BF-写意走兽-名家教你七天学国画-《名家教你七天学国画》编委会 绘编 化学工业出版社 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《名家教你七天学国画》编委会 � 著

图书标签:

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• 化学工业出版社
• 七天学国画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122246424

商品编码：29810319594

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	写意走兽-名家教你七天学国画	作者	《名家教你七天学国画》编委会 绘编
定价	36.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122246424	出版日期	2015-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书详尽地讲解了画写意走兽的各种基础入门技法，帮助没有国画基础的学习者在较短时间内通过自我训练快速掌握画画的技能。书中对写意走兽的各种画法、笔法、造型方式、作画工具、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解，其画作步骤清晰，由浅入深，对初学者有极大的帮助。

作者简介

臧松林，北京艺术交流中心一级书法师/中国艺术研究院委员会委员/中国书法艺术家协会理事/中国书法研究院艺术委员会/北京市书法家协会会员/中华民间书画家联合会评审专家/中国诗酒诗书文化协会会员 弱冠习书，研习书艺几十年。楷以柳公权《玄秘塔》入门，由唐入魏，于《张玄墓志》用功*久。行以《集王圣教序》入手，转而习赵子昂、王铎及宋四家，上溯晋唐，尤衷情唐李邕。旁涉篆隶，深爱《大盂鼎》之厚重，《张迁碑》之险峻。严守法度而时出己意，大方奔放、笔力浑厚、气息洒脱。其书法作品曾多次赴日本、新加坡、美国、韩国等多个国家展出并被国际友人收藏。作品被编入《中国当代书法家珍品鉴赏》、《当代名家墨宝大全》等十多部书画专著中。

目录

**天 名家创作走兽四法则 意象造型 以线造型 笔墨造型 以色造型 第二天 跟画家学基本功 用笔 着色 第三天 马：马到成功 认识真正的马 画马的基础步骤 画马的着色步骤 骏马奔腾的画法步骤 马群的画法 第四天 牛：牛气冲天 认识真正的牛 孺牛基础画法 孺牛 着色、配景画法 第五天 虎：虎虎生威 认识真正的虎 虎头的画法 虎身、腿、爪、尾的画法 墨虎的画法 虎的着色画法 第六天：画好走兽精气神 狮子的基本画法 猫的基本画法 猴的基本画法 第七天：走兽佳作赏析 佳作独美特点 品鉴作画要诀 主要参考文献

编辑推荐

众多绘画名家教你七天内通过自我训练快速掌握画写意走兽技能，学画国画。全书由浅入深，由简到繁，文字力求浅显易懂，答疑解惑；图例力求步骤明确，分解清晰，技法明了，是一本很好的工具书。延伸阅读：名家教你七天学国画：工笔人物名家教你七天学国画：写意鱼虫名家教你七天学国画：写意走兽名家教你七天学国画：写意花卉名家教你七天学国画：写意禽鸟名家教你七天学国画：工笔花鸟

