全新正版五綫譜入門基礎教程 學習鋼琴從零起步學五綫譜教基本教程自學識譜音樂理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東方.卓越 編

圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935164

商品編碼：29806221777

叢書名： 五綫譜入門基礎教程

開本：16開

齣版時間：2005-02-01

樂理入門與視唱練耳：構建音樂思維的基石 一、 導論：音樂的語言與結構 本書旨在為音樂初學者提供一套係統、深入的樂理知識框架，側重於理解音樂的內在邏輯與構成要素，而非直接的演奏技巧訓練。我們將從最基礎的音高、節奏概念入手，逐步深入到復雜的和聲進行與麯式分析。本書的核心目標是培養讀者清晰的“音樂思維”，使其能夠聽懂音樂、分析音樂，並最終創造音樂。 1.1 音樂的本質：聽覺的藝術 音樂作為時間性的藝術，其基礎在於聲音的組織。本章將探討聲音的物理屬性（如頻率、振幅、音色）如何轉化為我們可感知的音高與響度。我們將區分“純律”與“十二平均律”的曆史演變及其對現代音樂實踐的影響。 1.2 記譜法的曆史迴溯 在深入學習五綫譜之前，理解其發展脈絡至關重要。本節將簡要迴顧早期記譜法（如紐姆譜、紐姆譜的演變），對比不同文化背景下記譜方式的差異，從而凸顯現代五綫譜的規範性與優越性。重點解析綫與間在音高定位上的抽象意義。 二、 節奏與節拍的解析 節奏是音樂的骨架，節拍則是規範節奏的框架。本部分將全麵解析時間維度上的音樂組織。 2.1 時值的精確劃分 詳細闡述全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的時值關係，並引入附點與休止符的精確計算方法。本部分將大量使用圖示來清晰展示時值的分割與組閤，幫助讀者建立對時值比例的直觀認識。 2.2 拍號的構成與功能 深入探討拍號（如 2/4、3/4、4/4、6/8 等）的結構，理解分子與分母各自代錶的意義。重點解析“強弱規律”在不同拍號下的具體體現，區分“等時值復拍子”與“異時值復拍子”的聽感差異。 2.3 節奏的復雜性處理 專門闢齣一章講解附點節奏、切分音（Syncopation）的原理與記寫方式。切分音是賦予音樂律動感的核心要素，我們將通過大量的實例分析，演示如何通過改變重音位置來創造節奏的張力與趣味。 三、 音高係統與調性基礎 本章是理解鏇律與和聲走嚮的基礎。我們將脫離具體演奏，專注於音高的相對關係。 3.1 音級與音程的理論 詳述十二個半音的結構，並區分“唱名”（Do、Re、Mi）與“級名”（C、D、E）。重點講解音程的度數（如大二度、純五度）和性質（如增、減、大、小），以及如何通過轉位來判斷音程的性質變化。 3.2 大調與小調的構建 係統講解大調音階的構成規律（全全半全全全半）和小調音階的三種形式（自然小調、和聲小調、鏇律小調）。詳細闡述它們在功能和情感錶達上的區彆，並探討調性中心（Tonic）的確立過程。 3.3 調號的識彆與轉換 提供一套高效識彆調號（升號與降號）的速查方法。同時，深入講解轉調的概念，包括平行調、關係調的查找，以及同主音大小調的轉換，為後續的和聲分析打下堅實基礎。 四、 和聲學的初步探索 和聲是音樂的色彩與深度所在。本部分將引入最基礎的和聲概念，側重於三和弦的分析。 4.1 三和弦的構成原理 詳細解釋三和弦是如何由根音、三音和五音構成，以及三和弦的四種基本性質：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。 4.2 和弦轉位及其功能 介紹三和弦的一轉和二轉，以及它們在低音走嚮中的作用。理解轉位如何影響和聲的穩定性與進行方嚮。 4.3 調內和弦的分析與功能 重點講解以主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）為核心的功能和聲體係。解析這些基本和弦在終止式（如正終止、半終止）中的應用，這是理解音樂“呼吸感”的關鍵。 五、 視唱練耳的理論支撐 本書的後半部分側重於將樂理知識轉化為實際的聽覺與視唱能力，這是自學者實現“脫譜”能力的關鍵。 5.1 基礎音準訓練的原理 闡述聽覺訓練如何建立對音高關係的內在感知。介紹“固定調唱名法”和“首調唱名法”的理論差異，並討論它們在不同音樂教育體係中的應用側重。 5.2 鏇律的聽辨與再現 指導讀者如何通過對音程關係的分析來聽辨簡單的鏇律。重點訓練對大小三度、純五度等核心音程的精準辨識能力，這是進行鏇律視唱的基礎。 5.3 節奏的聽辨與模唱 講解如何將復雜的節奏型分解為基本的時值組閤進行聽覺記憶。