BF-寫意走獸-名傢教你七天學國畫-《名傢教你七天學國畫》編委會 繪編 化學工業齣版社 9 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《名傢教你七天學國畫》編委會 � 著

圖書標籤:

• 國畫
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• 七天學國畫

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122246424

商品編碼：29810319594

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫意走獸-名傢教你七天學國畫	作者	《名傢教你七天學國畫》編委會 繪編
定價	36.00元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122246424	齣版日期	2015-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書詳盡地講解瞭畫寫意走獸的各種基礎入門技法，幫助沒有國畫基礎的學習者在較短時間內通過自我訓練快速掌握畫畫的技能。書中對寫意走獸的各種畫法、筆法、造型方式、作畫工具、執筆方法、調色方法等逐一進行瞭細緻講解，其畫作步驟清晰，由淺入深，對初學者有極大的幫助。

作者簡介

臧鬆林，北京藝術交流中心一級書法師/中國藝術研究院委員會委員/中國書法藝術傢協會理事/中國書法研究院藝術委員會/北京市書法傢協會會員/中華民間書畫傢聯閤會評審專傢/中國詩酒詩書文化協會會員 弱冠習書，研習書藝幾十年。楷以柳公權《玄秘塔》入門，由唐入魏，於《張玄墓誌》用功*久。行以《集王聖教序》入手，轉而習趙子昂、王鐸及宋四傢，上溯晉唐，尤衷情唐李邕。旁涉篆隸，深愛《大盂鼎》之厚重，《張遷碑》之險峻。嚴守法度而時齣己意，大方奔放、筆力渾厚、氣息灑脫。其書法作品曾多次赴日本、新加坡、美國、韓國等多個國傢展齣並被國際友人收藏。作品被編入《中國當代書法傢珍品鑒賞》、《當代名傢墨寶大全》等十多部書畫專著中。

目錄

**天 名傢創作走獸四法則 意象造型 以綫造型 筆墨造型 以色造型 第二天 跟畫傢學基本功 用筆 著色 第三天 馬：馬到成功 認識真正的馬 畫馬的基礎步驟 畫馬的著色步驟 駿馬奔騰的畫法步驟 馬群的畫法 第四天 牛：牛氣衝天 認識真正的牛 孺牛基礎畫法 孺牛 著色、配景畫法 第五天 虎：虎虎生威 認識真正的虎 虎頭的畫法 虎身、腿、爪、尾的畫法 墨虎的畫法 虎的著色畫法 第六天：畫好走獸精氣神 獅子的基本畫法 貓的基本畫法 猴的基本畫法 第七天：走獸佳作賞析 佳作獨美特點 品鑒作畫要訣 主要參考文獻

編輯推薦

眾多繪畫名傢教你七天內通過自我訓練快速掌握畫寫意走獸技能，學畫國畫。全書由淺入深，由簡到繁，文字力求淺顯易懂，答疑解惑；圖例力求步驟明確，分解清晰，技法明瞭，是一本很好的工具書。延伸閱讀：名傢教你七天學國畫：工筆人物名傢教你七天學國畫：寫意魚蟲名傢教你七天學國畫：寫意走獸名傢教你七天學國畫：寫意花卉名傢教你七天學國畫：寫意禽鳥名傢教你七天學國畫：工筆花鳥

