正版 建筑摄影解读——建筑师的拍摄札记 何惟增 9787517011484 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何惟增 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011484

商品编码：29807984433

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：建筑摄影解读——建筑师的拍摄札记

定价：89.00元

作者：何惟增

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787517011484

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者通过总结多年来建筑摄影的成功经验，将摄影理论化繁为简、将摄影实践分类提炼，采用通俗易懂的文字和专题讲述的方法，结合丰富的、有对比的摄影作品，从建筑摄影的视觉传达作用、建筑摄影器材、构图的造型艺术、光的造型艺术、建筑夜景拍摄、室内建筑拍摄等六大方面32个小专题，对建筑摄影予以了充分讲解。

本书适合摄影爱好者、建筑及设计类专业人士、商业摄影人员参考借鉴，也可作为建筑类、艺术设计类专业院校师生作为教材、教辅使用。

目录

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漫谈用摄影语言表现建筑（代前言）

1　建筑摄影的视觉传达作用

　1.1对建筑摄影的理解

　1.2在建筑创作中的视觉传达作用

　1.3建筑摄影创作多元化

2　建筑摄影器材

2.1摄影透视失真现象剖析

2.2移轴相机和移轴镜头

2.3数字影像发展对摄影器材的影响

2.4镜头的实用知识

2.5选用数码摄影器材注意事项

3　构图的造型艺术

3.1拍摄视角

3.2镜头的成像特征

3.3线形的视觉特征

3.4前景和背景的作用

3.5水对构图造型艺术的影响

3.6对比手法的运用

3.7重复构成形式的运用

3.8色彩在构图中的作用

3.9人在构图中的作用

　……

4　光的造型艺术

5　建筑夜景拍摄

6　室内建筑摄影

作者介绍

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　　何惟增

1965年清华大学建筑系毕业，国家一级注册建筑师，中国当代艺术学会副主席。

长期在中船第九设计研究院从事工业与民用建筑设计，作品两项获国家工程设计银奖，多项获部、省市级工程设计奖。1996年涉猎建筑摄影，2001年获《中国摄影》杂志“年度摄影师”提名；2002年获《中国摄影家》杂志“中国摄影家”称号。曾担任中国建筑摄影论坛(2003，山西五台山)、中国建筑学会年会(2003，北京)．中国建筑学会室内设计分会(2008，郑州)等学术年会或论坛的演讲嘉宾，上海东方电视台《艺坛名流》(12)曾作“建筑师与摄影家”专题报道。