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《静谧山河：中国山水画意境探索》 前言 中国山水画，是中国传统绘画的重要分支，它不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家内心精神世界的写照，是“天人合一”哲学思想的艺术体现。它以笔墨为媒介，以自然为灵感，将山川的壮丽、溪流的潺潺、云雾的缥缈、松涛的低语，凝练于纸上，传递出一种超越时空的宁静与和谐。 山水画的魅力，在于其意境的营造。意境，是中国美学中一个极其重要的概念，它指的是情与景的融合，是艺术家通过对客观景物的观察与提炼，融入自身的情感、思想与审美情趣，从而创造出一种能引起观者共鸣的、具有感染力的艺术境界。山水画的意境，可以是对大自然的赞美，可以是隐逸山林的超然，也可以是对人生哲理的感悟。 本书《静谧山河：中国山水画意境探索》旨在带领读者走进中国山水画的奇妙世界，从宏观的山川气势到细微的笔墨韵味，深入浅出地剖析山水画的创作技法与审美要领，重点在于如何通过笔墨的运用，捕捉自然的神韵，表达画家的主观情怀，最终营造出引人入胜的艺术意境。我们将一同探索山水画的独特语言，学习如何用墨色勾勒云山，如何用线条描绘树石，如何用皴法表现山峦的肌理，又如何用留白营造虚实相生的空间感。 本书将引领您走过中国山水画的漫漫长河，领略不同时代、不同流派的风格特点，感受历代山水画大师们如何将对自然的敬畏与对生命的理解，融入笔墨之间，创造出无数传世佳作。您将了解到，山水画的创作，并非仅仅是对景物的模仿，而是对自然精神的捕捉，是对生命哲学的一种东方表达。 无论您是初涉国画的爱好者，还是希望在传统艺术领域有所深造的学子，抑或是对中国传统文化情有独钟的读者，本书都将为您提供一条通往山水画艺术殿堂的钥匙。我们相信，通过本书的学习，您将能更深刻地理解中国山水画的精髓，掌握基本的创作技法，并能逐渐形成自己独特的笔墨语言和审美视角，最终能够创作出属于您自己内心的“静谧山河”。 第一章：中国山水画的艺术渊源与审美特质 中国山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期，当时的山水画多以青绿设色为主，侧重于描绘山川的宏伟壮丽，如顾恺之的《洛神赋图》虽然人物为主题，但其对山水的描绘已显露出雏形。到了唐代，山水画逐渐成熟，李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了山水的壮阔之美。同时，吴道子则以其“白画”著称，用墨线勾勒山水，强调骨法用笔，为后世水墨山水画奠定了基础。 宋代是中国山水画的鼎盛时期。这一时期，文人画兴起，山水画的创作更加注重意境的表达和笔墨韵味的探索。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的笔力，展现了山峦的巍峨与生命的渺小，体现了“山水以形媚道”的哲学思想。郭熙在其《林泉高致》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，更是将山水画的审美标准提升到了新的高度，强调了观赏者与山水的互动，以及山水画所能带来的精神慰藉。 元代，文人画进一步发展，山水画更趋于写意和个性化。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和流畅的线条，表现出一种超凡脱俗的意境。而明清时期，山水画更是呈现出多元化的发展，如沈周的“吴门画派”以其温润秀雅的山水，王翚的“清初四王”则以摹古为宗，将宋元山水画的技法推向极致。 中国山水画的审美特质，主要体现在以下几个方面： 1. 意境的深远： 山水画追求的是“言有尽而意无穷”的艺术效果，通过有限的笔墨，表达无限的深远意境。这种意境的营造，离不开画家对自然景物的细致观察，更离不开其对生命、哲学、人生感悟的融入。 2. 气韵生动： “气韵生动”是中国画创作的最高评价标准，在山水画中尤为重要。