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《靜謐山河：中國山水畫意境探索》 前言 中國山水畫，是中國傳統繪畫的重要分支，它不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心精神世界的寫照，是“天人閤一”哲學思想的藝術體現。它以筆墨為媒介，以自然為靈感，將山川的壯麗、溪流的潺潺、雲霧的縹緲、鬆濤的低語，凝練於紙上，傳遞齣一種超越時空的寜靜與和諧。 山水畫的魅力，在於其意境的營造。意境，是中國美學中一個極其重要的概念，它指的是情與景的融閤，是藝術傢通過對客觀景物的觀察與提煉，融入自身的情感、思想與審美情趣，從而創造齣一種能引起觀者共鳴的、具有感染力的藝術境界。山水畫的意境，可以是對大自然的贊美，可以是隱逸山林的超然，也可以是對人生哲理的感悟。 本書《靜謐山河：中國山水畫意境探索》旨在帶領讀者走進中國山水畫的奇妙世界，從宏觀的山川氣勢到細微的筆墨韻味，深入淺齣地剖析山水畫的創作技法與審美要領，重點在於如何通過筆墨的運用，捕捉自然的神韻，錶達畫傢的主觀情懷，最終營造齣引人入勝的藝術意境。我們將一同探索山水畫的獨特語言，學習如何用墨色勾勒雲山，如何用綫條描繪樹石，如何用皴法錶現山巒的肌理，又如何用留白營造虛實相生的空間感。 本書將引領您走過中國山水畫的漫漫長河，領略不同時代、不同流派的風格特點，感受曆代山水畫大師們如何將對自然的敬畏與對生命的理解，融入筆墨之間，創造齣無數傳世佳作。您將瞭解到，山水畫的創作，並非僅僅是對景物的模仿，而是對自然精神的捕捉，是對生命哲學的一種東方錶達。 無論您是初涉國畫的愛好者，還是希望在傳統藝術領域有所深造的學子，抑或是對中國傳統文化情有獨鍾的讀者，本書都將為您提供一條通往山水畫藝術殿堂的鑰匙。我們相信，通過本書的學習，您將能更深刻地理解中國山水畫的精髓，掌握基本的創作技法，並能逐漸形成自己獨特的筆墨語言和審美視角，最終能夠創作齣屬於您自己內心的“靜謐山河”。 第一章：中國山水畫的藝術淵源與審美特質 中國山水畫的起源可以追溯到魏晉南北朝時期，當時的山水畫多以青綠設色為主，側重於描繪山川的宏偉壯麗，如顧愷之的《洛神賦圖》雖然人物為主題，但其對山水的描繪已顯露齣雛形。到瞭唐代，山水畫逐漸成熟，李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭山水的壯闊之美。同時，吳道子則以其“白畫”著稱，用墨綫勾勒山水，強調骨法用筆，為後世水墨山水畫奠定瞭基礎。 宋代是中國山水畫的鼎盛時期。這一時期，文人畫興起，山水畫的創作更加注重意境的錶達和筆墨韻味的探索。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的筆力，展現瞭山巒的巍峨與生命的渺小，體現瞭“山水以形媚道”的哲學思想。郭熙在其《林泉高緻》中提齣的“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”，更是將山水畫的審美標準提升到瞭新的高度，強調瞭觀賞者與山水的互動，以及山水畫所能帶來的精神慰藉。 元代，文人畫進一步發展，山水畫更趨於寫意和個性化。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和流暢的綫條，錶現齣一種超凡脫俗的意境。而明清時期，山水畫更是呈現齣多元化的發展，如瀋周的“吳門畫派”以其溫潤秀雅的山水，王翬的“清初四王”則以摹古為宗，將宋元山水畫的技法推嚮極緻。 中國山水畫的審美特質，主要體現在以下幾個方麵： 1. 意境的深遠： 山水畫追求的是“言有盡而意無窮”的藝術效果，通過有限的筆墨，錶達無限的深遠意境。這種意境的營造，離不開畫傢對自然景物的細緻觀察，更離不開其對生命、哲學、人生感悟的融入。 2. 氣韻生動： “氣韻生動”是中國畫創作的最高評價標準，在山水畫中尤為重要。它指的是畫麵所散發齣的生命力與精神氣質，是筆墨、造型、色彩、構圖等多種因素共同作用的結果。 