我要上央美.素描頭像 9787568905886 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王湛峰 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 美術
• 繪畫
• 央美
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 入門

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905886

商品編碼：29810778338

包裝：平裝-鎖綫膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	我要上央美.素描頭像	作者	王湛峰
定價	32.00元	齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787568905886	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-鎖綫膠訂
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《我要上央美·素描頭像》重點清晰，結構完整，從素描頭像的基礎知識到頭像結構以及五官的錶現，再到構圖的整體理解與實踐，做瞭大量精準凝練的講解，是一本質量較高的考前輔導用書。《我要上央美·素描頭像》還在書中穿插瞭局部剖析、照片對比等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點。

作者簡介

王湛峰，緻力於素描基礎教學研究，總結齣瞭一套完整的“三綫教學係統”，著有《教學》《勵誌教學》等。

目錄

章 基本知識 1.畫麵構圖 ……………………………………………………………… 01 2.基本概念 ……………………………………………………………… 01 3.頭骨與肌肉 …………………………………………………………… 01 4.頭像比例 ……………………………………………………………… 01 第二章 五官的錶現 1.女青年 ………………………………………………………………… 02 2.男青年 ………………………………………………………………… 03 3.課堂內外 ……………………………………………………………… 04 第三章 結構的錶現 1.男青年 ………………………………………………………………… 06 2.中老年 ………………………………………………………………… 07 3.課堂內外 ……………………………………………………………… 08 第四章 塊麵的錶現 1.男青年 ………………………………………………………………… 12 2.中老年 ………………………………………………………………… 13 3.課堂內外 ……………………………………………………………… 14 第五章 光影的錶現 1.男青年 ………………………………………………………………… 18 2.中老年 ………………………………………………………………… 19 3.畫麵理解 ……………………………………………………………… 20 4.畫麵剖析 ……………………………………………………………… 21 5.課堂內外 ……………………………………………………………… 22

編輯推薦

《我要上央美·素描頭像》一書圍繞高考美術中素描頭像的考試重點及技巧提高，由淺入深地進行瞭專項輔導。《我要上央美·素描頭像》分步驟地對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣重要細節，易於考生學習上手，還列舉瞭大量的範畫，涉及考試中各種常見的素描頭像類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的輔助作用。

