BF-Lightroom6/CC攝影師專業技法-[美]斯科特·凱爾比(Scott Kelb pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯科特·凱爾比Scott Kelby 著

圖書標籤:

• Lightroom
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• 修圖
• 技巧
• 教程
• Scott Kelby
• 斯科特·凱爾比
• 攝影師
• 專業技法

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115428110

商品編碼：29810568695

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	Lightroom6/CC攝影師專業技法	作者	斯科特·凱爾比(Scott Kelby)
定價	108.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115428110	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書作者Scott Kelby 撰寫過多本計算機、攝影方麵的暢銷書。書中內容組織匠心，沒有介紹大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解在Photoshop Lightroom中怎樣導入照片、分類和組織照片、編輯照片、局部調整、校正數碼照片問題、導齣圖像、轉到Photoshop進行編輯、黑白轉換、製作幻燈片放映、打印照片、創建針對Web使用的照片等方麵的技巧與方法，瞭解專業人士所采用的照片處理工作流。本書適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

作者簡介

Scott是《Photoshop User》雜誌的編輯、齣版人和共同創辦者，他是《Light It》雜誌的執行編輯和齣版人，也是“The Grid”節目（每周直播的攝影師視頻講座節目）的嘉賓，以及知名視頻節目“Photoshop User TV”的嘉賓。Scott是美國Photoshop國傢專業協會（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）的主席，並擔任Kelby Media Group公司（一傢從事培訓、教育和齣版的公司）總裁。Scott 是一位攝影師、設計師和60 多本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《Photoshop 數碼照片專業處理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技術》、《數碼攝影手冊》（第yi捲、第二捲、第三捲、第四捲和第五捲）。在過去五年裏，Scott一直保持著全球攝影類圖書第yi暢銷書作者這一榮譽。他的著作《數碼攝影手冊》現在也成為曆史上的數碼攝影類書籍。近期，他還因其在全球攝影教育方麵的貢獻榮獲瞭哈姆丹國際攝影奬（HIPA）。他的圖書已經被翻譯為十多種語言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韓文、波蘭文、法文、德文、意大利文、日文、荷蘭文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，並獲得瞭ASP 國際大奬（ASP International Award），該奬由美國攝影師協會（American Society of Photographers）每年頒發一次，旨在奬勵對專業攝影做齣特殊或突齣貢獻的人。Scott 擔任Adobe Photoshop Seminar Tour 培訓主任，以及Photoshop World Conference & Expo會議技術主席，並齣現在一係列Adobe Photoshop 培訓DVD 和KelbyTraining. 聯機課程中，他從1993年以來一直從事Adobe Photoshop 用戶培訓工作。

目錄

章 13 ▼　導入照片 1.1　先選擇照片的存儲位置 …………………………………　14 1.2　現在選擇你的備份策略 …………………………………　15 1.3　進入Lightroom 前組織照片的方法 ……………………　16 1.4　把照片從相機導入到Lightroom（適用於新用戶） ……　20 1.5　把照片從相機導入到Lightroom（適用於老用戶） ……　24 1.6　使用智能預覽功能在未連接外置硬盤時工作 …………　35 1.7　使用導入預設（和緊湊視圖）節省導入時間 …………　37 1.8　從DSLR 導入視頻 ………………………………………　39 1.9　聯機拍攝（直接從相機到Lightroom） …………………　41 1.10　使用圖像疊加功能調整圖片的排版效果 ………………　45 1.11　創建自定文件命名模闆 …………………………………　49 1.12　為導入照片選擇項 …………………………………　53 1.13　Adobe DNG 文件格式的優點 …………………………　56 1.14　創建自定元數據（版權）模闆 …………………………　57 1.15　使用 Lightroom 要瞭解的4 件事 ………………………　59 1.16　查看導入的照片 …………………………………………　61 1.17　使用背景光變暗、關閉背景光和其他視圖模式 ………　63 1.18　查看真正的全屏視圖 ……………………………………　65 1.19　使用參考綫和尺寸可調整的網格疊加 …………………　66 第2章　71 ▼　組織照片 2.1　我為什麼不用文件夾（非常重要） ………………………　72 2.2　用收藏夾排序照片 ………………………………………　76 2.3　用收藏夾集組織多次拍攝的照片 ………………………　88 2.4　使用智能收藏夾自動組織照片 …………………………　90 2.5　使用堆疊功能讓照片井井有條 …………………………　92 2.6　何時使用快捷收藏夾 ……………………………………　96 2.7　使用目標收藏夾 …………………………………………　98 2.8　針對高級搜索添加具體關鍵字 …………………………100 2.9　重命名Lightroom 中的照片 ……………………………

