视觉的旅程 [美]史蒂夫·戴维 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 史蒂夫·戴维 著

图书标签:

• 视觉感知
• 心理学
• 认知科学
• 图像
• 艺术
• 设计
• 神经科学
• 视觉文化
• 实验心理学
• 知觉

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445742

商品编码：29808189771

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	视觉的旅程
作者	史蒂夫·戴维
定价	99.00元
ISBN号	9787115445742
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

在旅行摄影中，人往往会陶醉于眼前的美景而将创意抛诸脑后。举起相机、按下快门：得到的只不过是一张纯粹再现了场景的照片，与他人拍下的千千万万张如出一辙。在本书中，作者会给你启发，让照片不光能记录踏足过的美妙疆域，还足以让你自己引以为豪。本书作者史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业，也因为旅行摄影师的身份，史蒂夫的足迹踏遍全球。本书包括以下几章，代表着你将需要的几个不同方面的知识：一，前期准备。这一章将会探讨在出行之前需要考虑的所有器材问题，以及在做旅行和拍摄计划时所需要的信息。二，探索之旅。这一章将会阐述该如何带着相机旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。三，技术执行。这一章将会列举为掌握摄影艺术、将相机物尽所用而需要掌握的技术知识：曝光、焦距和相机的一些唬人的模式，以及可能会让你困惑的相机按钮和菜单项。四，迸发灵感。摄影不只讲究技术，针对不同的环境，会有不同摄影类型，也会有相应的不同做法。这一章将会激发你拿起护照即刻出门的欲望。书里满是令人灵感迸发的图片，同时也将展示旅行摄影的一些个中关键。五，后期修正。在数码照片的改善上，电脑能做的事情实在太多，而如果你决定使用RAW格式进行拍摄，所有照片多少都得进行后期处理。对于需要扫描自己作品的胶片摄影师，这些图片的增强手段亦同样适用。本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

编辑推荐

旅行摄影摄影大师从零开始教你摄影 来自专业摄影师的旅行摄影技巧与窍门 各种不同题材与场景应对技巧一网打尽 大量精美的摄影作品展现精湛摄影技术

作者介绍

史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业。从北极的冰天雪地到郁郁葱葱的瓦努阿图岛屿，旅行摄影师的身份让史蒂夫的足迹踏遍全球。作为一位*的摄影师，史蒂夫·戴维曾是《地理》多年的特约摄影师，并为多际出版机构供稿，并出版多本旅行摄影著作，如由BBC Books出版的《此生不可错过的40个人间仙境》与《此生不可错过的40座美岛屿》，两书均被翻译成40多种文字出版。史蒂夫的*著作是《500个节日环游世界》。

