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店铺: 策马扬鞭图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787805536491
商品编码:29806206597
丛书名: 孩子们的哈农
开本:16开
出版时间:2011-12-01

具体描述


《音乐的魔法之旅:儿童创意音乐启蒙》 一、 为什么要进行早期音乐教育? 在孩子的成长过程中,音乐扮演着不可替代的角色。它不仅仅是一种娱乐形式,更是激发想象力、培养专注力、提升语言能力和数学逻辑思维的有效工具。音乐的节奏和旋律能够在大脑中建立复杂的神经连接,对孩子的认知发展产生深远的影响。《音乐的魔法之旅》正是基于这一理念,旨在为3至7岁的儿童提供一个全面、有趣且富有启发性的音乐启蒙体验。 二、 本书的核心理念与目标 本书的核心理念在于“体验式学习”和“全人发展”。我们相信,最好的学习是孩子在探索中自然而然发生的。因此,本书摒弃了传统枯燥的技巧训练,转而采用游戏化、故事化的教学方式,引导孩子主动亲近音乐,建立对音乐的内在热爱,而非仅仅停留在模仿和机械练习层面。 本书的主要目标包括: 1. 培养听觉敏感度: 训练孩子区分不同的音高、音色、力度和节奏变化的能力。 2. 激发创造力与表达欲: 鼓励孩子用声音和肢体语言来表达情感和想法。 3. 建立基础音乐概念: 通过直观的方式理解节奏、节拍、旋律等基本元素。 4. 促进社交与合作能力: 通过合奏和集体活动,培养孩子的团队精神。 三、 内容结构详解 《音乐的魔法之旅》共分为四个主要单元,每个单元都围绕一个富有趣味性的主题展开,设计了大量互动活动。 第一单元:声音的探险家——感知与探索 本单元是孩子与声音建立联系的第一步。我们不直接谈论“音符”或“五线谱”,而是将世界万物转化为声音的来源。 “大自然的声音地图”: 引导孩子聆听风声、雨声、鸟鸣、流水声,并尝试用简单的乐器(如沙锤、铃鼓)模仿这些声音的特点(高低、快慢)。 “谁是声音的变色龙?”: 介绍不同乐器的音色特点。例如,小提琴的“温柔”与圆号的“洪亮”。孩子们可以通过图片和声音片段进行配对游戏。 “节奏的脚步”: 利用身体的律动——拍手、跺脚、走路——来感受和模仿简单的二拍子和三拍子。引入“快板”与“慢板”的概念,用速度来表达不同的情绪(如奔跑与散步)。 第二单元:旋律的彩虹桥——唱游与表达 在感知了声音的特性后,本单元重点转向旋律的创造与情感的表达。 “情绪的音阶”: 我们不教C大调,而是教“快乐的音”和“伤心的音”。通过简单的两三个音组合,配以色彩和图画,让孩子体会旋律起伏带来的情感变化。 “故事中的歌唱家”: 选取适合儿童的经典童谣和改编儿歌,重点不是要求发音标准,而是鼓励孩子用富有个性的方式去“演绎”歌曲,注重气息的运用和情感的投入。 “身体的指挥家”: 学习使用手臂和身体的姿势来引导节奏和速度的变化。这不仅是音乐训练,也是对身体协调性的训练。 第三单元:乐器的魔法屋——初识音乐工具 本单元旨在消除孩子对传统乐器的畏惧感,将乐器视为有趣的“玩具”。 “敲击世界的秘密”: 重点介绍打击乐器(木琴、三角铁、鼓)。孩子们将学习如何组合不同的打击乐器来为一首简单的歌曲伴奏,从而理解配器的概念。 “弦上的小精灵”: 介绍简单的弦乐器,如尤克里里或玩具钢琴。引导孩子通过按压不同的位置,发出不同的音高,初步理解音高与弦长或琴键位置的关系。 “自制乐器工坊”: 利用生活中的废旧材料制作简单的乐器,如米罐沙锤、橡皮筋吉他,体验创造声音的乐趣。 第四单元:合作的交响乐团——互动与分享 音乐是交流的语言。本单元强调通过音乐进行互动和分享。 “听我说,我听你”: 两人或多人一组进行“呼应游戏”。一人演奏或演唱一段简单的旋律或节奏,另一人必须准确地模仿或接续。这极大地锻炼了反应速度和倾听能力。 “即兴的派对”: 设定一个主题(例如“森林漫步”),孩子们轮流使用手中的乐器或声音,即兴创作一段共同的音乐场景,培养他们如何在集体中找到自己的位置并贡献自己的声音。 “音乐剧场”: 将前三个单元所学的元素结合起来,孩子们用简单的角色扮演,配以自创的音乐和伴奏,完成一个小型的“音乐短剧”。 四、 教学特色与附录支持 1. 图文并茂的创意插画: 全书采用色彩鲜明、形象生动的原创插画,每一页的视觉元素都与音乐概念紧密结合,帮助低龄儿童理解抽象的音乐元素。 2. 家长/教师互动指南: 每一章节后附有详细的“玩转音乐提示”,指导成人如何引导孩子进行家庭或课堂活动,确保教学活动的有效性和趣味性。 3. 二维码资源库(虚拟): 书中设计了引导性的文字,鼓励家长和老师通过线上资源平台(假设)获取配套的纯净音频示例、儿歌旋律示范以及扩展活动思路,使学习内容得以延伸。 总结: 《音乐的魔法之旅》不是一本教授孩子们如何“弹奏”钢琴的教材,而是一扇通往广阔音乐世界的窗户。它致力于在孩子幼小的心灵中播下对节奏、旋律和音色的热爱,为他们未来的艺术学习打下坚实而愉悦的基础。我们相信,当孩子感受到音乐的快乐时,任何技术上的精进都将水到渠成。

