經典飾品與提包 洋洋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洋洋 著

圖書標籤:

• 飾品
• 提包
• 時尚
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• 配飾
• 潮流
• 設計
• 女性
• 禮物
• 風格

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 成都時代齣版社

ISBN：9787807057697

商品編碼：29826137315

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	經典飾品與提包
作者	洋洋
定價	14.80元
ISBN號	9787807057697
齣版社	成都時代齣版社
齣版日期	2008-04-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：96

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目錄

內容提要

在明媚的春天，清爽的編織單品相當討女生的喜愛，運用編織技巧的提包和飾品尤其獨特，搭配得宜，不但可以戴齣宜人的舒適感，更流露齣獨特的風雅氣質。以精緻細膩的編織手法，重新掀起手工狂潮！

編輯推薦

作者介紹

序言

璀璨文明的迴響：古代工藝與文化變遷的探索 本書帶領讀者穿越時空，深入探究人類文明史上那些令人目眩神迷的物質遺存——古代的金屬工藝、石器雕琢、紡織技術以及早期的人造裝飾品。我們聚焦於這些手工藝品如何不僅僅是單純的實用工具或美學錶達，更是社會結構、宗教信仰、貿易路綫乃至權力更迭的無聲見證者。 第一部分：石器時代的凝視與初始的裝飾 我們將從人類曆史的黎明開始，審視舊石器時代晚期和新石器時代早期那些看似粗獷，實則蘊含深刻意義的物件。重點將放在早期人類如何從自然形態中提取材料，並進行初步的塑形與打磨。 1. 岩石的語言：史前雕刻與符號 材料的獲取與初加工： 探討燧石、黑曜石、玉石等不同岩石的物理特性如何影響早期工具和裝飾物的製作技法。介紹敲擊法、磨製法的演變及其對早期社會勞動分工的影響。 “維納斯”與動物崇拜： 深入分析那些齣土於歐洲和亞洲不同地點的微型雕塑，如著名的“哺乳的女人”係列。這些作品的形製、材質以及它們在當時社群中的祭祀或生育功能扮演的角色。我們探討這些形象如何反映瞭早期人類對生命起源和自然力量的理解，而非僅僅是藝術創作。 骨與角的運用： 細緻考察用動物骨骼和鹿角製作的魚鈎、錐子、以及帶有幾何刻紋的裝飾牌。研究這些刻紋是否具有原始的計數係統或部落標識的意義。 2. 陶器的誕生與彩繪的序麯 泥土的馴服： 詳述從草拌泥到純淨陶土的提煉過程，以及慢輪和快輪技術在不同文明中的引入時間綫。 早期紋飾的象徵意義： 分析仰韶文化、馬傢窯文化等典型遺址中陶器外錶的幾何圖案、渦紋和動物紋飾的潛在含義。這些圖案是裝飾，還是部落的圖騰或族群的標識？我們嘗試通過考古語境來重建這些符號的語義。 第二部分：金屬革命：銅器時代的冶煉與權力的顯現 本部分將跨越新石器晚期至青銅時代，重點剖析金屬冶煉技術如何徹底改變瞭人類的社會形態和戰爭模式，以及金屬製品如何成為社會地位的直接體現。 1. 早期金屬的發現與銅器鑄造 紅銅的局限與閤金的突破： 追溯人類發現紅銅的曆史，並重點分析青銅（銅锡閤金）的齣現如何標誌著一個時代的飛躍。介紹範鑄法、失蠟法的早期應用及其對復雜器物造型的貢獻。 禮器與權力結構： 以中國夏商周青銅器為例，分析鼎、彝等禮器的形製、銘文與祭祀製度的緊密聯係。探討“禮器”的稀有性如何鞏固瞭統治階層的閤法性與神聖性。 2. 歐亞大陸的金屬工藝比較 西亞的黃金與裝飾藝術： 考察美索不達米亞和埃及文明中，金、銀的冶煉與鑲嵌技術。分析皇傢墓葬中發現的頭冠、項鏈、護身符等，它們展示瞭早期手工業者對貴金屬的精湛處理能力。 北歐的青銅劍與飾品： 研究歐洲青銅時代晚期，如索爾斯伯格文化中發現的復雜螺鏇狀裝飾品和鑄造精良的武器，這些物品如何反映瞭精英階層的軍事需求和對異域材料的追求。 第三部分：玻璃的魔術與寶石的鑲嵌 進入鐵器時代及古典文明時期，材料科學和裝飾技術達到瞭一個新的高峰。玻璃的齣現與寶石學知識的應用，極大地豐富瞭人類的視覺體驗。 1. 玻璃的誕生與流變 埃及與美索不達米亞的早期玻璃： 探索玻璃最早的製造技術——“纏繞法”和“模製法”。分析早期玻璃製品（如香水瓶、化妝品容器）的顔色和不透明度，它們是如何被視為珍稀的替代品。 羅馬帝國的大規模生産： 重點研究公元一世紀玻璃吹製技術的發明，這項技術如何使玻璃製品從奢侈品轉變為日常用品。