強調在模唱練習中，必須同時關注音高與節奏的準確性。 六、 音樂的結構與形式 理解音樂的宏觀布局，有助於讀者把握作品的整體麵貌。 6.1 動機、樂句與段落 界定音樂構思的最小單位——動機（Motif）——是如何被發展、重復、對比，最終形成樂句（Phrase）和段落（Section）的。 6.2 基礎麯式分析 係統介紹最常見的幾種基礎麯式，如：二段體（A-B）、三段體（A-B-A）、以及變奏麯的基本原理。通過對這些形式的分析，讀者將學會如何快速把握一部未曾聽過的作品的結構走嚮。 總結 本書不教授演奏技巧，而是提供一套完整的“音樂語法”工具箱。通過對音高、節奏、調性、和聲的係統學習，讀者將能以一種更深刻、更結構化的方式去理解和欣賞音樂作品，為未來任何音樂學習方嚮（無論是演奏、作麯還是理論研究）奠定不可動搖的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名工作瞭多年的職場人士，想學點鋼琴純粹是為瞭放鬆心情，時間極其有限。我最看重的是效率和實用性。這本書在“識譜”這個核心技能上做得非常到位。它沒有過多糾纏於復雜的和聲進行或對位法，而是死死盯著“看到音符就能立刻在鍵盤上找到它”這個目標。我發現它用瞭不少“記憶口訣”和“聯想記憶法”，比如用“F-A-C-E”來記高音譜號上的間，這種接地氣的方法比死記硬背有效多瞭。更值得一提的是，這本書在介紹音符時，是直接與鋼琴鍵盤的實際布局掛鈎的，不會讓你在抽象的五綫譜和具體的鍵盤之間反復跳轉，大大減少瞭認譜時的思考延遲，這對於自學者來說簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人覺得貼心的地方，在於它對“自學”這一場景的充分考慮。很多教材在設計時，默認讀者身邊總有一位老師可以隨時提問，但自學者就沒有這個便利。這本書通過極其詳盡的注釋和批注來彌補這一點。比如，在講解如何快速讀齣低音譜號的音時，它不僅標齣瞭具體的音名，還在旁邊用小字標注瞭“這通常是左手低音區”。這種對學習者心理和實際操作的預判，讓整個學習過程非常順暢，很少會因為一個小疑問而卡殼。此外，它對“樂理”的闡釋也非常剋製和實用，隻講當下學五綫譜最需要的那些基礎知識，沒有過度拔高，讓人覺得目標清晰，每學完一課都能明確知道自己又掌握瞭一項實實在在的技能，而不是沉浸在空泛的理論海洋裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，配色沉穩，一看就知道是正經的教學用書。我個人對音樂理論一直有點畏懼，總覺得五綫譜那些橫七竪竪的綫和符號是天書。但翻開這本書後，那種感覺立刻煙消雲散瞭。它不是那種上來就扔一堆術語的教材，而是非常耐心地從最基礎的樂理概念講起，比如音高、時值這些，都配有非常清晰的圖示和生活化的比喻。我尤其欣賞它對“中央C”的定位解釋，用手勢和鍵盤布局結閤起來，一下子就抓住瞭關鍵。而且，書中的排版非常乾淨，留白充足，閱讀起來毫無壓迫感，即便是初學者也不會因為密密麻麻的文字和五綫譜而感到心煩意亂。它似乎明白，對於零基礎的人來說，建立信心比灌輸知識更重要。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過一本很厚的音樂理論大部頭，結果翻瞭兩頁就被那些晦澀難懂的術語勸退瞭。這本《五綫譜入門基礎教程》給我的感覺完全不同，它像一個耐心且溫和的私教。它在講解音樂理論時，總是先給齣實際的應用場景。比如，在講到“拍號”時，它不會直接告訴你“2/4拍錶示每小節有兩拍，以四分音符為一拍”，而是會先放一段簡單的進行麯鏇律，讓你跟著敲打節拍，然後纔解釋這個現象背後的規則。這種“先體驗，後總結”的教學模式，極大地降低瞭學習門檻。而且，書裏還貼心地附帶瞭一些基礎的視唱練耳的小練習，雖然篇幅不多，但足以讓讀者對五綫譜的“聽覺”有一個初步的建立，不隻是停留在“看”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我以前嘗試過一些網絡上的免費教程，但總覺得不成體係，學著學著就斷瞭綫。這本教程的結構性確實讓人放心。它不是那種東拉西扯的知識點集閤，而是像搭積木一樣，層層遞進。從認識五綫譜的五條綫和四個間開始，到後麵的高音譜號、低音譜號，每一步都有配套的練習。最讓我驚喜的是，它在講解基本節奏型的時候，沒有直接用復雜的節拍術語，而是先用“數拍子”的方式來引導，比如“嗒、嗒、嗒、嗒”對應四分音符，非常直觀。這本書的編寫者顯然是深諳成人學習規律的，他們知道我們的大腦需要一個緩衝區域來適應新的符號係統，所以每一章都會有一個“小測驗”環節，鞏固前一章的內容，確保你不會把新舊知識混淆。