用户评价

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最近我正在啃《汉森简易钢琴教程》,这本书的风格和前面我看到的几本完全不一样,它给我的感觉是——极其注重和声与演奏表现力。这本书的作者似乎更加强调音乐的“内涵”而非单纯的指法速度。它的练习曲目相对较少,但每一个练习都直击要害,比如对和弦的转位、对不同力度层次的细微差别控制,都有非常深入的探讨。我记得其中有一个章节专门讲解了如何用不同的触键方式来表现“叹息”或“喜悦”的情绪,这在很多初级教材中是很少见的,通常初级教材只关注“弹对”而不是“弹好”。这本书的排版非常简洁、留白很多,这让学习者能够更专注于眼前的乐谱,不会被过多的装饰信息分散注意力。它里面对踏板的运用也有初步的介绍,虽然只是点到为止,但对于初学者建立正确的音乐审美观非常有帮助。读这本书的时候,我常常会停下来思考,为什么作曲家要这样写,而不是那样写?它引导的不是肌肉记忆,而是音乐思维的形成,这对于打好日后的演奏基础至关重要,它让你从一开始就意识到,钢琴不只是按键子的乐器,更是歌唱的乐器。

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我手里有一本《巴斯蒂安钢琴教程(第一级)》,这套书简直是为完全没有基础的小朋友设计的,充满了童趣和引导性。我虽然不是小朋友了,但为了研究儿童教学方法,特意买来研究了一下。它的设计思路完全是以“玩中学”为核心的。你翻开第一页,里面没有那种严肃的五线谱,而是用彩色的小图标来代表不同的音高和节奏,比如用小红帽代表中央C,用小黄鸭代表某个时值。这种视觉化的教学方式,极大地降低了初学者对抽象符号的恐惧感。而且,每学完一个小的知识点,后面都会立刻配上一个简短的小曲子来巩固,这些小曲子通常都有一个有趣的名字,比如《小猫打盹》或者《快乐的火车》,让孩子在弹奏的过程中,自然而然地理解了音乐的旋律性。我特别佩服它的故事性编排,它不是简单地罗列练习,而是把技巧融入到一个个小场景中,让学习过程变成了一种探索。这本书的配图非常精美,色彩柔和,一点也不刺眼,即便是大人翻阅,也会觉得赏心悦目。它真正做到了让孩子们觉得“弹钢琴是一件好玩的事情”,而不是一项沉重的任务。