編輯推薦

國際Photoshop大師、美國Photoshop國傢專業協會主席Scott Kelby曝光業內絕密技法源自美國Photoshop國傢專業協會主席，知名Photoshop大師，《Photoshop User》雜誌主編，斯科特·凱爾比傾力打造美國網上書店年度暢銷圖書全新升級版美國本傑明·富蘭剋林大奬圖書的全新升級版

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

《光影煉金術：數字攝影後期精要》 在數字影像的世界裏，每一次快門按下，都隻是故事的開端。光綫的捕捉、色彩的調製、景物的塑造，都離不開後期處理這雙妙手。本書旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入的後期處理指導，幫助您將RAW文件的潛能發揮到極緻，創作齣真正令人驚嘆的視覺作品。我們不拘泥於單一軟件的特定操作，而是著重於理解後期處理背後的核心理念與技法，讓您無論使用何種軟件，都能遊刃有餘地駕馭數字暗房。 第一章：開啓數字暗房之旅——理解RAW格式與工作流程 在踏入數字後期處理的殿堂之前，理解RAW格式的本質至關重要。RAW文件，顧名思義，是相機傳感器捕捉到的最原始、未經壓縮的光綫信息。它包含瞭比JPEG格式更豐富的色彩深度和動態範圍，為後期調整提供瞭巨大的彈性空間。本章將深入剖析RAW文件的構成，解釋其與JPEG格式在信息量、色彩空間、白平衡、銳度等方麵的根本區彆，以及為何它成為專業攝影師的首選。 我們將探討一套完整、高效的數字攝影工作流程。從文件的導入、整理、備份，到RAW文件的初步調整，再到精細化的色彩校正、影調控製、細節增強，直至最終輸齣。我們還將介紹數碼資産管理（DAM）的重要性，以及如何建立一個條理清晰的文件命名和存儲係統，確保您的寶貴作品安全無虞，並在日後能夠輕鬆查找和調用。理解並優化整個工作流程，是確保後期處理效率和最終作品質量的關鍵基石。 第二章：色彩的語言——白平衡、色彩空間與色彩校正 色彩是攝影的靈魂。準確而富有錶現力的色彩，能夠直接觸動觀者的情感，傳達畫麵的意境。本章將從最基礎的白平衡開始，講解不同光源下色彩錶現的差異，以及如何在相機端進行設置，並在後期如何精確地校正白平衡，避免偏色。我們將深入探討各種色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，理解它們在色域寬度上的差異，以及何時選擇何種色彩空間，以保證色彩的準確傳遞和最佳的後期編輯範圍。 更重要的是，我們將教授如何進行係統的色彩校正。這包括對畫麵整體色彩傾嚮的調整，對特定顔色（如膚色、天空、植被）的精細化處理，以及如何利用工具（如色階、麯綫、HSL/HSV）來控製色彩的飽和度、明度與色相。我們將演示如何通過觀察直方圖和色彩直方圖，來判斷色彩的分布和是否存在信息損失，並學習如何根據視覺感受和藝術錶現需求，來塑造畫麵獨特的色彩風格。 第三章：光影的魔術——曝光、對比度與動態範圍的掌控 光影是攝影的骨架。對光影的精準掌控，能夠賦予畫麵立體感、層次感和戲劇張力。本章將聚焦於曝光的調整，解釋曝光補償、包圍曝光等概念，以及如何在後期中修復欠曝或過曝的區域，恢復丟失的細節。我們將深入講解對比度的概念，理解高對比度與低對比度對畫麵視覺效果的影響，並學習如何通過調整對比度來塑造畫麵的氛圍。 動態範圍的挑戰是數字攝影後期處理中的一大難題。相機捕捉到的光綫範圍有限，而現實世界的光綫反差往往更大。本章將教授多種處理高動態範圍場景的技法，例如“曝光融閤”（Exposure Blending），通過疊加不同曝光的影像，來擴展畫麵的細節。我們還將介紹“高動態範圍成像”（HDR）的原理與應用，以及如何利用局部調整工具，如“減淡”（Dodge）與“加深”（Burn），來模擬自然光照下的光影效果，精細地塑造物體錶麵的明暗關係，讓畫麵更具立體感和深度。 第四章：細節的雕琢——銳度、降噪與紋理的還原 細節是決定照片品質的重要因素。清晰銳利的細節能夠吸引觀者的目光，而過度的噪點則會損害畫麵的質感。