乐理--练习与测试(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹洪涛 编

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐学习
• 练习题
• 测试题
• 高等教育
• 音乐教育
• 音乐基础
• 和声
• 视唱练耳

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 四川大学

ISBN：9787561482711

商品编码：29808222811

出版时间：2015-03-01

基本信息

• 商品名称：乐理--练习与测试(第2版)
• 作者：编者:曹洪涛
• 定价：43
• 出版社：四川大学
• ISBN号：9787561482711

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-03-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 开本：
• 页数：218

音乐之旅的起点与深化：一部面向初学者的基础乐理指南 书名：《乐理基础：从音符到和声的探索之旅》（暂定，此为为您的《乐理--练习与测试(第2版)》所设计的、内容完全不重叠的替代性图书简介） 作者： [此处可填写一位假想的资深音乐教育家或理论家姓名，例如：李明德] 出版社： [此处可填写一家知名的音乐或教育类出版社，例如：华音文化出版社] --- 前言：开启你的音乐世界之门 音乐，是人类情感最直接、最普世的表达方式之一。然而，要真正理解音乐、欣赏音乐，乃至创造音乐，都需要一套坚实的基础知识作为支撑。许多渴望踏入音乐殿堂的初学者，常常在面对复杂的乐理术语时望而却步。他们需要的不是高深的学术钻研，而是一条清晰、直观、循序渐进的学习路径。 《乐理基础：从音符到和声的探索之旅》正是为怀揣音乐梦想的您量身打造的入门读物。本书摒弃了传统乐理教材中晦涩难懂的理论堆砌，致力于用最贴近实践、最生动的语言，将乐理这门“音乐的语法”系统地呈现在读者面前。我们相信，掌握乐理并非高不可攀，它是连接您与内心音乐灵感的桥梁。 本书结构与核心特色 本书的设计理念是“感知先行，理论辅助，实践驱动”。全书共分为七个主要部分，循序渐进地引导读者从最基础的听觉感知，逐步深入到复杂的和声结构。 第一部分：声音的物质基础——节奏与节拍的奥秘 (约占全书15%) 本部分着重于解析音乐的“时间维度”。我们不急于介绍五线谱，而是先从最直观的“听”和“数”开始。 声音的属性： 介绍音高、音色、力度等基本概念，并辅以大量日常生活中的听觉案例进行类比（例如，将不同音高比作不同长度的琴弦）。 节奏的构建： 深入探讨时值概念（全音符、二分音符等），并强调节奏感在演奏中的核心地位。 节拍的脉动： 清晰区分拍号、小节线、强弱规律。本章特别设计了“身体律动练习”，鼓励读者通过拍手、踏脚等方式内化节拍概念，而非仅仅依靠书面理解。 复节奏与附点： 介绍较为复杂的节奏型，但始终保持“慢速分解”的教学原则，确保初学者不会在初期被速度压倒。 第二部分：音高的世界——记谱法与调性的建立 (约占全书20%) 掌握了时间感之后，我们开始关注音乐的“空间维度”——音高。 五线谱的秘密： 详细解读五线谱、谱号（高音谱号为主）的结构，并通过图示法（如使用键盘图与谱表的对应关系）来记忆音位。 唱名与音名： 解释C、D、E与Do、Re、Mi之间的关系，强调首调唱名法在实践中的实用性。 半音与全音： 介绍升降记号的作用，以及它们如何精确地划分音高距离。 大调的构建： 运用“全-全-半-全-全-全-半”这一核心公式，引导读者理解大调音阶的内在逻辑，而非死记硬背。 第三部分：色彩的变换——调式与关系调 (约占全书20%) 音乐的魅力往往在于其色彩的微妙变化。本部分将带领读者走出“大调”的单一框架。 小调体系的引入： 详细对比大调与三种小调（自然、和声、旋律），重点阐述和声小调中导音的重要性。 调性的识别： 教授如何通过首调音级或中心音快速判断一个乐段的主要调性。 关系调与转调基础： 介绍关系大小调的转换，以及平行调的联系。本章特别强调“听觉辨识”——引导读者在听到某个乐段时，能模糊感知其色彩是“明亮”还是“忧郁”。 其他常用调式（如五声音阶）： 简要介绍东方音乐和民间音乐中常用的调式，拓宽读者的音乐视野。 第四部分：和声的基石——三和弦的构成与功能 (约占全书25%) 和声是音乐的骨架。本书在和声部分采取“自下而上”的构建方法。 和弦的定义： 从音程（三度、五度）出发，清晰定义和弦的堆叠方式。 大、小三和弦的辨识： 重点讲解构成三和弦的两个关键音（三音、五音）如何决定和弦的“表情”。 七和弦的初探： 仅介绍最核心的属七和弦（Dominant Seventh），并解释其强烈的“解决倾向”。 和声功能分析（T-S-D）： 引入功能和声的初步概念，将大、小三和弦归类为“主和弦（Tonic）”、“下属和弦（Subdominant）”和“属和弦（Dominant）”，这是理解西方音乐进行的核心工具。 第五、六部分：旋律的布局与配曲技巧 (约占全书15%) 理论最终要回归实践。这两部分将学习到的知识进行整合应用。 旋律写作的基本原则： 探讨音程的跳进与级进、乐句的划分、终止式（结束方式）的设计。 简单的四部织体构建： 介绍Soprano, Alto, Tenor, Bass（S.A.T.B.）的基本概念，尝试用最简单的和声进行（如I-IV-V-I）来为一段简单的旋律进行“和声布局”。 