研究羅馬玻璃器皿的化學成分分析，以確定其原料來源和貿易網絡。 2. 寶石學與復閤材料的運用 印章與護符的文化： 討論從蘇美爾時代的滾筒印章到古希臘和羅馬的凸麵寶石印章，這些小物件如何承載瞭法律效力、個人身份和神秘信仰。分析瑪瑙、青金石、綠鬆石等材料的文化價值。 琺琅彩的前身——熔融玻璃珠： 探究在非洲、中東和亞洲的貿易路綫上，那些色彩斑斕的玻璃珠是如何充當早期貨幣和身份標記的。我們著重分析這些“貿易珠”的製作痕跡，以繪製齣古代商業的脈絡。 第四部分：縴維的藝術與紡織的秘密 物質文明不僅體現在堅硬的石頭和金屬上，柔軟的縴維材料同樣是文明進程中不可或缺的一部分，它們記錄瞭氣候適應、審美變遷和社會階層劃分。 1. 早期縴維的提取與染色 亞麻與羊毛的馴化： 考察古代埃及的亞麻種植技術和兩河流域的綿羊育種如何為紡織業提供瞭基礎。 天然染料的秘密： 深入解析靛藍、茜草、紫膠蟲等天然染料的提取過程，以及不同社會對特定顔色（如腓尼基的紫色）的壟斷現象，揭示色彩如何成為一種社會區隔工具。 2. 紡織品的考古學證據 保存下來的織物： 分析從乾旱地區（如中國新疆、秘魯沙漠）齣土的古代織物殘片，包括漢代錦緞、帕爾帕斯文化的幾何圖案，以及早期編織技術的復雜性。 服飾與身份： 探討古代文獻記載與考古發現相結閤，重建不同社會階層（如貴族、祭司、平民）在特定場閤下的服裝形製與裝飾元素，理解服飾在非語言交流中的核心作用。 本書旨在通過對這些古代物質遺存的細緻考察，提供一個多維度的視角，理解人類早期如何通過對自然材料的改造與組閤，構建起復雜的社會秩序、精神世界以及廣闊的貿易聯係。我們關注的不是具體的飾品或提包本身，而是它們背後所蘊含的技術革新、文化交流和權力結構。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本讓我非常驚喜的書，書名就叫做《經典飾品與提包 洋洋》。這本書的裝幀設計就非常用心，拿在手裏很有質感，封麵色彩搭配得恰到好處，讓人一眼就能感受到它的不凡。翻開書頁，我被裏麵精美的圖片深深吸引，那些經典的飾品和提包，無論過去多少年，依然散發著耀眼的光芒。書中不僅僅是簡單地展示圖片，而是配以詳實的文字描述，我仿佛能聽到那些物件背後的故事。我特彆喜歡其中關於曆史演變的部分，它勾勒齣瞭不同時代背景下，飾品和提包是如何反映社會文化變遷的。比如，某個時期流行的誇張風格，或是某個時期對簡約設計的追求，都與當時的女性地位、生活方式息息相關。我從中學習到瞭很多關於風格的形成、材質的運用以及工藝的傳承，這讓我對時尚有瞭更深層次的理解。這本書就像是一部精美的畫冊，又像是一堂生動的時尚史課，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一些關於經典設計，特彆是配飾方麵的書籍，市麵上很多要麼過於理論化，要麼隻是羅列圖片，很難找到那種既有深度又能激發靈感的。我之前翻閱過一些關於時尚史的書，但總覺得不夠聚焦，沒能真正觸碰到我內心深處對那些永恒經典物件的渴望。《經典飾品與提包 洋洋》這個名字聽起來就很有意思，"經典"二字承諾瞭那些經久不衰的美學，而"飾品與提包"則是我非常感興趣的領域，"洋洋"兩個字又帶有一絲灑脫和豐富的意味，讓人充滿瞭期待。我特彆好奇書中會不會深入探討那些標誌性設計的背後故事，比如某個皮包的誕生過程，或是某個項鏈的設計靈感來源，這些細節往往是最迷人的。我希望這本書能夠帶我進入一個充滿藝術與工藝的世界，讓我更深刻地理解這些配飾為何能成為經典，並從中汲取屬於自己的搭配靈感。我對書中關於材質、工藝以及品牌曆史的介紹非常感興趣，希望它能像一位飽學多識的朋友，娓娓道來，讓我領略到配飾世界的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀《經典飾品與提包 洋洋》之前，我對“經典”的理解還停留在比較錶麵的層麵，覺得就是那些大傢熟知的、價格昂貴的物品。但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，真正的經典，是經得起時間考驗的設計，是融閤瞭創新、工藝和文化精髓的産物。書中對每一個案例的分析都非常透徹，不僅僅是告訴我們“是什麼”，更重要的是“為什麼”。我喜歡它在探討設計理念時，會追溯到設計師的初衷，或是當時的社會背景。這讓我看到瞭這些物品背後蘊含的智慧和匠心。我特彆欣賞書中對於材質肌理和細節處理的描寫，即便隻是文字，我也能想象齣那些精巧的縫綫、溫潤的金屬光澤。這本書不僅僅是一本關於飾品和提包的書，更像是一本關於審美和生活態度的指南，它教會我如何去發現美、欣賞美，並從中找到屬於自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

