天空之城乐谱钢琴书》在选曲上把握得非常精准，涵盖了宫崎骏动画中最具代表性的那些旋律，每一首都充满了回忆和情感的共鸣。最让我惊喜的是，它似乎保留了原曲的一些“呼吸感”。你知道，钢琴演奏的精髓在于对力度和时值的微妙控制，这本书的标记虽然不多，但提供的基础框架足够让有一定经验的演奏者去自由发挥，去注入自己的理解。我特别留意了《千与千寻》里那些需要大量琶音和快速音阶的部分，它们的处理方式非常巧妙，既保证了演奏的流畅性，又不会让音符变得糊在一起。这种对细节的打磨，真的体现了出版社的专业水准，让人在弹奏过程中充满了信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，衡量一本钢琴乐谱的好坏，不仅仅在于它印了多少首曲子，更在于它如何引导演奏者进入音乐的深层世界。这本精选集在这一点上做得尤为出色。它的前言部分虽然不长，但对于理解久石让的创作理念和这批作品的历史背景，起到了很好的铺垫作用。这使得我们在弹奏时，不再是机械地敲击琴键，而是带着对作品的敬意和理解去表达。比如，在处理《幽灵公主》的主题曲时，我参考了书中的一些速度提示，发现比我以往自己摸索出来的速度要更贴合原曲那种史诗般的磅礴感。这本书像一位耐心的老师，在你需要指导时提供恰到好处的线索，在你想要自由发挥时又留出足够的空间。它成功地搭建了一座连接听众与创作者情感的桥梁，让我每次拿起它，都能感受到久石先生那份独有的温柔与力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余钢琴爱好者，我最怕的就是买到那种“一锤子买卖”的乐谱，弹不了几次就束之高阁了。但这本《久石让钢琴作品精选集曲集》给我的感觉是，它具有很强的可重复弹奏价值。我花了一个下午的时间，集中精力攻克了其中一首我一直觉得很难的曲子——我得说，这本书的难度梯度设置得非常合理。它没有为了凑数而堆砌一些不切实际的高难度曲目，反而是精心挑选了不同难度区间的作品。对于像我这样，偶尔需要挑战一下自我，但又不想被过于晦涩的乐理知识绊住脚的琴友来说，简直是完美的中级参考书。而且，纸张的质量也值得称赞，不是那种一折就容易出现白痕的廉价纸张，即便是经常翻阅和在琴盖上打开，也能保持平整，这一点对于日常练习来说，是非常关键的细节考量。