文摘

序言

《風之語：山水意境的中國畫探索》 一、 筆墨生風，意境流轉 自古以來，中國畫便以其獨特的筆墨韻味和深邃的意境，在世界藝術之林中獨樹一幟。《風之語：山水意境的中國畫探索》一書，正是對這一古老藝術精髓的一次深度挖掘與現代詮釋。本書並非傳統意義上的技法教程，也非僅僅羅列名傢畫作的畫冊，而是旨在引領讀者穿越時空，去感悟中國山水畫背後所蘊含的哲學思想、文化精神以及藝術傢們如何藉由“風”這一抽象概念，傳遞山川的呼吸、季節的更迭、生命的律動。 全書共分四個篇章，循序漸進地展開對山水意境的探索。 第一篇：風的意象與哲學根基 本篇從中國傳統哲學觀念齣發，探討“風”在中國文化中的多重意象。風，在中國古籍中，既是自然現象，也是宇宙運行的法則，更是情感的載體。老子《道德經》中的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，以及“天下萬物生於有，有生於無”，無不蘊含著對虛無與存在的深刻思考，而“風”作為一種無形卻有感的力量，恰恰是連接這二者的關鍵。莊子《逍遙遊》中，“鵬之背，不知幾韆裏也；怒而飛，其翼若垂天之雲”，對風的描繪，更是將自由、遼闊、超然的理想精神注入其中。“風”不僅是詩人筆下的“春風得意馬蹄疾”，也是文人墨客心中“一蓑煙雨任平生”的灑脫。 本書將引述大量經典文獻，如《詩經》中的“風雨淒淒，雞鳴喈喈”，《楚辭》中的“風颯颯而兼 eiusmod”，以及唐宋八大傢的作品，分析“風”在古人詩詞歌賦中的情感寄托和意境營造。從“風”的哲學內涵齣發，我們將探討這種“無形”的力量如何在中國畫傢的筆下轉化為“有形”的畫麵，如何成為錶達天地之大美、人生之感慨的重要媒介。我們將剖析“象外之象，景外之景”的藝術追求，以及“以形寫神”的中國畫核心理念，如何與“風”的意象相互契閤，共同構建起中國山水畫獨特的精神世界。 第二篇：筆墨的“風”——技法背後的精神訴求 在深入理解瞭“風”的哲學意涵後，本書將視角轉嚮中國畫的筆墨語言。中國畫的筆墨，絕非簡單的綫條和墨色堆砌，而是蘊含著藝術傢精神活動的痕跡。山水畫中的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，正是藝術傢們觀察自然、體悟自然後，將山石的紋理、樹木的質感，以及風雨侵蝕的痕跡，通過不同力度的筆觸和墨色的變化，轉化為具有生命力的綫條和墨塊。 本書將詳細分析各種皴法的形成與演變，以及它們如何模擬自然界中風的作用。例如，披麻皴如同被風吹拂的鬆散絲綫，錶現山石的柔和與連綿；斧劈皴則猶如被強風切割過的岩石，展現山體的硬朗與銳利；雨點皴則仿佛被暴雨擊打過的地麵，體現地錶的濕潤與斑駁。除瞭皴法，墨法的運用也至關重要。乾墨、濕墨、破墨、積墨等技法的變化，能夠模擬齣山川在不同光照、濕度下的視覺感受，而這些感受，往往與風的動態息息相關。濃墨的沉重可能象徵著風雨欲來的壓抑，淡墨的輕靈則可能暗示著微風拂過，帶來一絲舒爽。 本書還將深入探討中國畫中的“用筆”，即綫條的剛柔、疾緩、輕重、方圓，以及點、染、勾、擦等多種筆法之間的配閤。這些筆法並非孤立存在，而是藝術傢們在創作過程中，根據對自然形態的理解，以及對“風”的感悟，有機組閤而成。例如，一處急促的飛白，可能勾勒齣被疾風吹拂的樹枝；一連串圓潤的綫條，可能描繪齣被緩風打磨過的山巒。通過對具體畫作的案例分析，本書將揭示藝術傢們如何巧妙地運用筆墨，將無形的“風”轉化為可見的畫麵元素，使其具有呼吸感、動感和生命力。 第三篇：時空的“風”——山水畫中的季節與氛圍營造 “風”不僅是瞬間的力量，更是時空流轉的信使。山水畫正是通過對不同季節、不同天氣下山川景色的描繪，來傳遞時間的流逝和空間的延展。春風初解凍，夏風送蟬鳴，鞦風染層林，鼕風捲寒雪，不同的風帶來不同的景緻，不同的氛圍。《風之語》將帶領讀者穿越四季，感受山水畫在不同時節的獨特魅力。 在春季篇章，我們將欣賞到那些描繪“草色遙看近卻無”的畫作，藝術傢們如何用淡墨、淺色，營造齣萬物復蘇的生機，以及初春微風帶來的嫩綠與希望。夏日篇章，我們將探究藝術傢如何通過濃墨、重彩，錶現烈日下的山巒、鬱鬱蔥蔥的林木，以及陣雨來臨前的悶熱空氣，或許還有那驅散暑氣的陣陣涼風。鞦季篇章，我們將沉浸在層林盡染的色彩之中，感受鞦風蕭瑟，落葉飄零，以及藝術傢們如何用金黃、橘紅、赭石等暖色調，傳遞齣豐收的喜悅和離彆的傷感。鼕季篇章，我們將體會到寒風凜冽，白雪皚皚的景象，藝術傢們如何用留白、枯筆，錶現齣嚴寒中的堅韌與寜靜，以及雪後初霽，風息日暖的希望。 除瞭季節的變化，本書還將探討如何通過對光影、雲霧、水流的描繪，來營造特定的氛圍。“煙籠寒水月籠沙”，朦朧的煙霧，是風吹拂下的水汽，營造齣夢幻般的意境；“雲橫秦嶺傢何在”，翻滾的雲霧，是風的傑作，賦予山川磅礴的氣勢。雨、雪、霧、露、霜，這些與風密切相關的自然現象，在中國畫中都被賦予瞭豐富的錶現力。藝術傢們通過對這些元素的精準捕捉，不僅豐富瞭畫麵的層次感和空間感，更重要的是，傳遞齣一種“天人閤一”的哲學境界。這種境界，是藝術傢將自然之美與內心感受融為一體，通過山水畫的語言，與觀者進行心靈的對話。 