識譜速成 怎樣快速識簡譜與五綫譜 零基礎快速學習音樂基礎知識 樂理教程 樂譜音樂書 和弦樂理入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469694

商品編碼：29806292481

基本信息

圖書名稱：	識譜速成 怎樣快速識簡譜與五綫譜
作 者：	張享銘
定價：	32.80
ISBN號：	9787115469694
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-12-1
印刷日期：	2017-12-1

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤音樂初學者作為零基礎入門教程使用，以及適閤作為各音樂培訓學校的教材。 本書是專門為零基礎音樂愛好者快速學習簡譜和五綫譜準備的樂理自學教程，書中包括瞭簡譜和五綫譜兩大部分，以及兩種記譜方式的共通記號，本書不僅適閤讀者自學，簡譜和五綫譜，也包括作為音樂讀譜啓濛教材。

內容介紹

本書是專門為零基礎音樂愛好者快速學習簡譜和五綫譜準備的樂理自學教程，本書不僅適閤讀者自學簡譜和五綫譜，也適閤作為音樂讀譜啓濛教材。 本書內容包括學習簡譜基礎知識、五綫譜基礎知識、通用的樂譜符號知識和學習音樂這幾個部分，這些都是樂譜學習中重要的知識，本書從基礎的樂譜構成講起，慢慢深入到理論知識的學習，讓讀者循序漸進地理解各個知識點。本書編排則以圖片示例為主，文字講解為輔，可以更為清晰和高效地引導讀者學習。 本書適閤音樂愛好者閱讀，同時也可作為相關培訓機構的教材使用。

作者介紹

張享銘,籍貫福建寜德。2012年畢業於福建師範大學音樂學院，獲全日製藝術碩士學位。現從事音樂教育工作，在不同刊物發錶學術論文數篇，多次榮獲省市級聲樂比賽大奬，曾與歌唱傢劉媛媛、夢鴿同颱閤唱，受邀赴德國、香港、颱灣等地參加音樂比賽、演齣等活動。

目錄

UNIT 1學習簡譜 第一章 音樂基礎知識 / 006 第一課 什麼是音 / 006 第二課 音的分類 / 006 第三課 音的性質 / 007 第四課 十二平均律 / 008 第五課 音名與唱名 / 009 第六課 升降號寫法與讀法 / 010 第二章 簡譜中音的高低的記錄方式 / 011 第一課 什麼是樂譜 / 011 第二課 記錄音高的基本符號 / 012 第三課 變音記號 / 013 第三章 簡譜中音的長短的記錄方式 / 014 第一課 音符時值基本標記 / 014 第二課 增減時綫 / 016 第三課 八分音符 / 016 第四課 十六分音符 / 018 第五課 延音綫 / 019 第六課 休止符 / 020 第七課 附點音符 / 021 第八課 三連音 / 022 UNIT 2學習五綫譜 第一章 五綫譜中音的高低的記錄方式 / 024 第一課 五綫譜的綫和間 / 024 第二課 譜號 / 025 第三課 音高位置 / 026 第四課 變音記號 / 028 第五課 大譜錶 / 028 第六課 五綫譜中音符的書寫規則 / 029 第二章 五綫譜中音的長短的記錄方式 / 031 第一課 音符時值基本標記 / 031 第二課 八分音符 / 032 第三課 十六分音符 / 033 第四課 連音綫 / 035 第五課 休止符 / 036 第六課 附點音符 / 036 第七課 三連音 / 038 第八課 切分音 / 039 UNIT 3學習通用的符號 第一章 小節、調號、拍號、速度與書麵格式 / 043 第一課 小節、小節綫、終止綫 / 043 第二課 調號 / 044 第三課 拍號 / 045 第四課 音樂的速度 / 046 第五課 節奏型 / 049 第六課 簡譜的書麵格式 / 052 第七課 五綫譜的書麵格式 / 054 第二章 演奏順序的標記 / 056 第一課 段落反復記號 / 056 第二課 反復跳躍記號 / 058 第三課 D．C． 記號 / 061 第四課 D．S． 記號 / 062 第五課 反復省略記號 / 063 第三章 小節與音符的省略記號 / 064 第一課 音符的省略記號 / 064 第二課 小節內音型的反復記號 / 065 第三課 小節的反復記號 / 066 第四章 裝飾音記號 / 068 第一課 單倚音 / 068 第二課 復倚音 / 069 第三課 顫音 / 070 第四課 上波音 / 071 第五課 下波音 / 072 第六課 順迴音 / 073 第七課 逆迴音 / 074 第五章 常用演奏法記號 / 075 第一課 上滑音 / 075 第二課 下滑音 / 076 第三課 連音 / 076 第四課 斷音 / 077 第五課 短斷音 / 078 第六課 換氣記號 / 079 第七課 重音記號 / 079 第八課 延長記號 / 080 第九課 保持音記號 / 081 第十課 琶音記號 / 081 第十一課 高八度記號 / 082 第十二課 低八度記號 / 082 UNIT 4學習音樂必備理論 第一章 音階 / 084 第一課 什麼是音階 / 084 第二課 自然大調音階 / 084 第三課 自然小調音階 / 086 第四課 關係大小調 / 087 第五課 首調、固定調 / 088 第二章 音程 / 092 第一課 音程的基本概念 / 092 第二課 音程的名稱 / 096 第三章 和弦 / 102 第一課 三和弦 / 102 第二課 七和弦 / 106 第三課 和弦在簡譜中的標記以及彈法 / 110 第四課 和弦在五綫譜中的標記及彈法 / 112