它指的是画面所散发出的生命力与精神气质，是笔墨、造型、色彩、构图等多种因素共同作用的结果。 3. 写意精神： 山水画的核心是“写意”，即不拘泥于物象的形似，而是着重于捕捉事物的神韵和内在精神。这是一种高度提炼和概括的艺术手法，通过简练的笔墨，传达出丰富的内涵。 4. 笔墨韵味： 笔墨是中国画的灵魂。山水画的笔墨，讲究“用笔如飞，用墨如渴”，通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，来表现山川的质感、形态和层次，形成独特的笔墨韵味。 5. 虚实相生： 留白是中国山水画的重要构成元素。空白之处并非空无一物，而是蕴含着无限的空间和可能性，与实景相互映衬，形成“虚实相生”的艺术效果，增强画面的空气感和纵深感。 第二章：山水画的构图艺术：经营位置之道 构图，是山水画创作的骨架。一个好的构图，能够使画面结构严谨，主次分明，节奏错落有致，引人入胜。中国山水画的构图，强调“经营位置”，即在动笔之前，要对画面整体布局进行周密的思考和安排。 1. 全景式构图： 表现广阔的山河景象，气势恢宏。如高远、深远、平远等经典构图法，分别从不同角度展现山水的层次感和空间感。 高远法： 仰视角度，表现山峦的巍峨高耸，山峰层层叠叠，直至天际。 深远法： 视线从近处的景物穿透到远处的山峦，表现画面的纵深感，仿佛能深入其中。 平远法： 视线与山势大致平行，表现绵延的山脉和开阔的视野，给人以宁静悠远的感觉。 2. 节临式构图： 截取自然的一部分景物进行描绘，更注重细节的刻画和意境的营造，如小景山水，通过点景人物、船只等，来烘托山水的宁静与幽深。 3. 宾主关系： 在构图中，要明确主山（主体景物）和客山（辅助景物）的关系，突出主体，避免画面杂乱无章。 4. 虚实对比： 合理运用留白，与实景形成对比，增强画面的空间感和意境。留白可以是云雾、水面，也可以是天空，它们能引导观者的视线，并赋予画面呼吸感。 5. 节奏与韵律： 山水画的构图，要讲究节奏的起伏和韵律的流动。通过景物的疏密、大小、高低、虚实等变化，形成画面的动感和生命力。 6. 透视原理的运用： 虽非西方绘画严格意义上的透视，中国山水画也遵循一定的空间表现规律。通过景物的叠压、大小对比、以及“三远”法的运用，来营造空间感。 第三章：笔墨技法：写意山水的骨骼与血肉 笔墨，是山水画的生命线。掌握好笔墨技法，是创作出有生命力的山水画的关键。 1. 用笔： 勾线： 用笔的起、行、收，要求线条刚柔并济，富有弹性，能够表现山石的轮廓和肌理。 皴法： 皴法是中国山水画表现山石纹理的重要技法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，不同的皴法能够表现出不同山石的质感和形态。 披麻皴： 适合表现柔和的山石，线条连绵，如丝带般飘逸。 斧劈皴： 适合表现坚硬的山石，线条粗犷有力，如同斧头劈砍的痕迹。 解索皴： 表现缠绕纠结的山石纹理，如同解开的绳索。 雨点皴： 用点状的笔触表现山石的表面质感，如同雨点落在岩石上。 2. 用墨： 墨分五色： 指的是墨的浓、淡、干、湿、润的变化。通过对墨色的灵活运用，可以表现山石的立体感、空气的湿度以及景物的远近。 浓墨： 表现近景、主体，突出质感。 淡墨： 表现远景、虚景，营造朦胧感。 干墨： 表现坚硬、粗糙的质感，如老树的枝干。 湿墨： 表现水汽、湿润感，如溪流、瀑布。 润墨： 墨色均匀，过渡自然，表现圆润、饱满的物体。 积墨法： 用墨色层层叠加，使画面色彩丰富，层次分明。 破墨法： 在未干的墨色上再施加墨色，或在墨色上施加清水，产生奇妙的墨晕效果。 3. 用色： 中国山水画的用色，以青绿、浅绛为主。 青绿山水： 以石青、石绿等矿物颜料为主，色彩浓烈，气势恢宏，多用于表现壮丽的山河。 浅绛山水： 以淡墨勾勒山石，再用赭石、花青等浅色渲染，色彩淡雅，意境清幽。 没骨法： 不勾勒轮廓，直接以色彩渲染，表现花卉、草木等，也可用于山水的某些局部。 