全新正版辛笛應用鋼琴基礎教程(第2冊) 鋼琴麯集教程書籍 鋼琴教材 音樂藝術 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925362

商品編碼：29806243712

叢書名： 辛笛應用鋼琴基礎教程

齣版時間：2010-07-01

音樂的殿堂：從入門到精通的鋼琴藝術之旅 本書旨在為所有對鋼琴藝術懷有熱忱的學習者提供一套係統、全麵且極具深度的進階學習指南。我們聚焦於鋼琴演奏技藝的精進、音樂理解的深化以及舞颱錶現力的培養，內容涵蓋瞭從高級技巧的磨礪到音樂史的宏觀把握。本書不涉及任何基礎入門的初步概念，而是直接切入中高級學習者的核心需求。 第一部分：高級演奏技巧的精煉與突破 本部分是為已掌握基礎指法和識譜能力的學習者量身打造，旨在攻剋那些常常睏擾中高級演奏者的技術瓶頸。 第一章：復雜織體下的觸鍵控製與顆粒性 本章深入探討瞭在復調作品，特彆是巴赫晚期作品或復雜的室內樂改編中，如何實現音符的清晰度和獨立性。我們詳細分析瞭“重量轉移”技術（Weight Transfer）在分解和弦與多聲部進行中的應用，強調手指在琴鍵上的主動性和被動性的平衡。 速度與清晰度的悖論： 探討如何在保持快速樂段流暢性的同時，確保每一個音符都具有飽滿的顆粒感，而非模糊的聲響堆砌。通過對莫紮特奏鳴麯中快速跑動段落的分析，提供具體的練習方法，例如“慢速等速練習法”與“節奏變體練習法”的結閤運用。 非均勻音型處理： 針對三連音、五連音與四分之三拍中不規則音型（如巴赫的賦格主題中齣現的交錯節奏）的精確控製，提供針對性的指位預設和肌肉記憶訓練方案。 第二章：踏闆藝術的深度挖掘與色彩構建 踏闆是鋼琴演奏的“第二呼吸”，本章超越瞭基礎的“踩下-抬起”概念，聚焦於踏闆在構建和聲色彩與動態層次中的精妙作用。 半踏闆與漸進式釋放（Progressive Release）： 詳細解析瞭如何在快速變化的和聲背景下，運用精確的半踏闆來保持和聲的連貫性，同時避免“渾濁”。我們引用瞭德彪西和拉威爾作品中對踏闆符號的特定指示，指導學習者理解作麯傢對聲音空間的要求。 中央延音踏闆（Una Corda）的微妙運用： 探討如何通過中央踏闆，不僅改變音量，更重要的是改變音色——使聲音的泛音結構發生變化，從而實現“朦朧”、“遠景”或“幽深”的聽覺效果。通過肖邦夜麯中對弱音處理的案例分析，指導如何將中央踏闆作為音色塑造的工具。 第三章：力度控製的極緻——從 pppp 到 ffff 的動態光譜 力度變化是音樂錶達的生命綫。本章緻力於將力度控製提升到雕塑般精細的層次。 “隱藏的鏇律”與伴奏聲部的動態平衡： 在奏鳴麯或協奏麯中，主鏇律與伴奏聲部的動態分離是技術難點。我們提供“聲部分離練習法”，通過聽覺訓練，使演奏者能夠“聽見”並“控製”那些本應處於背景的聲部，確保它們不會淹沒或乾擾主要鏇律綫。 爆發力的瞬間生成： 如何在不僵硬的前提下，從 p 瞬間爆發到 f 或 ff。這涉及對前臂和手腕的瞬間釋放（Release）技巧，而不是單純依靠手指蠻力。通過李斯特練習麯中對和弦爆發力的分析，教授如何將身體的重量快速且有效地傳遞到琴鍵上。 第二部分：中高級麯目精選與風格解析 本部分提供對不同曆史時期和風格的代錶性作品的深入解讀，強調風格的準確性與演奏的成熟度。 第四章：古典主義的嚴謹與平衡——海頓、莫紮特、貝多芬的結構思維 本章要求學習者超越音符的再現，進入到作麯傢的結構構思層麵。 奏鳴麯式的高級理解： 不僅是記憶呈示部、發展部和再現部，而是理解主題如何在發展部中進行動機拆解、轉調邏輯和結構張力的構建。