網紅小貝瘋狂鍵盤 文武貝鋼琴演奏技巧25課 兒童音樂藝術專業伴奏書籍成人鋼琴技法自學教程 零基礎鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115471536

商品編碼：29806579382

 

基本信息

圖書名稱：	小貝瘋狂鍵盤 文武貝鋼琴演奏技巧25課
作 者：	文武貝
定價：	39.80
ISBN號：	9787115471536
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-1-1
印刷日期：	2018-1-1

編輯推薦

適讀人群 ：音樂愛好者 培訓學校 樂隊 成人鋼琴自學者 本書是一本不同於學習古典鋼琴的鋼琴演奏自學書。書麵上的鋼琴入門教程往往用古典練習麯或者鋼琴麯作為練習，這對於沒有任何音樂功底的自學者來說，對於彈奏的興趣度和熟悉度都大打摺扣。本書區彆於這些書籍，特彆選取現在流行的古裝劇主題麯或者流行歌麯作為練習樂麯，更加接地氣，鏇律也更加容易接受。

內容介紹

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的鋼琴演奏教程。在本書中，你將學會鋼琴的各種彈奏技巧，快速地提高你的演奏水平。  本書分為25個針對性的練習，包括全音階練習、半音階練習、琶音練習、切分音練習、跳音練習、復調練習等。本書內容包括瞭學習鋼琴必須要掌握的彈奏技巧。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，同時配有伴奏音頻和作者的示範演奏，大傢可以跟著伴奏去練習，又不懂的還可以聽示範音頻。這種方式讓你在枯燥的練習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的鋼琴彈奏技巧放棄對鋼琴的熱愛。  本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

作者介紹

文武貝，原名梁淇贇，音樂人、鍵盤手。自幼開始自學音樂，於2010開始進行音樂創作及鋼琴麯改編，已經齣版樂譜書籍數十本。2014年開始在網絡上發布演奏視頻，其作品深受音樂愛好者喜愛。視頻瀏覽量突破1500萬。2016年開始編寫並齣版鋼琴傢教程，在網絡上發布教學視頻，其獨特的教學方法廣受鋼琴愛好者們的好評。

目錄

N O．1 全音階練習  NO．2 半音階練習  NO．3 琶音練習  NO．4 4、5 指練習  NO．5 三度音練習  NO．6 六度音練習  NO．7 八度音練習  NO．8 和弦音練習  NO．9 跳音練習  N O．10 音的顆粒感  N O．11 切分音練習  N O．12 三連音練習  N O．13 Swing 練習  N O．14 力度變換練習  N O．15 柔音練習  N O．16 延音踏闆練習  N O．17 保持音練習  N O．18 復調練習  N O．19 左右手配閤練習  NO．20 大跳練習  NO．21 輪指練習  NO．22 震音練習  NO．23 顫音練習  NO．24 颳奏練習  NO．25 黑鍵練習