第四章：山水画的意境营造：笔墨之外的精神传达 意境的营造，是中国山水画的灵魂所在。它不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 1. 情景交融： 将画家的情感、思想融入景物之中，使景物具有生命和情感。例如，表现暴风雨的山水，不仅仅是雨水的倾泻，更是画家内心激情的宣泄。 2. 以形写神： 通过对景物的刻画，捕捉其内在的精神气质。例如，一棵松树，不仅是树的形态，更要表现出其傲岸不屈的精神。 3. 留白之妙： 留白是中国画的一大特色，也是意境营造的重要手段。通过留白，可以产生无限的想象空间，使画面更具诗意和哲理。 4. 点景人物： 在山水画中，适当的点景人物，可以烘托山水的宏伟，也可以表现人与自然的和谐共处，或表现画家自身的隐逸情怀。 5. 音乐性与诗意： 好的山水画，应具有音乐般的韵律感和诗歌般的意境。笔墨的流动、构图的起伏，都应如同乐章般跌宕起伏，如同诗句般意蕴深远。 第五章：如何开始你的山水画之旅 1. 观察与体验： 多去大自然中写生，细致观察山川的形态、云雾的变化、树木的姿态，感受自然的生命力。 2. 临摹与学习： 仔细临摹名家山水画作品，体会其笔墨韵味和构图章法。从古人的经典作品中汲取养分，打下坚实的基础。 3. 勤加练习： 绘画是一门实践的艺术，要坚持不懈地练习，熟练掌握笔墨技法。 4. 读万卷书，行万里路： 广泛阅读与山水画相关的书籍，了解中国传统文化、哲学思想，开阔眼界，提升审美情趣。 5. 形成自我风格： 在学习和模仿的基础上，逐渐形成自己的笔墨语言和艺术风格，表达属于自己的内心世界。 结语 中国山水画，是一门博大精深的艺术，它承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。通过对山水画意境的探索，我们不仅能够学习绘画技巧，更能感悟人生的哲理，体味人与自然的和谐之道。愿本书能够成为您探索中国山水画艺术的良师益友，助您在笔墨的世界里，找到属于自己的那片“静谧山河”。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《名家教你七天学国画》真是太让我惊喜了！我一直对国画心向往之，但总觉得门槛太高，自己一个人摸索又无从下手。看到这本书的封面，就觉得它一定能帮到我。打开书，首先映入眼帘的是排版和印刷，纸张质量不错，色彩还原也很到位，这点对于学习绘画来说非常重要，毕竟能看到更真实的颜色变化。内容方面，它真的做到了“七天学国画”，每个章节都循序渐进，从最基础的笔墨运用，到各种经典素材的勾勒，再到最后的构图和设色，讲解得非常细致。我特别喜欢它讲解“用笔”的部分，有详细的图示和文字说明，教你如何通过不同的笔触来表现物体的质感和神韵，比如画石头时，用侧锋和正锋的区别，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现层次感，这些都让我茅塞顿开。书里选取的范例也非常贴合初学者，都是一些相对容易掌握的题材，比如竹子、梅花、兰花，还有一些山石的画法，都讲解得非常透彻，让我觉得学习国画并没有那么遥不可及。而且，它不像一些纯理论的书籍，而是充满了实操性，每一页都好像在鼓励我拿起画笔去尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家教你七天学国画》真的给了我太大的启发！我一直觉得国画是一种很“虚”的艺术，很多东西都讲究意境和感觉，不像西画那样有明确的形体和色彩关系。但这本书就像一座桥梁，将我引进了国画的奇妙世界。它的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，读起来感觉就像是一位经验丰富的老艺术家在手把手地教你。我最喜欢它讲解“写意”的部分，它并没有回避写意画的难度，而是告诉我们，写意并非随心所欲，而是建立在扎实的基本功之上，通过提炼和概括，以最少的笔墨表现出物体的神韵。