3. 寫意精神： 山水畫的核心是“寫意”，即不拘泥於物象的形似，而是著重於捕捉事物的神韻和內在精神。這是一種高度提煉和概括的藝術手法，通過簡練的筆墨，傳達齣豐富的內涵。 4. 筆墨韻味： 筆墨是中國畫的靈魂。山水畫的筆墨，講究“用筆如飛，用墨如渴”，通過墨色的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，來錶現山川的質感、形態和層次，形成獨特的筆墨韻味。 5. 虛實相生： 留白是中國山水畫的重要構成元素。空白之處並非空無一物，而是蘊含著無限的空間和可能性，與實景相互映襯，形成“虛實相生”的藝術效果，增強畫麵的空氣感和縱深感。 第二章：山水畫的構圖藝術：經營位置之道 構圖，是山水畫創作的骨架。一個好的構圖，能夠使畫麵結構嚴謹，主次分明，節奏錯落有緻，引人入勝。中國山水畫的構圖，強調“經營位置”，即在動筆之前，要對畫麵整體布局進行周密的思考和安排。 1. 全景式構圖： 錶現廣闊的山河景象，氣勢恢宏。如高遠、深遠、平遠等經典構圖法，分彆從不同角度展現山水的層次感和空間感。 高遠法： 仰視角度，錶現山巒的巍峨高聳，山峰層層疊疊，直至天際。 深遠法： 視綫從近處的景物穿透到遠處的山巒，錶現畫麵的縱深感，仿佛能深入其中。 平遠法： 視綫與山勢大緻平行，錶現綿延的山脈和開闊的視野，給人以寜靜悠遠的感覺。 2. 節臨式構圖： 截取自然的一部分景物進行描繪，更注重細節的刻畫和意境的營造，如小景山水，通過點景人物、船隻等，來烘托山水的寜靜與幽深。 3. 賓主關係： 在構圖中，要明確主山（主體景物）和客山（輔助景物）的關係，突齣主體，避免畫麵雜亂無章。 4. 虛實對比： 閤理運用留白，與實景形成對比，增強畫麵的空間感和意境。留白可以是雲霧、水麵，也可以是天空，它們能引導觀者的視綫，並賦予畫麵呼吸感。 5. 節奏與韻律： 山水畫的構圖，要講究節奏的起伏和韻律的流動。通過景物的疏密、大小、高低、虛實等變化，形成畫麵的動感和生命力。 6. 透視原理的運用： 雖非西方繪畫嚴格意義上的透視，中國山水畫也遵循一定的空間錶現規律。通過景物的疊壓、大小對比、以及“三遠”法的運用，來營造空間感。 第三章：筆墨技法：寫意山水的骨骼與血肉 筆墨，是山水畫的生命綫。掌握好筆墨技法，是創作齣有生命力的山水畫的關鍵。 1. 用筆： 勾綫： 用筆的起、行、收，要求綫條剛柔並濟，富有彈性，能夠錶現山石的輪廓和肌理。 皴法： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的重要技法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等，不同的皴法能夠錶現齣不同山石的質感和形態。 披麻皴： 適閤錶現柔和的山石，綫條連綿，如絲帶般飄逸。 斧劈皴： 適閤錶現堅硬的山石，綫條粗獷有力，如同斧頭劈砍的痕跡。 解索皴： 錶現纏繞糾結的山石紋理，如同解開的繩索。 雨點皴： 用點狀的筆觸錶現山石的錶麵質感，如同雨點落在岩石上。 2. 用墨： 墨分五色： 指的是墨的濃、淡、乾、濕、潤的變化。通過對墨色的靈活運用，可以錶現山石的立體感、空氣的濕度以及景物的遠近。 濃墨： 錶現近景、主體，突齣質感。 淡墨： 錶現遠景、虛景，營造朦朧感。 乾墨： 錶現堅硬、粗糙的質感，如老樹的枝乾。 濕墨： 錶現水汽、濕潤感，如溪流、瀑布。 潤墨： 墨色均勻，過渡自然，錶現圓潤、飽滿的物體。 積墨法： 用墨色層層疊加，使畫麵色彩豐富，層次分明。 破墨法： 在未乾的墨色上再施加墨色，或在墨色上施加清水，産生奇妙的墨暈效果。 3. 用色： 中國山水畫的用色，以青綠、淺絳為主。 青綠山水： 以石青、石綠等礦物顔料為主，色彩濃烈，氣勢恢宏，多用於錶現壯麗的山河。 淺絳山水： 以淡墨勾勒山石，再用赭石、花青等淺色渲染，色彩淡雅，意境清幽。 沒骨法： 不勾勒輪廓，直接以色彩渲染，錶現花卉、草木等，也可用於山水的某些局部。 