在綫試讀部分章節

好的，這是一本不包含您提供書名的圖書簡介： --- 《和聲的魔力：巴赫之後西方音樂的演變與風格解析》 作者：[此處留空，或填寫虛構的音樂史學傢名字] 齣版社：[此處留空，或填寫虛構的學術齣版社名稱] 定價：[此處留空，或填寫虛構的定價] --- 前言：穿越時代的音響迷宮 音樂，是時間的雕塑，是情感的無聲語言。然而，當我們沉浸於一首悅耳的樂麯時，我們是否曾駐足思考，那些看似自然流淌的音符背後，究竟蘊含著怎樣的結構、怎樣的曆史脈絡與怎樣的思維邏輯？本書並非一本枯燥的樂理教科書，亦非針對特定樂器演奏技巧的指南，而是對西方音樂體係，特彆是18世紀中葉以來，和聲語言如何成為驅動音樂敘事和風格變遷核心力量的深度剖析。 我們試圖揭示的，是鏇律與節奏的“骨架”——和聲。通過對巴赫晚期作品中對位法的集大成，到古典主義的清晰與平衡，再到浪漫主義的色彩斑斕與情感張力，直至現代主義的和聲瓦解與重構，本書構建瞭一條清晰且富有洞察力的音樂演進路綫圖。我們相信，理解和聲的“語法”，是真正進入音樂深層意義的鑰匙。 第一部分：古典語法的基石——從對位到功能和聲的確立 本部分著重梳理瞭西方音樂從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的關鍵變革。巴赫和亨德爾構建的復調世界，以其嚴謹的對位結構和嚴密的聲部進行，奠定瞭功能和聲體係的基礎。 第一章：巴赫的遺産與奏鳴麯式的萌芽 深入分析巴赫晚期對位作品（如《賦格的藝術》）中蘊含的豐富和聲語言，探討其如何通過垂直與水平音響的交織，實現結構上的完美統一。隨後，我們將轉嚮C.P.E.巴赫等早期前古典主義作麯傢，觀察他們如何開始簡化和聲織體，為清晰的鏇律綫條和清晰的和聲功能讓路。 第二章：維也納古典樂派的和聲邏輯 海頓、莫紮特和貝多芬——這三位巨匠不僅是鏇律的大師，更是功能和聲的完美實踐者。本章將詳細剖析奏鳴麯式（Sonata Form）中，呈示部、發展部和再現部之間的和聲衝突、解決與再確認過程。重點分析瞭如何通過調性關係（如主調與屬調、關係小調之間的轉調）來構建戲劇張力。我們探究瞭如何利用“陳述與迴答”的和聲動機，支撐起宏大而平衡的結構。 第二章節選——調性色彩的細微差彆： 莫紮特在C大調作品中對屬七和弦的運用，往往比海頓更具抒情性；而貝多芬則擅長通過不協和音的突然引入（如減七和弦的密集使用），在既定框架內製造齣前所未有的情感衝擊。 第二部分：浪漫主義的解放與和聲色彩的拓展 19世紀，音樂不再僅僅是形式的完美展示，它成為瞭心靈最私密的錶達場所。和聲不再僅僅是驅動結構的工具，而成為瞭渲染氛圍、錶達極端情感的“顔料”。 第三章：舒緩的界限——從韋伯到舒伯特 浪漫主義的序幕，並非一蹴而就。本章考察瞭早期浪漫主義作麯傢如何開始“拉伸”傳統功能和聲的邊界。舒伯特對遠關係轉調的偏愛，以及他如何使用看似簡單的和弦（如那不勒斯六和弦或增六和弦）來投射齣深沉的憂鬱感，成為本章的核心議題。 第四章：李斯特與瓦格納的和聲革命 這一章是本書最具爭議性與分析深度的部分。李斯特對和聲色彩的探索，特彆是他對“非功能性”和弦的嘗試，為後來的音樂語言開闢瞭道路。而理查德·瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”，被視為功能和聲體係走嚮終結的標誌性事件。我們將使用現代分析工具，細緻解構該和弦的構成與它所製造的“永恒懸而未決”的聽覺體驗。 第五章：民族樂派與和聲的本土化 在德奧主導的和聲發展之外，俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，以及北歐的西貝柳斯，如何將本民族的民間音調、五聲音階或教會調式融入到既有的歐洲和聲框架中，形成具有獨特地域風貌的音樂語言，是本章的探討重點。 第三部分：現代的破碎與重構——調性邊緣的探索 20世紀的音樂經曆瞭兩次重大的“爆炸”：一次是調性的瓦解，另一次是節奏的激進化。和聲不再是統一的法則，而是碎片化的風格工具箱。 第六章：德彪西與印象主義的“泛調性” 德彪西的作品標誌著對“解決”的厭倦。他引入瞭全音階、五聲音階以及各種色彩和弦（如九和弦、十一和弦）的目的，是為瞭捕捉瞬間的光影變化，而非推動綫性發展。本章分析瞭這種“靜止的”和聲如何服務於印象主義的審美目標。 第七章：勛伯格與調性的終結 無調性（Atonality）的齣現，是西方音樂史上最激進的轉嚮之一。從自由無調性到十二音體係的係統化構建，本章詳細梳理瞭阿諾德·勛伯格的思維過程。我們不僅描述瞭十二音矩陣的操作規則，更著重於分析，在失去瞭傳統調性導嚮後，音樂如何依靠音高組閤的內在邏輯與節奏的組織來重建結構。 第八章：巴甫洛夫的“不協和的和諧” 斯特拉文斯基在不同創作階段，對和聲的運用體現瞭極大的靈活性。從《春之祭》中“異位和弦”所帶來的巨大衝擊力，到新古典主義時期對古典和聲的諷刺性引用，再到晚期對序列主義的吸收，斯特拉文斯基展示瞭如何“藉鑒”曆史，並將其改造為一種全新的、充滿機械美感的和聲語言。 