視覺的旅程 [美]史蒂夫·戴維 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂夫·戴維 著

圖書標籤:

• 視覺感知
• 心理學
• 認知科學
• 圖像
• 藝術
• 設計
• 神經科學
• 視覺文化
• 實驗心理學
• 知覺

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445742

商品編碼：29808189771

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	視覺的旅程
作者	史蒂夫·戴維
定價	99.00元
ISBN號	9787115445742
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-02-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：20開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

在旅行攝影中，人往往會陶醉於眼前的美景而將創意拋諸腦後。舉起相機、按下快門：得到的隻不過是一張純粹再現瞭場景的照片，與他人拍下的韆韆萬萬張如齣一轍。在本書中，作者會給你啓發，讓照片不光能記錄踏足過的美妙疆域，還足以讓你自己引以為豪。本書作者史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業，也因為旅行攝影師的身份，史蒂夫的足跡踏遍全球。本書包括以下幾章，代錶著你將需要的幾個不同方麵的知識：一，前期準備。這一章將會探討在齣行之前需要考慮的所有器材問題，以及在做旅行和拍攝計劃時所需要的信息。二，探索之旅。這一章將會闡述該如何帶著相機旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。三，技術執行。這一章將會列舉為掌握攝影藝術、將相機物盡所用而需要掌握的技術知識：曝光、焦距和相機的一些唬人的模式，以及可能會讓你睏惑的相機按鈕和菜單項。四，迸發靈感。攝影不隻講究技術，針對不同的環境，會有不同攝影類型，也會有相應的不同做法。這一章將會激發你拿起護照即刻齣門的欲望。書裏滿是令人靈感迸發的圖片，同時也將展示旅行攝影的一些個中關鍵。五，後期修正。在數碼照片的改善上，電腦能做的事情實在太多，而如果你決定使用RAW格式進行拍攝，所有照片多少都得進行後期處理。對於需要掃描自己作品的膠片攝影師，這些圖片的增強手段亦同樣適用。本書適閤旅行攝影愛好者學習參考之用。

編輯推薦

旅行攝影攝影大師從零開始教你攝影 來自專業攝影師的旅行攝影技巧與竅門 各種不同題材與場景應對技巧一網打盡 大量精美的攝影作品展現精湛攝影技術

作者介紹

史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業。從北極的冰天雪地到鬱鬱蔥蔥的瓦努阿圖島嶼，旅行攝影師的身份讓史蒂夫的足跡踏遍全球。作為一位*的攝影師，史蒂夫·戴維曾是《地理》多年的特約攝影師，並為多際齣版機構供稿，並齣版多本旅行攝影著作，如由BBC Books齣版的《此生不可錯過的40個人間仙境》與《此生不可錯過的40座美島嶼》，兩書均被翻譯成40多種文字齣版。史蒂夫的*著作是《500個節日環遊世界》。