书里有很多针对不同题材的技巧讲解，比如画鸟时，如何用简单的几笔勾勒出鸟儿的灵动，画松柏时，如何表现出那种苍劲有力的感觉。它还专门开辟了一章讲解“色彩运用”，这对于很多初学者来说是个难题，因为国画的设色不像油画那样丰富，而是讲究“墨分五彩”，如何用墨色和极少的颜色来达到色彩的丰富性和和谐感，书里给了很多实用的建议。我尝试着按照书里的方法去画，虽然离名家还有很远的距离，但已经能画出一些有模有样的东西了，这让我信心倍增！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和系统性真的让我叹为观止！我曾尝试过自学国画，但总是陷入“练了很久却画不好”的怪圈。后来偶然发现了这本《名家教你七天学国画》，简直是枯木逢春。它将国画学习拆解成了一个个可执行的单元，每天一个主题，循序渐进，让我觉得学习过程不再是庞大的挑战，而是可以一步步攻克的任务。我特别喜欢它在讲解“构图”的部分，它没有讲太多复杂的理论，而是通过大量实例，教我们如何在画面中安排元素，如何留白，如何营造空间感，让画面显得疏密有致，生动有趣。这些都是我之前在其他地方很少学到的。而且，这本书的范图非常丰富，不同风格、不同题材都有涉及，既有非常写实的描绘，也有更偏向写意的表达，让我能接触到国画的多种可能性。我尤其欣赏它对于“笔墨情趣”的阐述，它告诉我们，在国画中，笔墨本身就具有生命力，通过运笔的力度、速度、墨色的变化，就能表达出丰富的情感和意境，这让我对国画有了更深的理解。这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种艺术思维的启蒙，让我开始尝试用中国人的方式去观察和表现世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计真的太用心了！我之前也零星地看过一些国画入门的书，但总觉得讲解得不够系统，或者图片不够清晰，学习起来总有点不得要领。这本《名家教你七天学国画》在这方面做得非常出色。它将学习过程划分得很清晰，几乎每一天都有一个明确的学习目标，这对于像我这样时间有限的上班族来说，简直是福音。我最欣赏的一点是，它不仅提供了“怎么画”，更深入地讲解了“为什么这么画”。比如说，在讲解画梅花时，它不仅告诉你花瓣的形状和分布，还会告诉你如何用不同的墨色和笔法来表现梅花的傲骨和清香，这种对中国传统文化意境的阐释，让我感觉在学习绘画的同时，也在学习一种审美和哲学。书中的范图清晰度极高，放大看细节也毫无压力，这对于临摹学习至关重要。我尤其喜欢它在讲解“用墨”时，区分了“浓墨”、“淡墨”、“破墨”、“积墨”等多种技法，并且用实际的画例来展示这些技法的效果，让我一下子就理解了墨色的变化能带来多么丰富的表现力。而且，它还附带了一些名家的点评和对作品的解读，让我能站在巨人的肩膀上，更好地理解国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统文化情有独钟，尤其是那些充满诗情画意的国画作品。但碍于没有系统性的学习，始终觉得遥不可及。直到我翻阅了《名家教你七天学国画》，我才真正体会到，国画并非高不可攀。这本书最大的亮点在于它真正做到了“名家教你”，里面汇聚了多位国画名家的智慧和经验，将他们精炼的技法和独特的视角呈现在读者面前。我最受益的是关于“用线”的讲解，它详细地解析了“十八描”等基本用线方法，并通过大量范例展示了不同线条所能传达出的不同质感和情感，例如画人物时，用什么线条表现衣纹的飘逸，用什么线条表现脸部的轮廓，都讲得非常具体。此外，书中的“设色”部分也让我大开眼界，它不仅仅是简单的颜料叠加，而是强调“墨分五彩”的传统理念，如何在水墨的基础上巧妙地运用色彩，以达到“以色助墨，以墨显色”的和谐统一。我尝试着按照书中的指导去练习，虽然进步缓慢，但每一次落笔，都能感受到传统笔墨的韵味在指尖流淌，这种体验是前所未有的。这本书让我对国画的理解，从“看”变成了“感受”，从“模仿”变成了“创造”，无疑为我的艺术之路打开了一扇新的大门。