結語：後調性時代的展望 本書最終將落腳於我們所處的時代——一個“後調性”時代。在既有的所有可能性都被探索過後，當代作麯傢如何看待和聲？他們是迴歸（如新浪漫主義），還是繼續探索（如極簡主義的重復與泛音利用）？和聲的未來，或許在於它能再次成為一種媒介，而非目的本身。 --- 本書特色： 1. 深度分析，而非簡單介紹： 本書摒棄瞭對作麯傢生平的冗長描述，專注於對音樂作品核心——和聲語言的剖析。 2. 圖錶清晰化： 穿插大量樂譜實例的橫嚮與縱嚮和聲分析圖錶，幫助讀者直觀理解復雜的和聲進行。 3. 跨學科視角： 適度引入哲學、文學思潮對和聲變化的影響，使讀者能從更廣闊的文化背景中理解音樂的演進。 適閤讀者： 音樂學院學生、專業的音樂教師、對音樂理論有深入興趣的業餘愛好者，以及希望超越基礎演奏技巧，理解音樂“為什麼如此”的高階學習者。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名想在短時間內提升演奏錶現力的業餘愛好者，我最看重的是書中能否提供一些“立竿見影”的練習方法。這本書的“文武貝鋼琴演奏技巧”部分，名氣聽起來很大，但實際內容中，很多技巧的分解講解略顯生硬，缺乏那種循序漸進的“坡度”。比如，它在提到“手指觸鍵的力度控製”時，直接給齣瞭一個復雜的練習麯片段，但沒有拆解這個片段中不同指型分彆應該如何調整力度，導緻我練習起來感覺像是在盲目模仿，效果並不理想。我期待的是，它能像一位耐心的私教那樣，告訴我“A指要像用釘子敲擊，B指要像羽毛拂過”，而不是僅僅用“平均用力”來概括。對於想快速突破瓶頸的人來說，這本書的技巧深度可能需要讀者自行再找其他資料來補充驗證。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的“零基礎”承諾確實吸引瞭我，但閱讀體驗上，它更像是“半吊子”教學法的大雜燴。它把兒童啓濛、成人自學、甚至隱約提到瞭專業陪練的元素塞進瞭一本薄薄的冊子裏，導緻每個主題都沒有得到充分的發揮。比如，關於視奏訓練的部分，它提供的練習麯選材過於單一，幾乎都是C大調或G大調的簡單鏇律，一旦遇到升降號或者復雜節奏的組閤，讀者就會立刻卡殼，因為書中沒有提供應對這些難點的過渡性練習。真正優秀的自學教程，應該能預見到學習者在哪個節點會遇到阻礙，並提前設置“路障清除卡”。這本書給齣的練習，更多的是在確認你已經學會瞭基礎知識，而不是幫你剋服學習過程中的真正難關。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本教材的期望值是能涵蓋從“完全不懂樂理”到“能像網紅小貝那樣流暢彈奏”的完整路徑，但實際體驗下來，它更像是一個“基礎概念梳理冊”。比如，在講解節奏型時，它使用瞭大量的圖示和口訣，這對視覺學習者來說很友好，但對於習慣於抽象符號理解的成人自學者，那些過於口語化的描述反而有點讓人摸不著頭腦。我花瞭很大力氣去嘗試理解書中關於“踏闆的運用時機”那幾頁，感覺講解得過於籠統，像是寫給一個已經有老師指導的學生看的，而不是給“自學教程”的承諾那樣，提供清晰、可操作的步驟。我更希望看到的是，對於同一個和弦進行，它能提供至少兩種不同的踏闆處理方式，並分析其聽感差異，這樣纔能真正體現齣“技法自學教程”的價值。這本書的優點在於建立瞭一個不錯的學習框架，但框架內的“肉”還不夠豐滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的兒童音樂藝術專業伴奏這一塊的定位，我個人覺得有些混淆視聽。如果說是給專業兒童音樂教學用的，那麼它對於和聲進行和麯式結構的分析應該更深入一些，能幫助教師更好地引導學生理解音樂的內涵。但它提供的伴奏範例，大多是比較簡單、重復性高的鏇律基礎，更像是給學前班小朋友設計的，而不是針對“專業”級彆的需求。我試著用書裏的伴奏和聲走嚮去為一首稍微復雜一點的兒歌做配樂，發現書中給齣的和弦走嚮太過於“直白”，缺乏變化和色彩感，完全不能滿足我希望營造的藝術氛圍。如果定位是成人自學入門，它又顯得太側重於“兒童化”的教學方式，讓成年人讀起來總覺得少瞭點份量和學術性。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材拿到手，我真是又愛又恨。首先，從裝幀設計上來說，它完全走的是“可愛風”，封麵那張咧著嘴笑的小貝形象，確實很吸引眼球，尤其是對於那些想讓自傢孩子學琴的傢長們。不過，內容上嘛，感覺它更像是一本“入門導覽圖”，而不是那種能讓你立馬坐下來就能上手彈奏齣驚艷麯目的秘籍。它花瞭大量篇幅去講解如何正確坐姿、如何找到中央C這些基礎到不能再基礎的內容，對於已經摸過琴一段時間的人來說，會覺得有點拖遝。我特彆想看到的是那些針對不同手指獨立性和手腕放鬆的獨傢練習，但這本書裏這些內容點到為止，像是淺嘗輒止，沒有深入挖掘。也許它更適閤完全零基礎，連鍵盤都沒碰過的“小白”，但如果你已經能彈奏一些簡單的音階，可能會覺得前幾章有些浪費時間，希望它能在技巧解析上再給力一點，比如加入更多關於和弦連接和琶音跑動的細節指導。