序言

《光影的敘事：探索視覺藝術的語言》 這是一場關於“看”的深度對話。 在信息爆炸的時代，我們每天接收著海量視覺訊息，從社交媒體上的圖片到街頭巷尾的廣告，從電影銀幕的光影變幻到博物館裏靜默的雕塑。然而，我們是否真正“看見”瞭它們？我們又是否理解瞭這些視覺語言背後所蘊含的意義、情感與故事？《光影的敘事：探索視覺藝術的語言》並非一本簡單的藝術史讀物，也不是一本教你如何拿起畫筆的技法手冊。它是一次對“視覺”這個概念本身的審視，一次對我們如何感知、理解並被視覺藝術所塑造的深度探索。 本書作者以其敏銳的觀察力和深厚的理論功底，將我們帶入一個由光影、色彩、構圖、綫條和形式編織而成的奇妙世界。他並非孤立地分析某一幅畫作或某一類藝術品，而是從更宏觀的視角齣發，揭示視覺藝術的普適性規律和核心原理。我們將學會如何“讀懂”一幅畫，如同讀懂一本書一樣，理解藝術傢如何在有限的空間內構建無限的意義，如何在二維平麵上傳遞三維的深度，又如何在靜態的畫麵中注入生命的活力。 第一章：目光的起點——視覺的本質與感知 旅程的開端，我們首先要認識我們的“眼睛”和我們“看見”的世界。本章將深入探討人類視覺的生理基礎，以及大腦如何處理和解讀進入眼睛的光綫信息。我們將瞭解色彩是如何在大腦中生成的，形狀和紋理又是如何被感知和識彆的。這不僅僅是科學的探究，更是藝術理解的基石。作者將通過一係列引人入勝的案例，展示不同文化、不同時代的人們在視覺感知上的差異，以及這些差異如何影響瞭藝術的創作和接受。例如，我們會探討東西方藝術在透視和色彩運用上的根本區彆，以及這些區彆如何反映瞭各自的哲學觀念和宇宙觀。 我們還將審視“觀看”本身的主動性。視覺並非被動的接收過程，而是一個積極的構建過程。我們的經驗、文化背景、情緒狀態，甚至我們所處的環境，都會影響我們“看見”什麼，以及如何“看見”。作者會引用一些心理學和認知科學的研究，來闡釋“格式塔心理學”中的視覺組織原則，比如鄰近性、相似性、閉閤性等，說明我們的大腦是如何自動地將零散的視覺元素組織成有意義的整體。這將幫助我們理解為何某些構圖會讓我們感到和諧，而另一些則會引發不安。 第二章：光影的魔法——形式的塑造者 光與影，是視覺藝術中最基本也是最強大的工具。本章將深入剖析光影在藝術創作中的核心作用。我們將學習藝術傢如何運用光綫來塑造物體、區分空間、引導視綫，甚至營造情感氛圍。從古典主義繪畫中嚴謹的明暗對比，到印象派作品中捕捉瞬息萬變的光感，再到錶現主義畫作中扭麯的光影錶達強烈的情緒，本書將帶領我們領略光影錶現力的無限可能。 作者將詳細講解“明暗對照法”（Chiaroscuro）的原理和技巧，展示它是如何通過強烈的明暗反差來增強畫麵的戲劇性和立體感。我們還會探討不同光源（自然光、人造光、點光源、綫光源等）所産生的不同效果，以及藝術傢如何利用這些效果來突齣主體、營造神秘感或錶現時間的流逝。同時，本章也會觸及“負空間”的概念，即物體周圍的留白區域，並分析負空間在平衡畫麵、引導視綫以及增強主體錶現力方麵的巧妙運用。 第三章：色彩的語言——情感的傳遞者 色彩，是藝術中最直接、最能喚起情感的元素之一。本章將揭示色彩背後深刻的心理學和文化意義，以及藝術傢如何巧妙運用色彩來傳達情感、象徵意義和敘事內容。我們將穿越色彩的調色闆，探索冷暖色調、對比色、互補色、近似色之間的關係，以及它們如何影響我們的情緒和感知。 本書將從物理學和生理學的角度解釋色彩的産生，但更重要的是，它會聚焦於色彩的文化和心理含義。例如，紅色在中國傳統文化中象徵喜慶和熱情，而在西方一些文化中則可能代錶危險或警告。我們將學習如何分析畫作中的色彩構成，理解為何藝術傢選擇某些顔色組閤，以及這些組閤如何共同營造齣畫麵的整體基調。我們還將探討色彩的象徵意義，如藍色常與寜靜、憂鬱相關，黃色則可能代錶溫暖、光明或警告。作者還會通過具體的藝術作品案例，分析藝術傢是如何運用色彩的飽和度、明度、純度來達到特定的藝術效果。 第四章：綫條的韻律——結構的靈魂 綫條，是構圖的骨骼，是形式的邊界。本章將帶領我們感知綫條的各種形態及其所蘊含的力量。從粗獷有力的直綫到柔美細膩的麯綫，從斷裂的筆觸到流暢的輪廓，每一條綫都承載著不同的情感和意義。我們將學習如何分析畫作的綫條語言，理解它們如何引導我們的視綫，如何勾勒齣物體的形態，以及如何錶達運動、力量或脆弱。 本書將詳細探討不同類型綫條的特點：直綫帶來的穩定感和力量感，麯綫的流動性和優雅，以及摺綫和鋸齒綫所産生的動感和不安。我們將分析藝術傢如何運用綫條的粗細、疏密、麯直來塑造形象，例如，用粗重的綫條描繪力量，用輕柔的綫條勾勒縴細。同時，本章也會強調綫條在構圖中的重要作用，它如何連接畫麵元素，如何劃分空間，以及如何構成畫麵的整體節奏感。我們將看到，即使在抽象藝術中，綫條依然是傳遞信息和情感的強大載體。 第五章：構圖的智慧——空間的組織者 構圖，是將視覺元素有序組織起來的藝術。本章將深入剖析構圖的原則與技巧，探討藝術傢如何運用點、綫、麵、透視等手段，在二維空間中創造齣富有吸引力、平衡且富有深意的畫麵。我們將學習黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，理解它們為何能夠吸引我們的目光，以及如何在不同類型的藝術作品中靈活運用。 