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我最近入手了一本《汤普森简易钢琴教程》,这本书给我的整体感受是——体系完整,过渡自然。它的结构设计非常巧妙,几乎像是为自学人群量身定制的。从最基础的识谱开始,它就采用了“五线谱与固定唱名法”并行的策略,极大地帮助那些对音高缺乏概念的新手。我发现它对节奏的讲解特别细致,不只是简单地告诉你四分音符是什么,而是会用很多口诀和拍手练习来帮助你内化节奏感。比如,它会用“嗒-嗒-嗒-嗒”和“哒哒-哒哒”来区分不同的节奏型,听起来简单,但配合着书后面的伴奏音频(如果配有的话,或者自己找个节拍器),效果立竿见影。这本书的曲目选择也是一个亮点,它里面收录了很多世界著名的民谣和一些简单的古典小品片段,这些曲子既有教育意义,又因为旋律耳熟能详而让学习者更容易产生兴趣和坚持下去的动力。我感觉这本书最大的优势在于它的“无缝衔接”,当你觉得一个知识点掌握得差不多了,翻下一页,新的内容就会自然而然地建立在旧的知识基础上,很少出现“断层”的感觉,非常适合那种希望稳扎稳打,不求速度但求坚实基础的钢琴学习者。

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哇,我最近淘到一本《拜厄钢琴基本教程》,那本小册子简直是钢琴启蒙的“圣经”!封面是那种泛着点黄的米白色,拿到手里沉甸甸的,满满的年代感。我最喜欢它里面对基本指法和音阶的讲解,那种严谨到近乎苛刻的程度,让你不得不佩服老一辈音乐教育家的用心。每一个音符的位置、每一个手指的触键力度,都有详细的图解和文字说明,简直是手把手地教你。特别是练习曲部分,虽然一开始看起来有点枯燥乏味,但坚持下来,你会发现自己的手指灵活度提升了好几个档次。我之前总觉得自己的手腕僵硬,总是弹不出那种圆润流畅的声音,自从照着这本书的指示调整了手型和触键方式后,那种“颗粒感”一下子就出来了。而且,它不像有些现代教材那样花里胡哨,全是卡通图案,这本书更注重本质的训练,让你把注意力完全集中在音乐和技巧的打磨上。我印象特别深的是里面一个关于“连奏”的练习,曲谱简单到让人不屑一顾,但老师告诉我,这里面藏着连接两个乐句灵魂的关键。这本书的排版也是那种非常传统的,每一个小节都清晰可见,即便是视力不太好的我,也能看得一清二楚,非常适合需要长时间盯着乐谱练习的初学者。

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说实话,我最近在看《车尔尼599》,那本书的封面设计得就比较现代了,色彩鲜明,给人一种充满活力的感觉。我当时买它,主要是听朋友说这是“魔鬼训练册”,能极大程度提高左右手的协调性。一开始上手,我差点被那些密密麻麻的十六分音符吓到,感觉手指头根本不够用,弹起来就像打架一样,完全不听使唤。但是,这本书的妙处就在于它的渐进性设计,你知道吗?它不是一下子就把你推到悬崖边上,而是通过一个又一个看似简单实则暗藏玄机的练习,慢慢地把你的技术瓶颈一个个击破。我特别欣赏它对琶音和分解和弦的集中训练,很多小段落都是围绕这两种技巧设计的,练完下来,感觉自己的手掌像被按摩过一样舒展开了。而且,这本书的曲目跨度非常大,从非常基础的单音练习,到后面那种需要高度集中精力的复调练习都有涉及。我发现,每当我攻克了一个看似不可能完成的练习时,那种成就感是无与伦比的,仿佛自己真的拥有了一双“钢铁之手”,对钢琴的控制力又上了一个台阶。这本书的装帧质量也很好,纸张厚实,即便是经常翻阅,也不会出现散页的情况,这点对于经常携带去琴房的学生来说非常重要。

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