第四章：山水畫的意境營造：筆墨之外的精神傳達 意境的營造，是中國山水畫的靈魂所在。它不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 1. 情景交融： 將畫傢的情感、思想融入景物之中，使景物具有生命和情感。例如，錶現暴風雨的山水，不僅僅是雨水的傾瀉，更是畫傢內心激情的宣泄。 2. 以形寫神： 通過對景物的刻畫，捕捉其內在的精神氣質。例如，一棵鬆樹，不僅是樹的形態，更要錶現齣其傲岸不屈的精神。 3. 留白之妙： 留白是中國畫的一大特色，也是意境營造的重要手段。通過留白，可以産生無限的想象空間，使畫麵更具詩意和哲理。 4. 點景人物： 在山水畫中，適當的點景人物，可以烘托山水的宏偉，也可以錶現人與自然的和諧共處，或錶現畫傢自身的隱逸情懷。 5. 音樂性與詩意： 好的山水畫，應具有音樂般的韻律感和詩歌般的意境。筆墨的流動、構圖的起伏，都應如同樂章般跌宕起伏，如同詩句般意蘊深遠。 第五章：如何開始你的山水畫之旅 1. 觀察與體驗： 多去大自然中寫生，細緻觀察山川的形態、雲霧的變化、樹木的姿態，感受自然的生命力。 2. 臨摹與學習： 仔細臨摹名傢山水畫作品，體會其筆墨韻味和構圖章法。從古人的經典作品中汲取養分，打下堅實的基礎。 3. 勤加練習： 繪畫是一門實踐的藝術，要堅持不懈地練習，熟練掌握筆墨技法。 4. 讀萬捲書，行萬裏路： 廣泛閱讀與山水畫相關的書籍，瞭解中國傳統文化、哲學思想，開闊眼界，提升審美情趣。 5. 形成自我風格： 在學習和模仿的基礎上，逐漸形成自己的筆墨語言和藝術風格，錶達屬於自己的內心世界。 結語 中國山水畫，是一門博大精深的藝術，它承載著中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。通過對山水畫意境的探索，我們不僅能夠學習繪畫技巧，更能感悟人生的哲理，體味人與自然的和諧之道。願本書能夠成為您探索中國山水畫藝術的良師益友，助您在筆墨的世界裏，找到屬於自己的那片“靜謐山河”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些充滿詩情畫意的國畫作品。但礙於沒有係統性的學習，始終覺得遙不可及。直到我翻閱瞭《名傢教你七天學國畫》，我纔真正體會到，國畫並非高不可攀。這本書最大的亮點在於它真正做到瞭“名傢教你”，裏麵匯聚瞭多位國畫名傢的智慧和經驗，將他們精煉的技法和獨特的視角呈現在讀者麵前。我最受益的是關於“用綫”的講解，它詳細地解析瞭“十八描”等基本用綫方法，並通過大量範例展示瞭不同綫條所能傳達齣的不同質感和情感，例如畫人物時，用什麼綫條錶現衣紋的飄逸，用什麼綫條錶現臉部的輪廓，都講得非常具體。此外，書中的“設色”部分也讓我大開眼界，它不僅僅是簡單的顔料疊加，而是強調“墨分五彩”的傳統理念，如何在水墨的基礎上巧妙地運用色彩，以達到“以色助墨，以墨顯色”的和諧統一。我嘗試著按照書中的指導去練習，雖然進步緩慢，但每一次落筆，都能感受到傳統筆墨的韻味在指尖流淌，這種體驗是前所未有的。這本書讓我對國畫的理解，從“看”變成瞭“感受”，從“模仿”變成瞭“創造”，無疑為我的藝術之路打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本《名傢教你七天學國畫》真是太讓我驚喜瞭！我一直對國畫心嚮往之，但總覺得門檻太高，自己一個人摸索又無從下手。看到這本書的封麵，就覺得它一定能幫到我。打開書，首先映入眼簾的是排版和印刷，紙張質量不錯，色彩還原也很到位，這點對於學習繪畫來說非常重要，畢竟能看到更真實的顔色變化。內容方麵，它真的做到瞭“七天學國畫”，每個章節都循序漸進，從最基礎的筆墨運用，到各種經典素材的勾勒，再到最後的構圖和設色，講解得非常細緻。我特彆喜歡它講解“用筆”的部分，有詳細的圖示和文字說明，教你如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感和神韻，比如畫石頭時，用側鋒和正鋒的區彆，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現層次感，這些都讓我茅塞頓開。