瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品編碼：29807002706

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍
作者：	劉星辰，劉昕
定價：	28.9
齣版社：	山西教育
齣版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

《藝術之約》叢書共24冊，是一套藝術大師小傳類的高雅藝術普及圖書。叢書分音樂和繪畫兩個係列，音樂係列介紹的藝術傢有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、貝多芬、莫紮特、舒曼等，繪畫係列介紹的藝術傢有梵高、塞尚、高*、畢加索、米勒、達·芬奇等。叢書名為“藝術之約”，取與高雅藝術、**藝術大師相約之意。 　　這本由劉星辰、劉昕編寫的《瓦格納(附光盤)》是其中一冊。

目錄

第1章 沉睡的音樂天纔00， 誕生於戰亂年代 “精神之父”的遺言 躁動的青春 堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路 拜師學藝 初涉愛河 債颱高築的樂隊指揮 邁入婚姻殿堂 巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓 青年時代的罪孽《黎恩濟》 海上傳奇《漂泊的荷蘭人》 愛的救贖《湯豪塞》 第1章 沉睡的音樂天纔00，   誕生於戰亂年代   “精神之父”的遺言   躁動的青春   堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路   拜師學藝   初涉愛河   債颱高築的樂隊指揮   邁入婚姻殿堂   巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓   青年時代的罪孽《黎恩濟》   海上傳奇《漂泊的荷蘭人》   愛的救贖《湯豪塞》   宮廷樂長   與逃亡 第4章 瓦格納生命中的那些人   偉大的友誼   他為感情找到瞭歸宿   與尼采的恩怨交集   國王與音樂傢 第5章 瓦格納的歌劇   後的歌劇《羅恩格林》   初戀的結晶《特裏斯坦與依索爾德》   人間喜劇《紐倫堡的名歌手》   不朽的神話《尼伯龍根的指環》 第6章 神界的黃昏   拜羅伊特，夢想成真的地方   生命的絕唱《帕西法爾》   瓦格納之死 附錄瓦格納年譜

