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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547702451

商品编码：29806232582

丛书名： 民谣吉他初级入门教程(附光盘)

开本：16开

出版时间：2011-11-01

书名：指尖上的诗意：当代指弹吉他精选曲目解析与演奏技法进阶 内容简介 本书旨在为具有一定吉他基础，渴望在指弹（Fingerstyle）领域深入探索的学习者提供一套系统、深入、兼具理论深度与实践指导的进阶指南。我们聚焦于当代指弹吉他艺术的精髓，通过解析多位国际及国内顶尖指弹大师的代表作品，带领读者跨越初学阶段的藩篱，触及更为复杂的编配、和声处理与演奏技巧的殿堂。 本书内容严格围绕当代指弹吉他的范畴展开，完全不涉及民谣吉他初级入门、零基础乐理启蒙、基础和弦按法或简谱识读等基础教程内容。全书假定读者已经熟练掌握C、G、D、Am、Em等基础和弦转换，对五线谱或六线谱有基本的阅读能力，并对吉他的音色、音准调节有初步的概念。 第一部分：和声的深化与色彩的构建 本部分将吉他的和声语言提升至一个全新的维度。我们不再满足于基础的三和弦或七和弦，而是深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦在指弹音乐中的运用，尤其关注如何利用这些拓展音来营造出丰富的色彩感和空间感。 替代和弦的魔力： 详细剖析“和声色彩替换”的概念，如如何用bVI、bII等和弦替换主功能和弦，以达到突然的听觉惊喜。内容将结合实际的指弹乐段进行拆解分析，例如探讨如何在慢速抒情曲中，利用降七级和弦制造悬念。 调式与和声的融合： 引入大调音阶（Ionian）、自然小调音阶（Aeolian）之外的，如弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）等调式音阶在和声织体中的应用。如何通过在特定和弦上加入调式音，制造出具有异域风情或独特情绪的音响效果，将是本章的重点。 无根音的和声处理： 探讨在复杂的指弹编曲中，如何通过旋律线或低音线条来暗示根音，从而解放左手，使和弦进行更加流动和自由。 第二部分：高级演奏技巧的精雕细琢 本章完全聚焦于提升演奏的复杂性和表现力，要求学习者已经能够稳定地进行基本的拨弦。内容将侧重于“立体化”吉他演奏的概念，即如何在单把位内模拟多乐器声部。 多声部织体的实现： 深入研究如何将低音线条（Bass Line）、节奏律动（Rhythm）和旋律（Melody）清晰地分离并独立演奏。我们将分析Tommy Emmanuel 和 Sungha Jung 等大师作品中，低音的驱动力是如何保持稳定的，而旋律声部如何保持其歌唱性。 敲击与打击乐技巧（Percussive Techniques）： 抛开初级教程中对“拍板”的简单介绍，本章侧重于“音色控制”。探讨如何通过改变拍击的力度、位置（琴桥附近、指板中间、琴颈连接处）来模拟军鼓、底鼓和镲片的音色，并教授如何将这些打击乐元素无缝地融入到旋律进行中，形成统一的音乐块。 高级推弦与颤音的控制： 针对旋律声部的表现力，详细讲解半音推弦、全音推弦在不同品位上的力度控制。颤音部分将细化到指尖颤音（用于模仿小提琴）和琴颈颤音（用于制造持续的泛音效果）的肌肉控制要领。 滑音与和弦的连接： 探讨如何利用快速的连贯滑音（Legato Slide）来连接不相邻的和弦，使和弦转换听起来像是“流淌”而非“跳跃”，这对于保持演奏的呼吸感至关重要。 第三部分：当代指弹经典曲目深度解析 本部分是理论与实践的桥梁。我们选取了五首代表不同风格的当代指弹名曲（例如，取材自Don Ross、Andy McKee 或 Mike Dawes 等的特定作品片段，具体曲目在书中揭示），进行逐段、逐句的深度剖析。 编配思路还原： 详细解读原曲作者是如何将一首原本为乐队或钢琴演奏的音乐，转换成单把吉他的复杂编配。这包括对“和声的删减与保留”、“低音线的重构”和“旋律的取舍”等核心编配哲学的探讨。 难点攻克： 针对曲目中出现的特殊指法、跨弦拨弦、复杂的切音技巧，提供循序渐进的练习模块。例如，如何针对性地训练右手拇指独立性，以确保低音的持续稳定。 情感诠释与动态控制： 指弹的精髓在于叙事性。本章将指导读者如何通过音量（Dynamics，如从 pp 到 ff 的过渡）、速度的细微变化，以及停顿（Silence）的运用，来准确传达作曲家想要表达的情绪张力。 第四部分：即兴创作与个性化编曲探讨 本书的最终目标是激发读者的创作潜能。 即兴框架的建立： 介绍如何在固定的和弦进行上，运用已学的高级和声知识进行旋律即兴。重点在于如何利用琶音型（Arpeggio Pattern）与旋律动机（Melodic Motif）的交替使用，构建有逻辑的即兴段落。 为个人风格量身定制： 提供一套评估和优化现有编曲的框架。如果读者想改编一首流行歌曲，本书将指导他们判断哪些和弦需要被替换成更具“指弹色彩”的和弦，以及如何为这首曲子设计一个令人印象深刻的打击乐切入点。 本书的排版采用高清晰度的六线谱与五线谱对照形式，并配有详细的演奏图示和技巧标记，旨在成为指弹吉他学习者案头必备的、高阶的参考资料。阅读本书，意味着您将从“会弹吉他”迈向“用吉他歌唱”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