著有《建筑摄影》、 《现代建筑摄影》、 《建筑摄影艺术表现方法》、《中国船舶工业工程建设一2010》 (执行主编、首席摄影)等。

文摘

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序言

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《光影下的空间诗学：建筑摄影深度解析》 书籍简介 本书并非一本简单的摄影技巧手册，也非枯燥的建筑史论文，而是一次穿越光影与线条的建筑探索之旅。我们试图以一种全新的视角，去审视那些沉默的巨石、流动的钢筋混凝土、以及承载着无数故事的砖瓦，揭示它们在镜头下的灵魂与魅力。本书将带领读者潜入建筑摄影的深层肌理，理解摄影师如何通过构图、光线、色彩和视角，将静态的建筑转化为富有生命力的视觉叙事，从而与观者建立起深刻的情感连接。 第一章：看见建筑的灵魂——摄影师的眼与心 建筑摄影的核心在于“看见”，但这并非简单的物理感知。它需要摄影师拥有一双敏锐的眼睛，能够捕捉建筑的独特韵律、比例之美以及它与环境的互动关系。更重要的是，它需要一颗充满感悟的心，能够理解建筑师的设计理念，感受空间的情感张力，并将其转化为影像语言。 构图的魔力： 画面不是简单的堆砌，而是有机的组织。我们将深入探讨黄金分割、三分法、引导线、对称与不对称等构图原理，以及它们如何在建筑摄影中发挥作用。例如，如何利用建筑的线条引导观者的视线，如何通过构图突出建筑的体量感和空间层次，如何打破常规的透视，创造出意想不到的视觉效果。我们会分析经典案例，解析摄影师是如何通过精巧的构图，赋予建筑生命。 光线的叙事： 光线是建筑摄影的灵魂。无论是自然光还是人造光，它们都扮演着至关重要的角色。我们将探讨不同光线条件下的拍摄策略：晨曦的柔和、午后的硬朗、夕阳的温暖、夜晚的神秘，以及室内照明对空间氛围的塑造。我们会分析光线如何勾勒建筑的轮廓，如何强调材质的肌理，如何制造明暗对比，烘托出建筑的情绪。理解光线的语言，是掌握建筑摄影的关键。 色彩的张力： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情感和信息的载体。我们将研究色彩在建筑摄影中的运用，包括色彩的对比、和谐、冷暖变化，以及它们如何影响观者的情绪。从建筑本身的色彩搭配，到环境色彩的融入，再到后期处理对色彩的调整，都将是我们探讨的范畴。一本成功的建筑摄影作品，必然能用色彩讲述一个引人入胜的故事。 视角的选择： 不同的视角，会带来截然不同的观看体验。我们将探究仰视、俯视、平视，以及各种非常规视角的运用。仰视可以强调建筑的宏伟与庄严；俯视则能展现建筑与环境的整体关系，以及其内部空间的布局；平视是与建筑对话最直接的方式。我们还将讨论如何通过移动镜头、调整焦距，来改变视角，从而获得更具表现力的画面。 第二章：空间的情感语言——从二维到三维的转化 建筑摄影不仅仅是对建筑外形的记录，更是对空间体验的传达。它试图将三维立体的建筑空间，转化为二维平面的摄影作品，却依然能够唤起观者对空间的感觉，甚至是对其中情感的共鸣。 深度与层次的营造： 如何在平面照片中展现建筑的深度和层次感？我们将探讨景深控制、前景、中景、远景的运用，以及通过线条的透视和重复来强化空间纵深感。例如，利用栏杆、窗户、门洞作为前景，可以有效地引导视线进入建筑内部，同时增加画面的层次感。 材质的触感： 建筑的材质是其灵魂的重要组成部分。木材的温润、石材的坚毅、金属的光泽、玻璃的通透，它们各自拥有独特的质感和故事。我们将学习如何通过光影和细节的捕捉，来展现建筑材质的触感，让观者仿佛能触摸到建筑的肌理，感受到材料本身带来的温度和力量。 比例与尺度的对话： 建筑的宏伟与亲切，往往体现在其比例和尺度上。摄影师需要通过对建筑与人、建筑与环境之间比例关系的把握，来传达建筑的尺度感。我们将研究如何利用人物的出现、参照物的对比，来有效地展现建筑的巨大或精致，以及建筑与周边环境的和谐或冲突。 光影下的叙事： 光影是构建空间氛围的强大工具。阴影可以勾勒出建筑的轮廓，强调其体积感；明亮的区域则可以突出建筑的重点，引导视线。我们将深入研究如何利用自然光和人造光的照射方向、强度和色彩，来塑造建筑的氛围，例如，营造出宁静、神秘、活跃或庄严的视觉感受。 第三章：建筑的语境与人文关怀 建筑并非孤立存在，它与所处的环境、历史文化以及使用它的人们紧密相连。优秀的建筑摄影作品，能够捕捉到这种多重联系，展现建筑在特定语境下的生命力。 环境的衬托与对话： 建筑与自然环境、城市肌理之间的关系，是建筑摄影的重要课题。我们将探讨如何通过构图和视角，展现建筑与山川、河流、天空的和谐共处，或是与城市建筑群的对话与融合。有时，环境的衬托更能凸显建筑的独特之处，而有时，建筑也能改变和塑造环境的视觉印象。 时间的光影流转： 建筑在不同的时间段会呈现出不同的面貌。白天、夜晚、四季的变化，都会为建筑带来独特的视觉体验。我们将研究如何通过不同时间的光线和色彩，来捕捉建筑在时间维度下的变化，展现其永恒与流变。 人文的温度： 建筑是为人服务的。优秀的建筑摄影作品，不会仅仅停留在对建筑本身的展示，还会试图捕捉使用者的活动，展现建筑与人之间的互动，以及建筑所承载的生活气息和人文关怀。例如，在街头捕捉行人与建筑的有趣互动，或是在室内展现家庭的温馨场景，都能为建筑摄影注入人文的温度。 历史的印记： 许多建筑都承载着厚重的历史。摄影师需要通过对细节的关注，对光影的运用，来捕捉建筑上的历史痕迹，例如，岁月留下的斑驳、修缮的痕迹，以及建筑本身所讲述的历史故事。 第四章：技术与艺术的融合——相机背后的思考 摄影不仅仅是按下快门，更是一场关于技术与艺术融合的探索。我们将触及一些技术层面的讨论，但重点将放在它们如何服务于艺术表达。 器材的选择与运用： 不同的镜头、相机设置，都会对最终的影像产生影响。我们将简要探讨广角、标准、长焦镜头在建筑摄影中的不同作用，以及光圈、快门、ISO等参数如何影响景深、曝光和画面质感。但我们强调，器材是工具，最终的艺术表达取决于摄影师的思考和创意。 后期处理的艺术： 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对影像的再创作。我们将讨论如何通过后期调整，来优化光影、色彩，增强画面的冲击力，但同时强调，后期应服务于前期拍摄的意图，而非脱离实际的虚假 D。 从记录到表达： 建筑摄影的最高境界，是从单纯的记录走向富有深度的表达。这意味着摄影师需要超越对建筑外形的客观呈现，去解读建筑的内涵，传达摄影师自身的感受和理解，最终创作出具有独特艺术风格的作品。 结语： 《光影下的空间诗学》是一本邀请你去“阅读”建筑的书。它希望引导你放慢脚步，用一种全新的眼光去审视身边的建筑，去感受光影在建筑上留下的痕迹，去体会空间所传递的情感。这不仅仅是一次关于摄影的探讨，更是一次关于建筑、关于空间、关于我们与世界关系的深度对话。希望通过本书的引导，你也能在镜头中，发现建筑的诗意，并用自己的方式，讲述建筑的故事。