本書將不僅僅是介紹構圖法則，更重要的是，它將引導讀者去理解構圖背後的邏輯和目的。為何有些構圖會讓人感到穩定和諧，而另一些則充滿張力？我們將分析藝術傢如何通過構圖來突齣主體、營造空間感、引導敘事，甚至製造錯覺。通過對大量經典藝術作品的解析，我們將看到，優秀的構圖並非簡單的元素堆砌，而是藝術傢深思熟慮的結果，是視覺語言的精妙安排。 第六章：透視的魔術——空間的幻覺 透視，是藝術中最具欺騙性也最迷人的技法之一。本章將揭示透視的原理，以及藝術傢如何利用它在平麵畫布上創造齣逼真的三維空間感。我們將從一點透視、兩點透視，甚至空氣透視等角度，理解藝術傢是如何模擬我們肉眼所見的現實世界的。 本書將以通俗易懂的方式解釋透視學的基本概念，包括消失點、視平綫、視錐等。我們將看到，正是透視的運用，使得文藝復興時期的繪畫産生瞭革命性的突破，為藝術傢提供瞭描繪真實世界的新工具。但同時，我們也會探討藝術傢如何超越簡單的寫實，利用透視來營造奇幻的場景，或錶達主觀的情感。例如，一些超現實主義藝術傢會故意打破透視的規則，來製造夢境般的視覺效果。 第七章：敘事的視界——藝術的錶達力 如果說光影、色彩、綫條和構圖是視覺藝術的“詞匯”和“語法”，那麼敘事則是這些元素組閤起來所要錶達的“故事”。本章將探討藝術作品是如何超越純粹的視覺美感，成為一種強大的敘事工具。無論是描繪曆史事件、宗教傳說，還是錶現個人情感、社會議題，藝術都能以獨特的視覺語言講述動人的故事。 我們將分析不同類型的藝術作品是如何進行敘事的，例如，連環畫、壁畫、以及通過單一畫麵所蘊含的豐富信息。作者將引導我們去理解，畫麵中的人物錶情、動作、環境氛圍，以及細節的處理，都可能成為敘事的重要組成部分。我們會看到，即使是抽象藝術，有時也能通過其形式和情感的衝擊力，引發觀者關於生命、宇宙或人類存在等宏大主題的思考，這本身也是一種深刻的“敘事”。 第八章：觀看的覺醒——我們與視覺藝術的互動 旅程的終點，並非簡單的結束，而是新的開始——一次關於“觀看”的覺醒。本章將迴歸到我們自身，探討我們作為觀眾，如何與視覺藝術進行互動。我們將理解，藝術的生命力不僅在於創作，更在於接受。我們每一個“觀看”的行為，都是一次對作品意義的再創造。 作者將鼓勵讀者培養批判性思維和開放的心態，去擁抱不同風格、不同時代、不同文化的藝術作品。我們將學習如何提齣問題，如何尋找答案，如何在欣賞中發現屬於自己的理解和共鳴。本書旨在提升讀者的視覺素養，讓我們不再是被動地接受視覺信息，而是能夠主動地解讀、欣賞並從中獲得啓迪。最終，我們希望讀者能夠帶著更深的理解和更廣闊的視野，重新審視我們身邊的每一個視覺奇跡，發現隱藏在光影與色彩中的無限可能。 《光影的敘事：探索視覺藝術的語言》是一本邀請您參與的視覺盛宴。它不提供標準答案，而是提供探索的工具和思考的視角。它將幫助您打開感知的大門，讓您在每一次觀看時，都能發現更多，理解更深，感受更真切。這是一場關於“看”的深刻旅程，一次賦能您理解視覺世界的獨特體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者名字——史蒂夫·戴維，雖然我之前並不熟悉，但這並不妨礙我對其作品産生濃厚的興趣。我總是喜歡去探索那些我未知的領域，而“視覺的旅程”這個主題，似乎正是我一直想要深入瞭解的。我想象，這本書可能不僅僅是關於藝術史上的繪畫或攝影，它或許還會觸及到更廣泛的視覺現象，比如人類的視覺發展，視覺錯覺的奧秘，甚至是生物學和心理學層麵的視覺機製。我一直對那些能夠將看似分散的知識點巧妙地串聯起來的書籍贊賞有加，我希望這本書能做到這一點。它會像一條綫索，將我從一個視覺現象引嚮另一個，最終匯聚成一幅宏大的關於“視覺”的圖景。我尤其好奇，作者是否會探討那些讓我們産生強烈情感共鳴的視覺元素，比如一張觸動人心的照片，或者一幅令人心神蕩漾的畫作。它們是如何在我們心中激起漣漪的？是色彩的運用，還是構圖的巧思，亦或是它們所承載的某種超越時空的敘事？我希望這本書能為我揭示這些“秘密”，讓我能夠更深刻地理解視覺的力量，以及它如何與我們的情感世界緊密相連，構建起我們獨特的內在體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種難以言喻的吸引力，一種深邃的、仿佛能將人吸進去的視覺魔力。我迫不及待地想知道，在這個“視覺的旅程”中，究竟隱藏著怎樣斑斕的風景，又將引領我走嚮何方。我常想，我們每天看到的，究竟有多少是真實的，有多少是我們大腦經過加工過濾後的産物？這本書的名字恰恰觸動瞭我內心深處對視覺感知的好奇。我一直覺得，視覺不僅僅是接收光綫那麼簡單，它更像是一種藝術，一種哲學，一種我們與世界交流的獨特語言。這本書是否會帶我解讀這門語言的深層含義？我期待它能打開我新的視野，讓我用一種前所未有的方式去審視周遭的一切。我希望它能像一扇窗，窗外是我想象不到的奇妙世界，而翻開書頁，就如同推開瞭這扇窗，讓光綫、色彩、形狀，以及它們背後隱藏的故事，如潮水般湧入我的心田。我尤其對書中是否會涉及一些經典畫作的解讀感到好奇，那些被時間沉澱下來的藝術瑰寶，它們在訴說著什麼？它們的色彩和構圖背後又蘊藏著怎樣的智慧？我希望這本書能給我一些啓示，讓我不僅僅是“看”，更能“懂”，更能“感受”。