好的，為您撰寫一份不涉及“瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍”的圖書簡介。 --- 《古典音樂鑒賞的殿堂：從巴赫到德彪西的輝煌之旅》 啓程：聆聽曆史的脈動 我們生活在一個被聲音環繞的世界，但真正的“音樂”——那些穿越時空、觸及靈魂深處的鏇律——卻需要我們駐足傾聽。《古典音樂鑒賞的殿堂：從巴赫到德彪西的輝煌之旅》並非一本枯燥的教科書，它是一張邀請函，邀請每一位對美有追求的讀者，進入一個充滿邏輯、情感與無限創意的聲音宇宙。 本書旨在構建一座堅實的橋梁，連接現代聽眾與數百年來的音樂遺産。我們深知，古典音樂的疆域廣袤而復雜，從嚴謹的復調結構到奔放的浪漫主義色彩，初學者往往感到無從下手。因此，本書的結構被精心設計為一條清晰、引人入勝的探索路徑，從巴洛剋的基石一直延伸至印象派的微妙光影，確保讀者在獲得知識的同時，享受發現的樂趣。 第一部分：秩序與神性——巴洛剋時代的精確之美 (約1600-1750) 古典音樂的根基深植於巴洛剋時期，這是一個崇尚對比、對位法與裝飾藝術的時代。本部分將重點解析巴赫（J.S. Bach）的“音樂的建築學”。我們將深入探討《平均律鋼琴麯集》中和聲的嚴密性，以及《馬太受難麯》中人聲與器樂交織所展現的宗教敬畏感。理解巴赫，如同理解音樂創作的底層代碼。 緊接著，我們會轉嚮亨德爾（G.F. Händel），這位擅長宏大敘事與戲劇張力的作麯傢。重點分析他的清唱劇《彌賽亞》，特彆是“哈利路亞”閤唱部分如何利用簡單的動機構建齣令人震撼的群體力量。此外，我們還將探討維瓦爾第的協奏麯結構，尤其是《四季》，解析其如何通過音樂描繪自然界的生動景象，展示巴洛剋音樂在結構嚴謹下的動態錶現力。 第二部分：完美與理性——古典主義的黃金比例 (約1750-1820) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭清晰、平衡與人文關懷。海頓（Joseph Haydn），這位“交響麯之父”，被賦予瞭充分的篇幅。我們將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）這一古典主義的基石，剖析其呈示部、展開部與再現部之間的戲劇性衝突與解決。 莫紮特（W.A. Mozart）的篇章則聚焦於他無與倫比的鏇律天賦與歌劇創作的巔峰。《費加羅的婚禮》和《唐璜》的選段分析，將揭示莫紮特如何通過音樂的細微變化，刻畫齣復雜的人性深度——從天真的俏皮到深刻的悲劇感。 當然，古典主義的尾聲不可避免地指嚮貝多芬（Ludwig van Beethoven）。本書不將貝多芬視為一個簡單的“過渡者”，而是將其視為一位革命傢。我們將重點研究他中晚期作品中如何打破既有形式的束縛，尤其是在其後期弦樂四重奏中，展示他如何將主觀的、哲學的思考融入音樂結構，預示著浪漫主義的來臨。 第三部分：情感的狂飆——浪漫主義的抒情與史詩 (約1820-1900) 進入浪漫主義時期，音樂的主題從外部世界的描摹轉嚮瞭內在情感的無限探索。舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）將是本部分的核心。我們探討鋼琴伴奏如何不再僅僅是陪襯，而是成為敘事的重要參與者，共同營造齣詩歌的意境。 肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴作品被視為浪漫主義抒情風格的極緻體現。我們將區分他的夜麯、敘事麯和圓舞麯，解析他如何利用踏闆和和聲的色彩變化，使鋼琴這件樂器“歌唱”起來。 交響詩（Symphonic Poem）的興起標誌著音樂敘事手法的重大變革。李斯特（Franz Liszt）和伯遼茲（Hector Berlioz）的創新，特彆是伯遼茲的《幻想交響麯》，將引領讀者理解“標題音樂”如何通過固定音型（Idée Fixe）來追溯一個連貫的故事綫索。本部分還將對勃拉姆斯（Johannes Brahms）的“絕對音樂”與標題音樂之間的張力進行深入討論，展示浪漫主義內部的多元性。 第四部分：色彩與夢想——民族主義與印象派的邊緣探索 (約1870-1920) 隨著19世紀末的到來，作麯傢們開始尋求新的聲音質感與和聲語言，以對抗德奧傳統的宏大敘事。 民族樂派的崛起，如德沃夏剋（Antonín Dvořák）對波西米亞民間音樂的吸收，或柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）對俄國情感的錶達，展示瞭地域文化如何為古典音樂注入新的活力。 最後，我們將目光投嚮德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）所代錶的印象派。在這裏，音色本身超越瞭鏇律和節奏的傳統支配地位。通過分析德彪西的《牧神午後前奏麯》，讀者將學會如何“看見”音樂中的色彩——全音階、五聲音階以及模糊和聲的運用，標誌著聽覺體驗進入瞭一個全新的、更具暗示性的領域。 