序言

《光影的叙事：探索视觉艺术的语言》 这是一场关于“看”的深度对话。 在信息爆炸的时代，我们每天接收着海量视觉讯息，从社交媒体上的图片到街头巷尾的广告，从电影银幕的光影变幻到博物馆里静默的雕塑。然而，我们是否真正“看见”了它们？我们又是否理解了这些视觉语言背后所蕴含的意义、情感与故事？《光影的叙事：探索视觉艺术的语言》并非一本简单的艺术史读物，也不是一本教你如何拿起画笔的技法手册。它是一次对“视觉”这个概念本身的审视，一次对我们如何感知、理解并被视觉艺术所塑造的深度探索。 本书作者以其敏锐的观察力和深厚的理论功底，将我们带入一个由光影、色彩、构图、线条和形式编织而成的奇妙世界。他并非孤立地分析某一幅画作或某一类艺术品，而是从更宏观的视角出发，揭示视觉艺术的普适性规律和核心原理。我们将学会如何“读懂”一幅画，如同读懂一本书一样，理解艺术家如何在有限的空间内构建无限的意义，如何在二维平面上传递三维的深度，又如何在静态的画面中注入生命的活力。 第一章：目光的起点——视觉的本质与感知 旅程的开端，我们首先要认识我们的“眼睛”和我们“看见”的世界。本章将深入探讨人类视觉的生理基础，以及大脑如何处理和解读进入眼睛的光线信息。我们将了解色彩是如何在大脑中生成的，形状和纹理又是如何被感知和识别的。这不仅仅是科学的探究，更是艺术理解的基石。作者将通过一系列引人入胜的案例，展示不同文化、不同时代的人们在视觉感知上的差异，以及这些差异如何影响了艺术的创作和接受。例如，我们会探讨东西方艺术在透视和色彩运用上的根本区别，以及这些区别如何反映了各自的哲学观念和宇宙观。 我们还将审视“观看”本身的主动性。视觉并非被动的接收过程，而是一个积极的构建过程。我们的经验、文化背景、情绪状态，甚至我们所处的环境，都会影响我们“看见”什么，以及如何“看见”。作者会引用一些心理学和认知科学的研究，来阐释“格式塔心理学”中的视觉组织原则，比如邻近性、相似性、闭合性等，说明我们的大脑是如何自动地将零散的视觉元素组织成有意义的整体。这将帮助我们理解为何某些构图会让我们感到和谐，而另一些则会引发不安。 第二章：光影的魔法——形式的塑造者 光与影，是视觉艺术中最基本也是最强大的工具。本章将深入剖析光影在艺术创作中的核心作用。我们将学习艺术家如何运用光线来塑造物体、区分空间、引导视线，甚至营造情感氛围。从古典主义绘画中严谨的明暗对比，到印象派作品中捕捉瞬息万变的光感，再到表现主义画作中扭曲的光影表达强烈的情绪，本书将带领我们领略光影表现力的无限可能。 作者将详细讲解“明暗对照法”（Chiaroscuro）的原理和技巧，展示它是如何通过强烈的明暗反差来增强画面的戏剧性和立体感。我们还会探讨不同光源（自然光、人造光、点光源、线光源等）所产生的不同效果，以及艺术家如何利用这些效果来突出主体、营造神秘感或表现时间的流逝。同时，本章也会触及“负空间”的概念，即物体周围的留白区域，并分析负空间在平衡画面、引导视线以及增强主体表现力方面的巧妙运用。 第三章：色彩的语言——情感的传递者 色彩，是艺术中最直接、最能唤起情感的元素之一。本章将揭示色彩背后深刻的心理学和文化意义，以及艺术家如何巧妙运用色彩来传达情感、象征意义和叙事内容。我们将穿越色彩的调色板，探索冷暖色调、对比色、互补色、近似色之间的关系，以及它们如何影响我们的情绪和感知。 本书将从物理学和生理学的角度解释色彩的产生，但更重要的是，它会聚焦于色彩的文化和心理含义。例如，红色在中国传统文化中象征喜庆和热情，而在西方一些文化中则可能代表危险或警告。我们将学习如何分析画作中的色彩构成，理解为何艺术家选择某些颜色组合，以及这些组合如何共同营造出画面的整体基调。我们还将探讨色彩的象征意义，如蓝色常与宁静、忧郁相关，黄色则可能代表温暖、光明或警告。作者还会通过具体的艺术作品案例，分析艺术家是如何运用色彩的饱和度、明度、纯度来达到特定的艺术效果。 第四章：线条的韵律——结构的灵魂 线条，是构图的骨骼，是形式的边界。本章将带领我们感知线条的各种形态及其所蕴含的力量。从粗犷有力的直线到柔美细腻的曲线，从断裂的笔触到流畅的轮廓，每一条线都承载着不同的情感和意义。我们将学习如何分析画作的线条语言，理解它们如何引导我们的视线，如何勾勒出物体的形态，以及如何表达运动、力量或脆弱。 本书将详细探讨不同类型线条的特点：直线带来的稳定感和力量感，曲线的流动性和优雅，以及折线和锯齿线所产生的动感和不安。我们将分析艺术家如何运用线条的粗细、疏密、曲直来塑造形象，例如，用粗重的线条描绘力量，用轻柔的线条勾勒纤细。同时，本章也会强调线条在构图中的重要作用，它如何连接画面元素，如何划分空间，以及如何构成画面的整体节奏感。