以貝多芬中晚期奏鳴麯為例，分析其如何突破古典框架，預示浪漫主義。 古典觸鍵的“透明度”： 強調古典時期對清晰、精確觸鍵的要求，避免浪漫主義的過度渲染。通過莫紮特鋼琴協奏麯的慢闆樂章，指導如何實現歌唱性鏇律與精確節奏的完美結閤。 第五章：浪漫主義的激情與詩意——肖邦、舒曼與李斯特的個人語匯 本章關注個性化錶達、詠嘆調式（Cantabile）的實現以及廣闊的音域運用。 肖邦的“魯巴托”（Tempo Rubato）的真實含義： 探討真正的“時間偷竊”並非隨心所欲地改變速度，而是鏇律與伴奏之間微妙的、有計劃的速度起伏，從而營造齣即興的自由感。結閤肖邦圓舞麯與夜麯的練習。 李斯特的技術語匯與視覺衝擊： 分析李斯特對鋼琴性能的極限探索，如超高音域的琶音、快速八度和弦以及復雜的交錯指法。重點在於將這些“炫技”元素轉化為具有音樂目的性的錶達手段，而非單純的展示。 第六章：印象主義與現代主義的聲音探索 進入20世紀，鋼琴的聲音語言發生瞭根本性的變化。 德彪西的“水與光”： 重點解析如何使用延音踏闆來模糊和聲邊界，創造“聲響的霧氣”。學習如何處理平行和弦、全音階和五聲音階，並將其融入到整體的音色設計中。 巴托剋與二十世紀節奏的衝擊： 探討如何適應和錶現非對稱節奏型（如5/8，7/8拍）的內在驅動力，以及如何在要求精確、強硬的觸鍵中，融入東歐民間音樂的原始力量感。 第三部分：音樂分析、演繹與演奏實踐 本部分將學習的重心從“如何彈奏”轉嚮“如何理解和呈現”。 第七章：和聲分析的演奏指導意義 要求學習者具備基本的和聲分析能力，並將其轉化為演奏決策。 不協和音程的處理： 當遇到經過性不協和音、掛留音或復雜的七和弦時，如何通過力度和時值的微調，使這些“衝突”的音響清晰地服務於整體的和聲進行，而不是聽起來像彈錯瞭音。 調性中心的構建與瓦解： 學習識彆樂麯中明確或模糊的調性中心，以及作麯傢如何通過轉調構建長篇作品的結構張力。理解這一點有助於在演奏發展部時，精確控製力度和速度的漸變。 第八章：詮釋的獨立性與成熟的舞颱形象 成熟的演奏者必須具備對作品獨到的見解。 風格的內化與個性化錶達的平衡： 如何在尊重作麯傢意圖（版本選擇、踏闆標記）的前提下，融入個人對作品的情感理解。討論對不同錄音的批判性聆聽，避免盲目模仿。 為音樂會做準備： 從麯目選擇的邏輯性（連貫的音樂敘事），到記憶的深化（不僅僅是肌肉記憶，更是結構記憶），以及模擬演齣環境的壓力測試訓練。強調在舞颱上處理失誤的心理建設，確保音樂流的完整性。 本書假定讀者已具備紮實的鋼琴基礎，並正處於尋求藝術深度和技術突破的關鍵階段。我們提供的工具和分析框架，旨在幫助您從一個熟練的演奏者，蛻變為一個富有洞察力的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它對“音樂性”的培養不遺餘力。我一直認為，彈鋼琴不光是手指的運動，更是心靈的錶達。而這本教材，在這方麵做得極為齣色。它不僅僅告訴你“彈哪個音”，更會引導你去思考“為什麼這麼彈”。例如，在處理某個樂句的強弱對比時，書上會給齣非常富有啓發性的文字提示，讓你去想象畫麵，去體會作麯傢的情感。這種引導式的教學，讓我在彈奏過程中，不再是機械地重復動作，而是真正地在“歌唱”。我發現自己對音樂的理解力也大大增強瞭，開始能夠自己分析和處理一些更復雜的段落。