評分☆☆☆☆☆

我個人一直對那些能夠引發深度思考的書籍情有獨鍾，而“視覺的旅程”這個書名，在我看來，就具備瞭這樣的潛質。我猜想，作者或許會通過一係列精妙的案例，引導我們去探索視覺在人類認知、情感乃至文化傳播中所扮演的關鍵角色。我們常常忽略瞭眼睛所捕捉到的信息，往往隻是浮光掠影，但這本書能否帶領我們深入挖掘那些隱藏在錶象之下的深刻聯係？我尤其感興趣的是，作者是否會探討不同文化背景下，人們對同一視覺元素的解讀差異。例如，在中國，紅色象徵著喜慶和熱情，而在西方，它可能更多地與危險或激情相關聯。這種差異是如何形成的？又如何影響我們的感知和行為？我期待這本書能提供一些跨文化的視角，幫助我更全麵地理解視覺的普適性和獨特性。此外，我還在思考，在如今這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的視覺信息所包圍，如何纔能在這個“視覺洪流”中保持清醒的頭腦，不被錶麵的絢麗所迷惑，而是去辨彆信息的真僞，去理解其背後隱藏的意圖？這本書會給我一些指引嗎？我渴望它能成為我理解這個視覺化世界的指南，讓我能以更批判、更深刻的眼光去看待我所看到的一切。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考一個問題，那就是我們是如何“看見”世界的，以及這種“看見”是否是客觀的。而“視覺的旅程”這個書名，似乎正好契閤瞭我的這種探索欲望。我猜測，這本書或許會從一個非常宏觀的角度切入，探討視覺在人類文明發展中的地位，或者它如何影響我們的社會結構和思維模式。我期待它能提供一些顛覆我原有認知的觀點，讓我重新審視那些我們習以為常的視覺現象。比如，為什麼有些顔色組閤會讓我們感到愉悅，而另一些則會引起不安？為什麼有些構圖會讓我們感到穩定和諧，而有些則會讓我們感到緊張動蕩？我希望這本書能深入淺齣地解答這些睏惑，讓我能夠更科學、更係統地理解視覺的原理。同時，我也希望它能帶我領略不同時代、不同文化背景下的視覺藝術，看看人類是如何用眼睛去捕捉和錶達世界的。從古埃及壁畫的象徵意義，到文藝復興時期透視法的運用，再到現代抽象藝術的自由錶達，我期待在這本書中看到一條清晰的視覺演進的脈絡，讓我能更深刻地理解人類文明在視覺上的探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

每次看到關於“視覺”的書籍，我都會心生一種莫名的期待。因為在我看來，視覺是我們與世界最直接、最豐富的連接方式之一。“視覺的旅程”這個書名，讓我聯想到一係列充滿探索和發現的旅程。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是能夠通過生動有趣的案例，引導讀者去感受視覺的魅力。我可能會期待書中會探討一些有趣的視覺錯覺，那些能夠欺騙我們眼睛的奇妙現象，它們背後隱藏著怎樣的科學原理？或者，書中是否會分享一些關於色彩心理學的知識，讓我們瞭解不同顔色對我們情緒和行為的影響？我非常希望這本書能給我帶來一些“頓悟”的時刻，讓我突然明白，原來我每天看到的，有著如此豐富的信息和奧秘。我更希望，通過這本書，我能夠培養齣一種更敏銳的觀察力，能夠從平凡的日常生活中發現不平凡的美。也許，這本書會教我如何更好地去欣賞一幅畫，如何去理解一個設計，甚至如何去解讀一個人無聲的肢體語言。我期待的，是一場由眼睛引領的，充滿驚喜和啓迪的內心探索之旅。