从版式设计的角度来看，这本书给我的第一印象是“信息密度适中”。有些教程恨不得把所有的知识点都塞进一页，密密麻麻的文字和谱子挤在一起，看久了眼睛疼，思路也容易乱。我希望这本教材在留白和重点突出上做得更好。比如，重要的指法图示是否使用了不同的颜色或者加粗处理？关键的乐理概念解释是否独立成块，方便随时查阅复习？对于我这种需要利用碎片时间学习的人来说，快速定位和回顾是学习效率的关键。如果它能清晰地区分“基础知识”、“练习曲”和“参考信息”，并在页眉或页脚做上清晰的标记，那在实际使用中会方便太多。一个好的教材，应该像一位耐心的老师，知道什么时候该放慢速度，什么时候该明确指出重点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字里提到了“同心出版”，这让我对它的专业性和权威性产生了一定的好奇心。出版机构背景往往决定了一套教材的整体学术基调和内容的准确性。我特别关注它在基础乐理知识，比如音程、调式这些概念的引入上，是否严谨、系统。很多自学教程为了简化，常常会过度简化甚至错误地解释一些基础乐理，这对后续学习其他乐器或深入理解音乐理论是有害的。如果这本书能提供一个扎实、无懈可击的理论基础，那么它就不仅仅是一本“学会弹几个和弦”的书，而是能帮助读者建立起正确的音乐观的工具书。另外，对于“简谱”的使用，希望它能做到既贴合国内习惯，又不失国际标准的规范性，这样未来的拓展学习才会更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学吉他入门最怕的就是“卡在某个技术瓶颈动弹不得”。很多人在学到某个和弦转换不流畅，或者扫弦节奏总是跟不上的时候就想放弃了。因此，这本教材在“常见错误排查”和“进阶练习设计”上是否有所侧重，对我来说至关重要。比如，它有没有针对性地指出像“按弦手指抬得太高”、“扫弦时手腕僵硬”这类初学者常犯的毛病，并提供具体的纠正方法？此外，教材对“情绪表达”的讨论是不是也触及到了？民谣吉他不仅仅是技术的堆砌，更重要的是表达情感。如果书里能稍微提一下如何根据歌曲的意境去调整扫弦的力度和音色的变化，哪怕只是寥寥数语，都会让这本教程显得更有深度，不再是冷冰冰的技术手册。毕竟，我们学琴是为了能自弹自唱，而不是为了考级。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计乍一看挺吸引人的，那种带着复古感的插画风格，让人对里面的内容充满期待，特别是冲着“零基础入门”这几个字去的。我刚拆开包装的时候，首先注意到的是纸张的质量，摸起来还算可以，不至于太薄，油墨印得也比较清晰。翻开目录，内容编排上似乎是下了功夫的，从最基础的认识吉他结构到如何持琴、拨弦，一步步地引导，看起来逻辑性很强。我个人比较关注的是乐理知识的讲解部分，很多初学者觉得乐理枯燥难懂，如果能用生动形象的方式解释清楚基础的和弦构成、音阶概念，那就太棒了。教材里是不是有配套的音频或视频资源？毕竟光看图谱自己摸索，很多节奏和手型上的细微差别很难把握到位，如果能听到标准示范音，学习效率肯定能大大提高。对于我这种工作日晚上才有时间练习的人来说，这种自我指导式的教程，实用性是检验好坏的唯一标准。我希望它不仅仅是堆砌知识点，而是能真正教会我“如何练”以及“练什么”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些铺天盖地的入门教材已经有点审美疲劳了，大部分都是换汤不换药，无非是把C大调音阶和几个基础和弦重复讲解一百遍。所以当我拿起这本时，我特别留意了它在“歌曲选择”上的用心程度。如果一上来就教那些晦涩难懂的古典练习曲或者节奏感奇特的布鲁斯，那绝对是劝退新手的大杀器。我更希望看到的是那些大家耳熟能详的民谣金曲的简化版谱例，比如一些简单的指弹或者扫弦伴奏。如果能把一个新学的技巧（比如横按或某个指法）立刻应用到一个具体的、听起来像“歌”的片段里，那种成就感是无与伦比的。另外，关于简谱和五线谱的对照，处理得是否足够友好？有些教程只偏重其中一种，对想全面了解音乐符号体系的人来说就不够全面。我期待它能提供一个平滑的过渡，让我们能慢慢适应不同的读谱方式。