评分☆☆☆☆☆

在朋友的推荐下，我最近开始翻阅《正版 建筑摄影解读——建筑师的拍摄札记》。我平时对摄影和建筑都有些兴趣，但总觉得两者之间总有一层隔阂，难以真正打通。这本书的书名，特别是“建筑师的拍摄札记”这几个字，让我觉得它非常有潜力能够弥合这种隔阂。我设想，这本书会不会分享很多建筑师在构思和建造过程中，对于空间、尺度、光影的深刻理解，然后将这些理解转化为摄影的语言？我期待能够在这本书中，看到作者是如何分析一个建筑的结构，如何通过镜头去强调它的形式美，又或者是在拍摄过程中，他会如何去思考建筑与环境的互动关系，如何在复杂的背景下突出建筑的独特性。我希望这本书不仅仅是教我一些拍摄的“招数”，更重要的是能够引导我去思考，如何从一个建筑师的视角去审视和拍摄建筑，从而拍出更有深度、更有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，对建筑摄影尤其着迷，常常在街头巷尾捕捉那些令人惊叹的建筑身影。最近，我入手了《正版 建筑摄影解读——建筑师的拍摄札记》，这本书的标题就充满了吸引力，让我充满了期待。我一直觉得，要想拍好建筑，光懂摄影技巧是不够的，还需要对建筑本身有深入的理解。这本书的特别之处就在于，它是由一位建筑师来分享他的拍摄心得，这对我来说意义重大。我非常想知道，作为建筑的创作者，他会如何看待自己作品的影像呈现？他会不会分享一些关于建筑设计理念如何影响摄影构图和表达的独到见解？我尤其好奇，在光影、线条、体块这些构成建筑美学的基本要素上，他会给出怎样的摄影解读，又会分享哪些不为人知的拍摄秘诀，来帮助我们这些非专业人士，也能更好地用镜头去“读懂”一座建筑，并且将其独特的美感捕捉下来，而不是仅仅停留在“拍到”的层面。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于建筑摄影的书，名字是《正版 建筑摄影解读——建筑师的拍摄札记》。我之所以选择它，主要是因为它提到了“建筑师的拍摄札记”这个概念，让我觉得它会从一个非常专业的视角来审视建筑摄影。我一直对如何用镜头去捕捉建筑的精髓感到好奇，尤其是在我了解到很多优秀的建筑摄影作品，其实是建筑师本人或者是对建筑有深刻理解的摄影师创作的。我猜测这本书应该会包含很多作者在实际拍摄过程中积累的经验和心得，比如他会如何去分析一个建筑的体块感、空间感，如何利用自然光线来塑造建筑的立体感和质感，又或者是在面对复杂的城市背景时，如何提取出建筑的主体，让照片既有信息量又不失美感。我特别期待书中能够出现一些具体的案例分析，让我能够更直观地理解作者的理念和技巧，从而提升我自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直都很感兴趣，尤其是在看到封面设计的时候，那种简洁而富有张力的画面感，就让我觉得这本书绝非等闲之辈。虽然我还没有来得及细细翻阅，但仅凭这份期待，我已经可以想象到其中蕴含的知识和见解。我一直觉得，建筑摄影不仅仅是记录，更是对建筑灵魂的捕捉和传达。摄影师如何通过镜头去理解建筑的空间、光影、材质，以及它们与周围环境的互动，这本身就是一个充满智慧的过程。我期待在这本书中，能够看到作者是如何将建筑学的专业视角与摄影的艺术手法融为一体的，他会不会分享一些关于构图、用光、甚至是后期处理的独到技巧，来帮助我们这些业余爱好者更好地欣赏和拍摄身边的建筑。我尤其好奇，作者是如何在看似客观的影像中，注入自己对建筑的情感和理解的。毕竟，好的摄影作品，总能触动人心，引起共鸣。这本书的出版，无疑为我打开了一扇通往建筑摄影世界的大门，我迫不及待地想去探索其中深邃的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，在一家小书店的显眼位置看到了这本书。书名《建筑摄影解读——建筑师的拍摄札记》就牢牢抓住了我的眼球，我本身就是一个对建筑和摄影都充满热情的人，看到“建筑师”和“拍摄札记”这几个字，就觉得这一定是本能让我产生共鸣的书。我之前也看过一些摄影类的书籍，但大多数都偏重于技术层面，而这本书似乎更强调从建筑师的角度去理解摄影，这让我感到非常新颖。我设想，这本书会不会深入探讨建筑的尺度、比例、材料肌理这些建筑学的核心概念，是如何通过摄影得以呈现的？作者会不会分享他拍摄某个著名建筑时的心路历程，包括他如何分析建筑的设计意图，如何在纷繁的细节中找到最具代表性的角度，以及如何在纷繁的城市环境中捕捉到建筑的独特气质。我一直觉得，建筑摄影不仅仅是记录，更是一种解读，一种对话。我非常期待能在这本书中，找到那种与建筑“对话”的摄影方法。