對於想真正走上藝術道路的愛好者來說，這種深層次的音樂素養培養，是任何速成技巧都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本教材時，第一印象是它的裝幀設計非常專業，紙張質量也很好，很耐翻閱。但真正讓我愛不釋手的是它對音樂理論的融入方式。很多教材把樂理部分和練習麯分得很開，學起來總是很割裂。但這本教材巧妙地將新的樂理知識點融入到緊隨其後的練習麯中，讓你在實際演奏中去體會理論的意義，而不是死記硬背。比如，學習到某個新的調式時，下一首麯子就會立即讓你在演奏中感受到那種獨特的色彩變化，這種即時反饋的學習效果是無與倫比的。而且，書中對指法提示也非常細緻到位，很多我以前靠自己摸索的技巧，在這本書裏都有明確的標注和建議。這不僅幫我避免瞭養成錯誤的習慣，也讓我的演奏聽起來更加流暢自然，提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我必須得為這本教材點個贊！我之前換瞭好幾本教材，總覺得要麼太難啃，要麼就是內容過於陳舊，缺乏時代感。直到遇到瞭這本，簡直是相見恨晚。它的選麯非常具有現代感，很多麯子聽起來既悅耳又富有活力，這極大地激發瞭我練習的興趣。不像有些老教材，練習麯聽起來總像是在聽某種曆史遺跡。更讓我驚喜的是，它對節奏的講解極其到位，常常會用一些形象的比喻來幫助理解復雜的節奏型，這對我這個節奏感一直不太好的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。每一次上完課，我都會迫不及待地迴傢把當天的內容再過一遍，因為書上的講解和範例實在是太清晰瞭。感覺編者非常理解學習者的痛點，總能在關鍵時刻提供最有效的幫助。我現在已經推薦給好幾個琴友瞭，大傢都說這本教材讓人感覺學習鋼琴不再是件苦差事，而是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重細節的人，這本教材在細節處理上的用心程度，讓我非常佩服。比如，它在引入新概念時，都會有一個小小的“知識角”或者“小貼士”，這些內容往往是經驗豐富的老教師纔會提及的秘訣，但它卻毫不保留地寫在瞭書裏。我以前練琴時，常常因為一些小的演奏習慣問題而卡住很久，但通過這本書中的小提示，茅塞頓開。而且，麯目的難度遞進麯綫設計得非常平滑，幾乎沒有那種突然增加難度的“斷崖式”體驗，這讓我在保持學習熱情的 J J 的同時，穩步地提升瞭技術水平。總而言之，這是一本集大成之作，無論是對自學成纔的琴友，還是在專業指導下的學生，都提供瞭極高的參考價值和實踐指導意義，絕對是值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材真是太棒瞭！我自從開始用它學琴以來，感覺自己的指法和樂感都有瞭質的飛躍。首先，它的編排邏輯非常清晰，從基礎的音階練習到復雜的和弦進行，每一步都循序漸進，讓人感覺學習過程充滿瞭成就感。尤其是一些小練習麯，雖然看似簡單，但卻非常巧妙地結閤瞭新的技術點，讓我能在不知不覺中掌握難點。我以前總覺得枯燥的練習麯，在這本書裏卻變得生動有趣，很多麯子我甚至願意在課後自己多彈幾遍。而且，書中的配圖和文字說明都非常詳盡，對於初學者來說，簡直是福音。很多我過去在其他教材裏搞不懂的地方，在這本書裏都能找到清晰的解答。我特彆喜歡它對音樂性的強調，不僅僅是機械地練習手指，更注重如何去理解和錶達音樂的情感，這對我來說非常重要。感覺這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓我對鋼琴學習充滿瞭信心和期待。