我们将看到，即使在抽象艺术中，线条依然是传递信息和情感的强大载体。 第五章：构图的智慧——空间的组织者 构图，是将视觉元素有序组织起来的艺术。本章将深入剖析构图的原则与技巧，探讨艺术家如何运用点、线、面、透视等手段，在二维空间中创造出富有吸引力、平衡且富有深意的画面。我们将学习黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，理解它们为何能够吸引我们的目光，以及如何在不同类型的艺术作品中灵活运用。 本书将不仅仅是介绍构图法则，更重要的是，它将引导读者去理解构图背后的逻辑和目的。为何有些构图会让人感到稳定和谐，而另一些则充满张力？我们将分析艺术家如何通过构图来突出主体、营造空间感、引导叙事，甚至制造错觉。通过对大量经典艺术作品的解析，我们将看到，优秀的构图并非简单的元素堆砌，而是艺术家深思熟虑的结果，是视觉语言的精妙安排。 第六章：透视的魔术——空间的幻觉 透视，是艺术中最具欺骗性也最迷人的技法之一。本章将揭示透视的原理，以及艺术家如何利用它在平面画布上创造出逼真的三维空间感。我们将从一点透视、两点透视，甚至空气透视等角度，理解艺术家是如何模拟我们肉眼所见的现实世界的。 本书将以通俗易懂的方式解释透视学的基本概念，包括消失点、视平线、视锥等。我们将看到，正是透视的运用，使得文艺复兴时期的绘画产生了革命性的突破，为艺术家提供了描绘真实世界的新工具。但同时，我们也会探讨艺术家如何超越简单的写实，利用透视来营造奇幻的场景，或表达主观的情感。例如，一些超现实主义艺术家会故意打破透视的规则，来制造梦境般的视觉效果。 第七章：叙事的视界——艺术的表达力 如果说光影、色彩、线条和构图是视觉艺术的“词汇”和“语法”，那么叙事则是这些元素组合起来所要表达的“故事”。本章将探讨艺术作品是如何超越纯粹的视觉美感，成为一种强大的叙事工具。无论是描绘历史事件、宗教传说，还是表现个人情感、社会议题，艺术都能以独特的视觉语言讲述动人的故事。 我们将分析不同类型的艺术作品是如何进行叙事的，例如，连环画、壁画、以及通过单一画面所蕴含的丰富信息。作者将引导我们去理解，画面中的人物表情、动作、环境氛围，以及细节的处理，都可能成为叙事的重要组成部分。我们会看到，即使是抽象艺术，有时也能通过其形式和情感的冲击力，引发观者关于生命、宇宙或人类存在等宏大主题的思考，这本身也是一种深刻的“叙事”。 第八章：观看的觉醒——我们与视觉艺术的互动 旅程的终点，并非简单的结束，而是新的开始——一次关于“观看”的觉醒。本章将回归到我们自身，探讨我们作为观众，如何与视觉艺术进行互动。我们将理解，艺术的生命力不仅在于创作，更在于接受。我们每一个“观看”的行为，都是一次对作品意义的再创造。 作者将鼓励读者培养批判性思维和开放的心态，去拥抱不同风格、不同时代、不同文化的艺术作品。我们将学习如何提出问题，如何寻找答案，如何在欣赏中发现属于自己的理解和共鸣。本书旨在提升读者的视觉素养，让我们不再是被动地接受视觉信息，而是能够主动地解读、欣赏并从中获得启迪。最终，我们希望读者能够带着更深的理解和更广阔的视野，重新审视我们身边的每一个视觉奇迹，发现隐藏在光影与色彩中的无限可能。 《光影的叙事：探索视觉艺术的语言》是一本邀请您参与的视觉盛宴。它不提供标准答案，而是提供探索的工具和思考的视角。它将帮助您打开感知的大门，让您在每一次观看时，都能发现更多，理解更深，感受更真切。这是一场关于“看”的深刻旅程，一次赋能您理解视觉世界的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者名字——史蒂夫·戴维，虽然我之前并不熟悉，但这并不妨碍我对其作品产生浓厚的兴趣。我总是喜欢去探索那些我未知的领域，而“视觉的旅程”这个主题，似乎正是我一直想要深入了解的。我想象，这本书可能不仅仅是关于艺术史上的绘画或摄影，它或许还会触及到更广泛的视觉现象，比如人类的视觉发展，视觉错觉的奥秘，甚至是生物学和心理学层面的视觉机制。我一直对那些能够将看似分散的知识点巧妙地串联起来的书籍赞赏有加，我希望这本书能做到这一点。它会像一条线索，将我从一个视觉现象引向另一个，最终汇聚成一幅宏大的关于“视觉”的图景。我尤其好奇，作者是否会探讨那些让我们产生强烈情感共鸣的视觉元素，比如一张触动人心的照片，或者一幅令人心神荡漾的画作。它们是如何在我们心中激起涟漪的？是色彩的运用，还是构图的巧思，亦或是它们所承载的某种超越时空的叙事？我希望这本书能为我揭示这些“秘密”，让我能够更深刻地理解视觉的力量，以及它如何与我们的情感世界紧密相连，构建起我们独特的内在体验。