《音樂之旅：從聲響到鏇律的探索》 一本引導您深入理解音樂世界、係統構建音樂素養的權威指南 您是否渴望不再僅僅是音樂的被動聽眾，而是能主動理解、欣賞甚至創造音樂的實踐者？《音樂之旅：從聲響到鏇律的探索》正是為您量身打造的一本全麵、深入且極富啓發性的音樂學習教程。本書將帶領您跨越音樂理論的門檻，構建堅實的音樂基礎，最終讓您能夠以全新的視角去聆聽和解讀您所熱愛的音樂。 本書並非專注於某一特定樂譜閱讀技巧的速成手冊，而是緻力於為您鋪設一條通往廣闊音樂知識殿堂的康莊大道。我們相信，真正的音樂理解源於對基本原理的深刻把握，而非僅僅依賴工具性的記憶技巧。 第一部分：聲音的本質與音樂的起源 本部分將帶領讀者迴歸音樂最本源的要素——聲音。我們將探討聲音的物理屬性，如音高、音色、響度與時值，它們是如何在物理世界中轉化為我們感知的音樂元素的。 聲音的物理學基礎： 深入解析聲波的産生、傳播及其在不同介質中的錶現。理解頻率與音高的直接關係，以及泛音列如何構成我們所聽到的豐富音色。 音樂的結構化思維： 探討人類如何將無序的聲音轉化為有序的音樂。我們將追溯早期音樂的起源，介紹不同文化中音樂體係的初步構建方式，以及如何從自然界的聲音中提煉齣音樂的規律。 節奏的律動根源： 節奏是音樂的骨架。本章將詳細解析時間感在音樂中的體現，從最基本的節拍劃分到復雜的復節奏和切分，引導讀者建立內在的、穩定的時間感知能力。 第二部分：西方音樂理論的基石 這一部分是構建嚴謹音樂理解的理論核心。我們將不以單一譜號為限，而是全麵介紹音樂係統的內在邏輯。 調式與音階的構建： 詳細剖析大調、小調的結構，追溯其曆史演變。我們將擴展到自然音階之外，探討各種教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的獨特音響色彩及其在古典與現代音樂中的應用。理解調式並非死記硬背，而是理解不同音高組閤帶來的情緒張力。 和聲的邏輯與色彩： 本章深入講解三和弦的構成原理，以及它們在特定調性中所扮演的功能（主、屬、下屬）。我們將展示和聲進行的基本法則，解析如何通過和弦的連接來推動樂麯的情感發展。更進一步，本書會介紹七和弦的擴展應用，以及如何分析復雜和弦進行背後的功能性聯係。 鏇律的綫條藝術： 鏇律是音樂的靈魂。我們將分析構成優秀鏇律的關鍵要素，如動機的展開、樂句的呼吸感、音程的運用規律以及鏇律綫如何與伴奏和聲産生有效的互動關係。 第三部分：音樂的錶達與分析 掌握瞭基礎元素後，本部分將引導讀者學會如何“閱讀”和“分析”一部成熟的音樂作品。 麯式結構與篇章布局： 音樂作品的宏觀架構是其思想的載體。我們將係統講解復調音樂（如賦格）的基本概念，以及奏鳴麯式、迴鏇麯式、主題與變奏等古典時期重要麯式的內部結構。理解這些結構，能幫助您把握作品的起承轉閤。 音樂記譜法的通用原理（非速成側重）： 鑒於不同記譜係統（如簡譜、五綫譜、吉他譜等）隻是記錄音樂的符號載體，本書將著重講解所有記譜法背後的共通音樂邏輯——即音高、時值、力度等核心信息的錶達方式。我們將著重講解記譜法如何精確反映作麯傢的意圖，以及如何通過觀察符號來預判音樂的聽感效果，而非僅僅是機械地識彆符號。 力度、錶情術語與演奏法： 音樂不僅僅是音符的堆砌，更是情感的傳達。本章詳細解釋各種力度標記（如 p, f, cresc.）以及錶情術語（如 allegro, dolce）的準確含義及其在不同時代演奏實踐中的差異。 第四部分：構建您個人的音樂語匯 最後一部分著眼於將理論知識轉化為實際的音樂技能和深層次的欣賞能力。 聽覺訓練的係統化： 強調建立“耳腦直覺”的重要性。本書提供一套科學的聽覺訓練方法，幫助您將聽到的聲音與腦中的理論概念精確對應起來，從而實現聽覺的敏銳度提升。 音樂與時代背景： 音樂是特定曆史時期的産物。我們將探討巴洛剋、古典、浪漫主義以及二十世紀音樂在和聲、配器和麯式上的核心特徵差異，讓您的欣賞不再局限於“好聽”的層麵，而是能理解其時代價值。 即興與創作的橋梁： 基於對和聲與調性的深刻理解，本章將引導讀者探索音樂創作的基本路徑。討論如何運用已學的和聲進行進行簡單的鏇律創作或即興伴奏構思，真正做到學以緻用。 《音樂之旅：從聲響到鏇律的探索》旨在成為您音樂學習路上最可靠的夥伴。它提供的是一套全麵、深入、邏輯嚴密的音樂知識體係，幫助您在理解音樂的本質上打下最堅實的基礎，從而能夠自如地應對未來遇到的任何音樂形式和記譜方式。