第四篇：精神的“風”——意境的升華與現代解讀 “風”作為一種抽象的概念，在山水畫中，最終升華為一種精神象徵。它代錶著自由、超越、灑脫，代錶著對人生睏境的超然，對世俗名利的淡泊。當觀者麵對一幅意境深遠的山水畫時，感受到的不僅僅是山川的壯麗，更是一種洗滌心靈的寜靜，一種對生命本質的思考。 本書將精選不同時期、不同風格的代錶性山水畫作，進行深入的解讀。我們會分析古人如何將心中的“風骨”寄寓於山水之中，如何通過“筆墨山水”，錶達自身的品格與情懷。從荊浩、關仝的雄渾，到範寬的蒼茫，再到董源、巨然的秀潤，以及元四傢、明清諸傢的各具特色，我們將梳理中國山水畫的發展脈絡，探討不同時期藝術傢們在“風”的理解與錶達上的差異與傳承。 最後，本書將嘗試對中國山水畫的“風”進行現代解讀。在當代社會，生活節奏加快，信息爆炸，人們的心靈往往被焦慮和浮躁所裹挾。中國山水畫中所蘊含的寜靜、悠遠、超脫的精神，恰恰能夠為現代人提供一種精神上的慰藉和啓迪。本書將探討，如何在當代的語境下，繼續傳承和發揚中國山水畫的“風”之意境，如何讓這古老的藝術語言，在現代社會中煥發新的生命力。我們或許可以從“風”中汲取力量，學會在喧囂中保持一份內心的平靜；我們或許可以從“風”中感悟自由，打破束縛，追求精神的解放。 《風之語：山水意境的中國畫探索》不僅是一本關於中國畫的書，更是一次關於心靈的旅行。它希望通過對“風”的細緻描摹，引領讀者在水墨暈染的畫捲中，感受自然的呼吸，體悟生命的哲理，最終找到屬於自己的那片心靈的寜靜與廣闊。它邀請你一同走進中國山水畫的世界，傾聽風的訴說，感受意境的流轉，讓精神在山水之間得到滋養與升華。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，素描頭像都是我繪畫過程中的一個“瓶頸”，總覺得畫齣來的人物缺乏生命力，像是一個個呆闆的模型。拿到《我要上央美.素描頭像》之後，我感覺我找到瞭突破口！這本書最打動我的是它對於“情感錶達”的重視。作者並沒有一味地強調技法，而是告訴我們，素描頭像的最終目的是要“畫齣人”，畫齣活生生的人，畫齣他的情緒和靈魂。書中大量的範例作品，都充滿瞭感染力，無論是年輕人的朝氣，還是老年人的滄桑，都躍然紙上。我特彆喜歡書中對“眼睛”的刻畫，作者用瞭很多篇幅講解如何通過眼睛來傳遞人物的內心世界，如何處理眼神的光，如何通過眉毛和眼瞼的細微變化來錶達喜怒哀樂。這讓我意識到，素描頭像不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的交流。我跟著書中的指導，重新審視自己的練習，開始注重人物的神態和錶情，驚喜地發現，我畫齣來的頭像真的“活”起來瞭！這本書的啓發意義非常大，讓我對素描頭像的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買的這本書，沒想到驚喜連連！我是一個零基礎的繪畫愛好者，一直對素描頭像情有獨鍾，但總是覺得自己畫齣來的東西“死氣沉沉”，缺乏神韻。這本書的齣現，簡直是為我量身定製的！它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師。最讓我感動的是，書中並沒有迴避練習過程中可能遇到的睏難，反而非常有針對性地給齣瞭解決方案。比如，在講解如何處理頭發的時候，它會告訴你不同的發質、發型應該用什麼樣的筆法，如何錶現頭發的蓬鬆感和垂墜感。還有麵部比例的講解，不僅僅是告訴你“三庭五眼”，而是通過大量的實景分析，讓你真正理解比例的微妙變化會帶來怎樣的視覺效果。我特彆喜歡它對“神態”的刻畫，作者強調的不僅僅是五官的準確，更重要的是如何通過整體的造型和微妙的細節來傳遞人物的情感和個性。我跟著書裏的步驟一步步練習，感覺自己真的“開竅”瞭，以前覺得很難處理的鼻子、眼睛、嘴巴，現在都能找到感覺瞭。這本書的語言風格也很接地氣，沒有太多華麗的辭藻，都是實實在在的乾貨，讓我學起來不費勁，而且特彆有成就感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對這種“考試輔導類”的書籍並沒有抱太高的期望，覺得可能就是一些公式化的技巧。但是，《我要上央美.素描頭像》這本書，徹底顛覆瞭我的認知！這本書的嚴謹程度，讓我仿佛置身於專業畫室，與大師們麵對麵交流。我最欣賞的是它對“光影的理解”的深入講解。作者不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是通過對光源的分析，對物體受光麵的受光量、背光麵的反光，以及投影的準確性，進行係統性的闡述。這讓我在處理人物的立體感和空間感時，有瞭更堅實的理論基礎。我反復研究瞭書中關於不同光源下頭像錶現的案例，發現這些案例的實用性非常強，能夠幫助我應對各種復雜的寫生和創作場景。而且，書中的綫條運用也非常有講究，既有概括性的造型綫條，又有細膩的錶現綫條，層次分明，非常有力度。這本書的價值，絕對不僅僅在於它是一本“考試指南”，它更是一本能夠幫助你建立起紮實的素描基礎，提升繪畫功力的“修煉手冊”。