评分☆☆☆☆☆

每次看到关于“视觉”的书籍，我都会心生一种莫名的期待。因为在我看来，视觉是我们与世界最直接、最丰富的连接方式之一。“视觉的旅程”这个书名，让我联想到一系列充满探索和发现的旅程。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够通过生动有趣的案例，引导读者去感受视觉的魅力。我可能会期待书中会探讨一些有趣的视觉错觉，那些能够欺骗我们眼睛的奇妙现象，它们背后隐藏着怎样的科学原理？或者，书中是否会分享一些关于色彩心理学的知识，让我们了解不同颜色对我们情绪和行为的影响？我非常希望这本书能给我带来一些“顿悟”的时刻，让我突然明白，原来我每天看到的，有着如此丰富的信息和奥秘。我更希望，通过这本书，我能够培养出一种更敏锐的观察力，能够从平凡的日常生活中发现不平凡的美。也许，这本书会教我如何更好地去欣赏一幅画，如何去理解一个设计，甚至如何去解读一个人无声的肢体语言。我期待的，是一场由眼睛引领的，充满惊喜和启迪的内心探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种难以言喻的吸引力，一种深邃的、仿佛能将人吸进去的视觉魔力。我迫不及待地想知道，在这个“视觉的旅程”中，究竟隐藏着怎样斑斓的风景，又将引领我走向何方。我常想，我们每天看到的，究竟有多少是真实的，有多少是我们大脑经过加工过滤后的产物？这本书的名字恰恰触动了我内心深处对视觉感知的好奇。我一直觉得，视觉不仅仅是接收光线那么简单，它更像是一种艺术，一种哲学，一种我们与世界交流的独特语言。这本书是否会带我解读这门语言的深层含义？我期待它能打开我新的视野，让我用一种前所未有的方式去审视周遭的一切。我希望它能像一扇窗，窗外是我想象不到的奇妙世界，而翻开书页，就如同推开了这扇窗，让光线、色彩、形状，以及它们背后隐藏的故事，如潮水般涌入我的心田。我尤其对书中是否会涉及一些经典画作的解读感到好奇，那些被时间沉淀下来的艺术瑰宝，它们在诉说着什么？它们的色彩和构图背后又蕴藏着怎样的智慧？我希望这本书能给我一些启示，让我不仅仅是“看”，更能“懂”，更能“感受”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考一个问题，那就是我们是如何“看见”世界的，以及这种“看见”是否是客观的。而“视觉的旅程”这个书名，似乎正好契合了我的这种探索欲望。我猜测，这本书或许会从一个非常宏观的角度切入，探讨视觉在人类文明发展中的地位，或者它如何影响我们的社会结构和思维模式。我期待它能提供一些颠覆我原有认知的观点，让我重新审视那些我们习以为常的视觉现象。比如，为什么有些颜色组合会让我们感到愉悦，而另一些则会引起不安？为什么有些构图会让我们感到稳定和谐，而有些则会让我们感到紧张动荡？我希望这本书能深入浅出地解答这些困惑，让我能够更科学、更系统地理解视觉的原理。同时，我也希望它能带我领略不同时代、不同文化背景下的视觉艺术，看看人类是如何用眼睛去捕捉和表达世界的。从古埃及壁画的象征意义，到文艺复兴时期透视法的运用，再到现代抽象艺术的自由表达，我期待在这本书中看到一条清晰的视觉演进的脉络，让我能更深刻地理解人类文明在视觉上的探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而“视觉的旅程”这个书名，在我看来，就具备了这样的潜质。我猜想，作者或许会通过一系列精妙的案例，引导我们去探索视觉在人类认知、情感乃至文化传播中所扮演的关键角色。我们常常忽略了眼睛所捕捉到的信息，往往只是浮光掠影，但这本书能否带领我们深入挖掘那些隐藏在表象之下的深刻联系？我尤其感兴趣的是，作者是否会探讨不同文化背景下，人们对同一视觉元素的解读差异。例如，在中国，红色象征着喜庆和热情，而在西方，它可能更多地与危险或激情相关联。这种差异是如何形成的？又如何影响我们的感知和行为？我期待这本书能提供一些跨文化的视角，帮助我更全面地理解视觉的普适性和独特性。此外，我还在思考，在如今这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉信息所包围，如何才能在这个“视觉洪流”中保持清醒的头脑，不被表面的绚丽所迷惑，而是去辨别信息的真伪，去理解其背后隐藏的意图？这本书会给我一些指引吗？我渴望它能成为我理解这个视觉化世界的指南，让我能以更批判、更深刻的眼光去看待我所看到的一切。