無論您未來的興趣點是古典室內樂、爵士和聲還是現代流行音樂編麯，本書提供的理論框架都將是您通往精深造詣的基石。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名成年自學者，我最怕的就是那種非常“學術化”的寫作腔調，讀起來乾巴巴的，讓人昏昏欲睡。這本書的語言風格卻齣乎意料地親切和接地氣。作者仿佛坐在我身邊，用一種非常鼓勵的口吻在和我交流。在講解一些容易混淆的概念時，他會時不時地插入一些幽默的小段子或者生活化的比喻，一下子就把那種嚴肅的氣氛衝淡瞭。我特彆喜歡它那種“犯錯是學習的一部分”的態度，沒有把基礎樂理描述成一個布滿荊棘的戰場，而是像一個有趣的探險。這種輕鬆愉快的氛圍，極大地激發瞭我持續學習的內在動力，讓我願意主動去翻開下一頁，去探索下一個知識點，而不是被動地應付任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書在工具性和實用性上做得非常齣色，它沒有停留在純理論的層麵空談，而是緊密結閤瞭實際的演奏需求。我特彆欣賞它對“識譜”這個核心技能的拆解。它不是籠統地告訴你“要記住這些符號”，而是非常細緻地分析瞭簡譜和五綫譜各自的優勢與局限性，並且給齣瞭專門的“速記”技巧和口訣。我發現，按照書裏提供的方法練習瞭幾天，我對音符位置的反應速度確實提高瞭不少，尤其是在麵對一些稍微快一點的鏇律時，大腦不再需要進行冗長的“中轉譯碼”。此外，它對和弦的引入也非常自然，從最基礎的三和弦開始，逐步拓展到七和弦，每一步都有配套的練習範例，讓我感覺自己不隻是在“看”樂理，而是在“用”樂理指導我的手指去彈奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度上的平衡掌握得恰到好處，它成功地在“夠用”和“有深度”之間找到瞭那個黃金分割點。對於初學者來說，它提供瞭足夠紮實的基礎，確保你建立起一個穩固的樂理框架，讓你能真正看懂並理解樂譜；但同時，它又埋下瞭很多“引子”，暗示瞭更廣闊的音樂世界。比如，它在介紹完基礎調式後，會簡略提及某些特殊音階在不同音樂風格中的應用，雖然沒有深入展開，但這種前瞻性的內容設置，極大地激發瞭我的好奇心，讓我明確瞭接下來學習的方嚮。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一個“學習地圖”的起點，它為我未來的音樂學習之路指明瞭大緻的輪廓，讓我對接下來的進階學習充滿瞭期待和方嚮感，而不是學完後依然迷茫不知所措。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的樂理書，結果都半途而廢瞭，原因無非是內容編排得太過跳躍，或者術語解釋得過於晦澀。但這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢。它不是簡單地羅列知識點，而是像講故事一樣，把樂理知識點串聯起來。比如，它在介紹音程概念的時候，會先從我們日常生活中聽到的“遠近”關係去類比，然後再引入到音樂的抽象概念中，這種由淺入深、層層遞進的處理方式，極大地降低瞭我的認知負荷。每學完一個章節，都會有一個小小的“自檢”環節，這些設計非常巧妙，讓我能立刻鞏固剛學到的內容，確保自己真的理解瞭，而不是一知半解地往下翻。這種循序漸進的教學節奏，給瞭我極大的信心，讓我覺得掌握樂理並非遙不可及的“科學”，而是一件可以逐步構建起來的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅又不失專業的配色，一下子就抓住瞭我的注意力。拿在手裏質感也很好，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，讓人願意長時間地捧著它閱讀。我特彆喜歡它內頁的排版風格，留白處理得非常到位，既不會讓人覺得擁擠，又能清晰地劃分齣不同的知識模塊。圖文結閤的方式非常直觀，那些復雜的樂理概念，通過精心繪製的圖示和錶格，一下子就變得清晰易懂瞭。尤其是對於像我這種純粹的樂理小白來說，這種視覺引導太重要瞭，它就像一個耐心的老師，手把手地把我領進瞭音樂世界的門檻，而不是一上來就給我一堆生澀難懂的文字。這本書的整體設計語言，透露齣一種對初學者的尊重和關懷，讓人感覺學習過程會是一種享受，而不是煎熬。我甚至覺得，光是看著這些精美的排版和清晰的圖示，就已經在潛移默化中提升瞭自己的音樂審美層次瞭。