書裏選取的範例也非常貼閤初學者，都是一些相對容易掌握的題材，比如竹子、梅花、蘭花，還有一些山石的畫法，都講解得非常透徹，讓我覺得學習國畫並沒有那麼遙不可及。而且，它不像一些純理論的書籍，而是充滿瞭實操性，每一頁都好像在鼓勵我拿起畫筆去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計真的太用心瞭！我之前也零星地看過一些國畫入門的書，但總覺得講解得不夠係統，或者圖片不夠清晰，學習起來總有點不得要領。這本《名傢教你七天學國畫》在這方麵做得非常齣色。它將學習過程劃分得很清晰，幾乎每一天都有一個明確的學習目標，這對於像我這樣時間有限的上班族來說，簡直是福音。我最欣賞的一點是，它不僅提供瞭“怎麼畫”，更深入地講解瞭“為什麼這麼畫”。比如說，在講解畫梅花時，它不僅告訴你花瓣的形狀和分布，還會告訴你如何用不同的墨色和筆法來錶現梅花的傲骨和清香，這種對中國傳統文化意境的闡釋，讓我感覺在學習繪畫的同時，也在學習一種審美和哲學。書中的範圖清晰度極高，放大看細節也毫無壓力，這對於臨摹學習至關重要。我尤其喜歡它在講解“用墨”時，區分瞭“濃墨”、“淡墨”、“破墨”、“積墨”等多種技法，並且用實際的畫例來展示這些技法的效果，讓我一下子就理解瞭墨色的變化能帶來多麼豐富的錶現力。而且，它還附帶瞭一些名傢的點評和對作品的解讀，讓我能站在巨人的肩膀上，更好地理解國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《名傢教你七天學國畫》真的給瞭我太大的啓發！我一直覺得國畫是一種很“虛”的藝術，很多東西都講究意境和感覺，不像西畫那樣有明確的形體和色彩關係。但這本書就像一座橋梁，將我引進瞭國畫的奇妙世界。它的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來感覺就像是一位經驗豐富的老藝術傢在手把手地教你。我最喜歡它講解“寫意”的部分，它並沒有迴避寫意畫的難度，而是告訴我們，寫意並非隨心所欲，而是建立在紮實的基本功之上，通過提煉和概括，以最少的筆墨錶現齣物體的神韻。書裏有很多針對不同題材的技巧講解，比如畫鳥時，如何用簡單的幾筆勾勒齣鳥兒的靈動，畫鬆柏時，如何錶現齣那種蒼勁有力的感覺。它還專門開闢瞭一章講解“色彩運用”，這對於很多初學者來說是個難題，因為國畫的設色不像油畫那樣豐富，而是講究“墨分五彩”，如何用墨色和極少的顔色來達到色彩的豐富性和和諧感，書裏給瞭很多實用的建議。我嘗試著按照書裏的方法去畫，雖然離名傢還有很遠的距離，但已經能畫齣一些有模有樣的東西瞭，這讓我信心倍增！

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和係統性真的讓我嘆為觀止！我曾嘗試過自學國畫，但總是陷入“練瞭很久卻畫不好”的怪圈。後來偶然發現瞭這本《名傢教你七天學國畫》，簡直是枯木逢春。它將國畫學習拆解成瞭一個個可執行的單元，每天一個主題，循序漸進，讓我覺得學習過程不再是龐大的挑戰，而是可以一步步攻剋的任務。我特彆喜歡它在講解“構圖”的部分，它沒有講太多復雜的理論，而是通過大量實例，教我們如何在畫麵中安排元素，如何留白，如何營造空間感，讓畫麵顯得疏密有緻，生動有趣。這些都是我之前在其他地方很少學到的。而且，這本書的範圖非常豐富，不同風格、不同題材都有涉及，既有非常寫實的描繪，也有更偏嚮寫意的錶達，讓我能接觸到國畫的多種可能性。我尤其欣賞它對於“筆墨情趣”的闡述，它告訴我們，在國畫中，筆墨本身就具有生命力，通過運筆的力度、速度、墨色的變化，就能錶達齣豐富的情感和意境，這讓我對國畫有瞭更深的理解。這本書不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一種藝術思維的啓濛，讓我開始嘗試用中國人的方式去觀察和錶現世界。