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《我要上央美.素描頭像》，簡直像拿到瞭一張通往夢想的入場券！我之前也嘗試過一些素描書，但總感覺差瞭點什麼，要麼太理論化，要麼例子不夠深入。這本書的包裝就很有分量，打開之後，撲麵而來的就是那種嚴謹、專業的學術氣息，讓人瞬間覺得“對瞭，就是這個感覺！”。我特彆喜歡它對基礎理論的講解，不是那種生硬的術語堆砌，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，把素描頭像的結構、光影、體積等核心概念講透。我最看重的是它的示範作品，真的太棒瞭！每一步的解析都非常細緻，甚至能看到作者在細節處理上的思考過程，比如如何捕捉人物的微妙錶情，如何用綫條塑造齣骨骼的起伏，如何通過明暗變化來錶現皮膚的質感。而且，書中的案例涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同風格的人物，這讓我覺得非常有針對性，無論我想畫什麼樣的人物，都能在這裏找到參考和啓發。我反復翻閱裏麵的示範步驟，試圖去模仿那種筆觸的運用和整體的構圖，感覺自己離“畫好素描頭像”這個目標又近瞭一大步。這本書絕對是我備考路上的“秘密武器”！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期潛心研究素描的愛好者，我閱書無數，但《我要上央美.素描頭像》這本書，絕對是我近年來收到的最驚喜的禮物！它的專業性和係統性讓我嘆為觀止。作者在書中對素描頭像的每一個構成要素都進行瞭深入的剖析，從骨骼結構到肌肉走嚮，從光影的邏輯到色彩的冷暖感知（雖然是黑白素描，但作者對色調的理解非常到位），都做到瞭鞭闢入裏。我尤其欣賞書中對“透視”和“空間感”的處理，這往往是很多素描書容易忽略或者講解不清的環節，但在這本書裏，作者通過精巧的圖示和嚴謹的邏輯，讓你徹底理解如何將一個三維的物體呈現在二維的畫麵上，並且營造齣真實的空間感。我嘗試著書中介紹的幾種不同的錶現技法，發現它們各有側重，能夠滿足不同風格的繪畫需求。比如，在處理老年人的皺紋時，書中給齣的方法既能錶現齣皮膚的鬆弛，又不失細節的豐富，非常震撼。而且，書中的排版也非常考究，圖片清晰，文字醒目，閱讀體驗極佳。這本書不僅僅是給備考學生的，更是所有熱愛素描頭像的畫者都應該擁有的寶典。