配器色彩的初步认识： 简要介绍几种常见乐器（钢琴、弦乐、管乐）的基本音域和音色特点，为未来的配器学习打下基础。 第七部分：乐曲分析与听力训练的结合 (约占全书5%) 学习乐理的目的在于更好地理解音乐。 范例分析： 选取巴洛克时期和古典时期的简短范例（如简单的赋格片段、奏鸣曲呈示部的基础乐段），运用前文所学知识进行标记和分析。 听音练习的导向： 强调“唱”比“写”更重要。本书提供了大量的练习指南，指导读者如何用模唱的方式来训练音程和和弦的听辨能力。 为谁而写？ 本书面向所有对音乐理论有基础需求的人群： 1. 音乐初学者： 零基础，渴望系统、友好地了解乐理知识的自学者或中小学生。 2. 器乐学习者： 正在学习钢琴、小提琴、吉他等乐器的学生，希望通过理解乐理来提升视奏和演奏的深度。 3. 音乐爱好者： 希望从被动的欣赏者转变为能“读懂”乐谱的积极听众。 4. 合唱团成员及指挥： 需要快速掌握调性、节奏和声进行的基本概念。 结语：理论是理解的翅膀 乐理不是限制创造力的枷锁，而是拓展想象空间的工具。掌握了《乐理基础：从音符到和声的探索之旅》中的知识，您将不再是盲目地弹奏或聆听，而是能清晰地辨识出音乐中的每一个“选择”和“意图”。拿起这本书，开始您充满洞察力的音乐探索吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最大的障碍就是理论和实践脱节。我能听出和弦进行的美妙，但却说不出它们的原理。自从开始使用《乐理——练习与测试（第2版）》后，这种隔阂正在慢慢消失。这本书的结构安排简直是教科书级别的典范——先理论阐述，紧接着就是即时反馈的练习。我最欣赏的一点是，它并没有过度依赖于复杂的记谱符号，而是非常注重音响的实际感受。比如在讲解转调技巧时，它提供的练习总是能让我清晰地“听见”音乐是如何从一个调性自然地滑向另一个调性的。这种以“听觉体验为中心”的教学方式，极大地激发了我学习的兴趣。现在，当我拿起键盘或者吉他时，我不再是盲目地摸索，而是能够有意识地运用我学到的知识去构建和声、设计旋律，这感觉太棒了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本乐理书，但很多都因为内容过于学术化或者练习量不足而半途而废。这本《乐理——练习与测试（第2版）》真的是一股清流。它的语言非常接地气，即便是复杂的概念也能用清晰易懂的方式解释清楚。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些小贴士和历史背景知识，这让整个学习过程变得生动有趣多了。书中的练习题种类繁多，光是节奏型的变化练习就让我受益匪浅，极大地提升了我的视奏和视唱能力。我发现，当我开始做这些练习的时候，我不仅仅是在记住规则，而是在真正理解音乐的“语法”。而且，这本书的排版设计也深得我心，图文并茂，重点突出，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。对于那些希望通过大量实操来巩固理论知识的音乐爱好者来说，这本书简直是量身定做的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“测试”环节设计得真是杀手锏级别的！很多乐理书，练着练着就觉得索然无味，因为都是重复性的机械操作。但这里的测试，往往需要综合运用好几个章节的知识点才能完成。我感觉这更像是在解决一个个小小的音乐谜题，而不是简单的填空或选择。例如，有一套测试题要求你根据一段特定的情绪描述来即兴完成一个副属和弦的模写，这简直是对乐理理解力的终极考验。我发现，每当我完成一个难度较高的测试后，我对乐理的掌握程度都有了一个质的飞跃。而且，书本的纸张质量和印刷清晰度也非常好，即便是反复翻阅和涂写，也不会显得陈旧。对于那些追求高效率和高质量学习体验的读者来说，这本教材绝对是值得投资的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直都在寻找一本既能系统讲解乐理知识，又能提供大量实践练习的教材，这本《乐理——练习与测试（第2版）》完全满足了我的需求。它的编排逻辑非常清晰，从基础的和声学到复杂的对位法，每一个章节都循序渐进，让我这个初学者也能轻松跟上。最让我印象深刻的是，它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是将理论知识融入到丰富的练习题中。这些练习题的难度设置非常合理，从简单的音程、和弦识别，到更复杂的调性分析和旋律创作，都涵盖到了。特别是书后面的测试部分，设计得非常巧妙，既能检验学习成果，又能在发现薄弱环节时及时进行巩固。我感觉自己在使用这本书的过程中，不仅仅是在学习知识，更是在培养一种解决实际音乐问题的能力。每次完成一组练习，那种成就感都让人欲罢不能，强烈推荐给所有想扎实掌握乐理基础的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了一个“练习册”的范畴。我是一名音乐专业的学生，在准备重要的考试时，这本书起到了至关重要的作用。它的深度和广度都非常到位，特别是关于功能和声和曲式分析的那几个章节，提供的例题和分析思路非常具有启发性。我发现，很多我在课堂上感到困惑的地方，通过书中的详细解析和配套练习，一下子就茅塞顿开了。它不仅仅是知识的搬运工，更像是一位耐心的私人导师，时刻提醒我注意细节和潜在的陷阱。我尤其欣赏它对“听觉训练”的重视，很多练习都鼓励读者大声唱出来或者弹奏出来，这对于培养真正的音乐耳朵至关重要。如果你想从“知道”乐理升级到“运用”乐理，这本书的“测试”部分绝对能帮你把知识点彻底内化，而不是停留在表面记忆。