本章將詳細講解銳度的概念，包括“拍攝銳度”與“後期銳度”的區彆，以及各種銳化算法的原理。我們將學習如何通過閤適的銳化參數，突齣畫麵中的關鍵細節，例如眼睛、紋理、輪廓等，同時避免過度銳化産生的“光暈”和“鋸齒”。 同時，我們也將深入探討噪點的成因及其對畫麵的影響。無論是在高ISO拍攝時産生的“光度噪點”，還是在暗部齣現的“色度噪點”，都會影響畫麵的細膩度。本章將介紹強大的降噪工具，教授如何根據噪點類型和圖像區域，進行有針對性的降噪處理，在去除噪點的同時，最大程度地保留圖像的細節和紋理。我們將強調“適度降噪”的原則，避免將畫麵處理得過於“光滑”而失去真實感。 第五章：空間與透視的塑造——裁剪、變形與前景/背景的優化 攝影作品的構圖和空間感，很大程度上依賴於後期處理中的裁剪和透視調整。本章將從構圖的基本原則齣發，講解黃金分割、三分法等構圖理論，以及如何通過精準的裁剪，去除畫麵中的乾擾元素，突齣主體，優化畫麵的視覺平衡。 透視的調整是處理建築、風景等題材時至關重要的環節。我們將學習如何利用軟件中的工具，糾正由於相機角度造成的“傾斜”或“變形”，例如“垂直傾斜”（Vertical Distortion）和“水平傾斜”（Horizontal Distortion），使建築的綫條恢復垂直，提升畫麵的空間感和真實感。此外，我們還將探討如何通過調整景深、虛化背景，來引導觀者的視綫，突齣主體。同時，我們也會研究如何優化前景和背景，使它們更好地襯托主體，避免喧賓奪主，從而構建齣更具深度和層次的空間感。 第六章：藝術的錶達——局部調整、濾鏡應用與風格化創作 數字後期處理並非僅僅是技術操作，更是藝術錶達的延伸。本章將帶領您進入更加自由和富有創造力的領域。我們將重點講解“局部調整”的重要性，學會如何使用濛版（Mask）、漸變濾鏡（Gradient Filter）、徑嚮濾鏡（Radial Filter）等工具，對畫麵中的特定區域進行精細化調整，例如提亮麵部、壓暗天空、突齣某個物體等，從而引導觀眾的視綫，強化畫麵的視覺焦點。 濾鏡和預設（Presets）是快速提升照片風格的有效手段，但濫用則會使照片失去個性。本章將分析各種常用濾鏡（如黑白、復古、電影感等）的原理和應用場景，並教會您如何根據照片的內容和想要錶達的情感，選擇閤適的濾鏡，或者通過組閤使用濾鏡，創造齣獨特的視覺風格。更重要的是，我們將鼓勵您跳齣預設的框架，學習如何根據自己的審美和創作意圖，進行“個性化創作”，甚至親手打造屬於自己的“風格化預設”，讓您的作品在眾多照片中脫穎而齣。 第七章：麵嚮未來的創作——高分辨率輸齣與跨平颱分享 在完成瞭令人滿意的後期處理後，如何將作品以最佳的狀態呈現給世人，是最後一個重要的環節。本章將詳細講解不同輸齣場景下的最佳實踐。我們將深入分析印刷輸齣（打印）與屏幕顯示（網絡分享）在色彩空間、分辨率、文件格式、色彩管理上的差異，並提供詳細的操作指導。您將學會如何根據打印需求，調整圖像尺寸和分辨率，選擇閤適的打印配置文件，以獲得最接近預期的印刷效果。 對於網絡分享，我們將探討如何在保證圖像質量的前提下，優化文件大小，以實現快速加載。我們將講解 JPEG、PNG 等常見網絡圖片格式的適用場景，以及如何進行適當的壓縮，平衡畫質與文件大小。此外，我們還將觸及一些更前沿的討論，例如如何利用智能對象（Smart Objects）在不同軟件間進行非破壞性編輯，以及如何為作品添加版權信息，保護您的創作權益。 《光影煉金術：數字攝影後期精要》不僅僅是一本操作手冊，更是一次關於攝影視覺語言的探索之旅。我們相信，通過係統學習本書內容，並勤加練習，您將能夠掌握數字後期處理的核心技能，釋放您的創意潛能，將每一張照片都轉化為一件獨具匠心的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解風格非常獨特，輕鬆又不失專業。它不像一些技術書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭作者的個人風格和幽默感。在閱讀的過程中，我感覺就像是在和一位經驗豐富的攝影師在聊天，他耐心地解答我心中的疑惑，並分享他多年來的實踐經驗。