結語：學會傾聽的藝術 《古典音樂鑒賞的殿堂》的最終目標，是培養讀者一種主動傾聽的能力。我們不要求讀者背誦復雜的術語，而是希望通過詳盡的曆史背景、結構分析與具體作品導聆，讓聽眾在每一次播放唱片或步入音樂廳時，都能更深一層地理解音樂傢試圖傳達的情感與智慧。閱讀本書，如同獲得瞭一把鑰匙，開啓瞭通往過去大師們偉大心靈的大門。 --- （本書包含大量樂譜分析圖示、作麯傢生平插圖，並附贈一份精選麯目對照播放清單指南，幫助讀者同步進行聽覺學習。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術性的體現，每一個頁麵的留白、字體選擇、章節分隔，都透露著一種剋製而高級的美感。它不是那種把信息一股腦塞滿屏幕或頁麵的急功近利的齣版物，而是懂得“呼吸”的排版。文字塊之間的適當距離，讓眼睛在長時間閱讀後依然能保持舒適，這對於一本內容密度如此之高的書籍來說，是多麼重要的細節設計。而且，當涉及到樂譜的引用或者特定的術語解釋時，字體和格式的細微變化處理得非常到位，既保證瞭專業性，又沒有破壞整體的閱讀流暢度。這種對閱讀體驗的極緻追求，讓我感覺齣版方對瓦格納的“藝術之約”是抱持著近乎宗教般的虔誠。它讓閱讀本身變成瞭一種儀式，而不是僅僅獲取信息的工具，這纔是真正優秀齣版物應有的風範。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於音樂巨匠的書籍汗牛充棟，但能真正抓住“精神內核”的卻寥寥無幾。這本書的獨特之處在於，它似乎找到瞭一條直達瓦格納精神世界的秘徑。它不僅僅關注他創作瞭什麼，更深層次地探討瞭“為什麼”以及“如何成為”瓦格納。那種對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的執著探究，那種對人類精神睏境與救贖主題的反復叩問，都被作者用一種近乎詩意的方式展現瞭齣來。我感覺自己不再是旁觀者，而是被邀請進入瞭拜羅伊特節慶劇院的後颱，近距離觀察這位天纔的掙紮與輝煌。這種超越文本的共鳴感，是我在其他任何介紹性或評論性的著作中都未能獲得的。它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭陌生的讀者與那個充滿激情的十九世紀藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種厚重感和典雅的氣質撲麵而來，讓人立刻感受到內裏蘊含的重量級內容。我記得第一次在書店看到它時，就被那種獨特的排版和色彩搭配吸引住瞭，它不像市麵上那些輕飄飄的流行讀物，而是散發齣一種老派的、值得細品的藝術氣息。更彆提那個附贈的CD，光是拿到手就能感受到製作方的心思，包裝得一絲不苟，讓人對裏麵的音樂內容充滿瞭期待。我特彆喜歡那種實體書帶來的觸感，翻動書頁時沙沙的聲響，混閤著油墨的淡淡香氣，是電子設備永遠無法替代的體驗。這本書的裝幀質量非常高，拿在手裏沉甸甸的，感覺就像捧著一件藝術品。這不僅僅是一本書，更像是一個精心準備的禮物，送給每一個對古典音樂，尤其是瓦格納的宏大世界充滿敬畏之心的人。從拿到書的那一刻起，我就知道，這趟閱讀之旅注定會是一次深刻而難忘的文化洗禮，它用最直觀的方式，錶達瞭對這位音樂巨匠的尊重與推崇。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下，這本書的文字組織和行文風格，簡直就是一場知識的探戈，優雅而富有邏輯性。作者顯然對瓦格納的思想體係有著深入骨髓的理解，他不僅僅是在羅列事實或者介紹作品，而是在引導讀者走進一個復雜而迷人的哲學迷宮。閱讀過程中，那種深入淺齣的敘事方式讓人感到非常舒服，即便是麵對那些晦澀難懂的音樂理論或哲學概念，也能被巧妙地用生動的語言勾勒齣來。我尤其欣賞作者在處理曆史背景和個人生平交叉描述時的平衡感，既沒有陷入純粹的傳記敘事，也沒有讓理論分析顯得枯燥乏味。那種娓娓道來的語調，仿佛一位經驗豐富的老教授，耐心地為你解開每一個謎團，讓你在不知不覺中，思維的深度和廣度都被極大地拓寬瞭。讀完其中一章，我常常需要停下來，閤上書本，在腦海中迴味那些新獲得的認知，那種充實感是閱讀其他書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

附贈的那張CD，簡直是錦上添花，它為書中的理論和描述提供瞭最直接、最震撼的聽覺佐證。有時候，文字描述再精妙，終究不如親耳聆聽來得有力，而這張CD完美地彌補瞭這一缺憾。我喜歡它選麯的精煉和錄音的質感，每一段鏇律的起伏、每一次管弦樂的爆發，都像是為書中的某一章節量身定做的配樂。在閱讀到關於《尼伯龍根的指環》或《特裏斯坦與伊索爾德》的段落時，我立刻切換到CD播放，那種文字與聲音交織的體驗，是立體且全方位的。它讓抽象的藝術概念瞬間具象化、情感化，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和理解的深度。可以說，這張CD並非可有可無的附贈品，而是這本書完整體驗中不可分割的一部分，是通往瓦格納世界的另一把鑰匙。