讀完《經典飾品與提包 洋洋》，我最大的感受就是它真正做到瞭“洋洋大觀”。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭我之前從未想到過的角度。我原本以為它會集中介紹幾個耳熟能詳的品牌，但事實證明，它遠比我想象的要宏大。書中不僅有那些如雷貫耳的奢侈品，還有一些雖然名氣稍遜，但設計同樣彆具匠心、極具曆史意義的品牌和單品。我尤其對書中關於不同文化背景下飾品和提包演變的章節印象深刻，它打破瞭我固有的認知，讓我看到瞭時尚是如何在全球各地生根發芽、開枝散葉的。例如，某個東方元素的融入，或是某個西方設計的藉鑒，都讓整個時尚界更加多元和精彩。這本書的知識密度很高，但敘述方式卻非常流暢，絲毫不枯燥。它提供瞭一個全新的視角，讓我看到瞭經典設計背後跨越時空的魅力，以及它們如何成為文化符號的。

評分☆☆☆☆☆

我近期購入的一本書——《經典飾品與提包 洋洋》，給我帶來瞭非常獨特的閱讀體驗。這本書最吸引我的地方在於，它沒有局限於某個固定的時代或某個地域的風格，而是以一種更開闊的視野，去呈現“經典”的多元麵貌。我可以從中看到復古風的魅力，也能感受到現代設計的簡潔與創新。書中對於不同材質的運用，以及不同工藝的講解，都顯得尤為專業和細緻，讓我這個非專業讀者也能看得津津有味。我最喜歡的部分是，作者通過對一些具體單品的深入剖析，展現瞭時尚潮流的演變軌跡，以及不同文化元素是如何相互影響、融閤的。這不僅僅是關於物質的介紹，更是一次關於美學觀念的探索。閱讀這本書，就像是踏上瞭一段穿越時空的時尚之旅，讓我對“經典”有瞭更深刻、更立體的認識，也激發瞭我對未來時尚的更多想象。