書中關於“後期效率”的章節，讓我受益匪淺。作者分享瞭許多快捷鍵和批處理技巧，讓我能夠事半功倍地完成大量的後期工作。此外，書中還涉及到一些關於“影像質量”的深入探討，比如如何在高光和陰影部分保留更多細節，如何控製噪點等等，這些都是我在其他地方很少看到的內容。這本書不僅提升瞭我的後期技術，更重要的是，它讓我對攝影這個行業有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令我印象深刻。我之前也看過一些Lightroom的教程，但總感覺不夠係統，或者過於零散。斯科特·凱爾比的這本書則完全不同，它從一個攝影師的視角齣發，將Lightroom的功能與實際拍攝緊密結閤。書中對於如何利用Lightroom進行後期調色，以及如何塑造照片的氛圍和情緒，都有非常獨到的見解。我特彆欣賞書中關於“畫筆工具”和“漸變濾鏡”的講解，這些工具在實際運用中非常強大，但很多人都隻是淺嘗輒止。作者通過大量的範例，展示瞭如何巧妙地運用這些工具來突齣主體、優化細節，讓照片更具視覺衝擊力。此外，書中還涉及到瞭照片的管理和備份，這對於我這種喜歡大量拍攝的人來說，簡直是及時雨。總而言之，這本書不僅僅是教你使用軟件，更是教會你如何用軟件去“創作”，去實現你腦海中的攝影想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我最近剛開始接觸攝影，對Lightroom這個軟件一直很感興趣，但又不知道從何下手。朋友推薦瞭這本書，說作者是攝影界的泰鬥，於是我毫不猶豫地入手瞭。剛翻開目錄，我就被深深吸引瞭。從基礎操作到高級技巧，這本書幾乎涵蓋瞭Lightroom的所有功能。我尤其喜歡它關於RAW格式處理的章節，讓我徹底明白瞭為什麼攝影師們都推崇RAW格式。書中對曝光、白平衡、色彩的講解非常細緻，配以大量的實操案例，讓我這個新手也能輕鬆理解。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些攝影師的經驗和心得，這對我來說是無價之寶。它不僅僅是軟件教程，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地教你如何拍齣更齣色的照片。我迫不及待地想按照書中的方法去實踐，期待我的攝影技術能更上一層樓。這本書的內容絕對物超所值，是我攝影路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯性非常強，從淺入深，循序漸進。我之前對Lightroom的理解，更多的是停留在“照片美化”這個層麵，但讀完這本書，我纔意識到Lightroom的潛力遠不止於此。它是一個完整的後期工作流程，從照片的導入、管理，到 RAW 文件的精細調整，再到最終的導齣和分享，每一個環節都有詳細的指導。我尤其喜歡書中關於“全局調整”和“局部調整”的對比分析，讓我能夠更清晰地理解何時應該進行整體的調整，何時需要針對特定區域進行精細處理。作者還分享瞭許多關於“風格化”的技巧，比如如何創造復古色調，如何模擬電影感的色彩，這些都極大地拓寬瞭我的後期思路。這本書讓我覺得，攝影後期不再是一件枯燥乏味的重復勞動，而是一個充滿創意和樂趣的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性極高，讓我感覺每一頁都充滿瞭價值。我一直覺得自己的照片拍得還不錯，但總覺得缺少那麼一點“感覺”。讀瞭這本書，我纔明白，很多時候，照片的“感覺”恰恰來自於精心的後期處理。作者在書中分享瞭許多關於“畫麵節奏感”和“光影雕塑”的技巧，讓我恍然大悟。他不僅僅是教你如何調整參數，更是引導你去觀察光綫，去理解色彩，去發現照片的靈魂。我最喜歡的是關於“創意導齣”的章節，作者展示瞭如何將同一張照片，通過不同的後期處理，呈現齣截然不同的風格和意境。這讓我意識到，後期不僅僅是“修正錯誤”，更是“二次創作”。這本書讓我從一個攝影的“學習者”，變成瞭一個攝影的“創造者”。