服装制作基础事典1+2 郑淑玲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑淑玲 著

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• 缝纫
• 裁剪
• 服装工艺
• 服装教材
• 郑淑玲
• DIY
• 手工

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979897

商品编码：29833988883

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	服装制作基础事典1+2
作者	郑淑玲
定价	58.00元
ISBN号	9787534979897
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

◆将看似复杂的打版，拆解成一个个清楚的步骤图，跟着步骤能完全搞懂版型，并且进行延伸变化。 ◆基于本《服装制作基础事典》，又增加4种手缝技法，4种缝纫处理技法，还有服装各部位的重要缝纫技巧，例如各种口袋、帽子、领子、袖子、裤口、拉链等，技法更加丰富 ◆以4款裤子、4款裙子和6款上衣的打版、缝制教学为例，让你学到基本做法的同时也找到属于自己的灵感。

编辑推荐

台湾实践大学服装设计系教师郑淑玲又一力作，继《服装制作基础事典：打版、缝制技巧全图解，做衣服一本够！》后再度倾力打造制版经典教材，内容更专业，更丰富。 1.将看似复杂的打版，拆解成一个个清楚的步骤图，跟着步骤能完全搞懂版型，并且延伸出不同的款式。 2.讲解常见实用的缝制重点技巧，一次学会，灵活运用！ 3.经典服装款式制作方法示范，让你学会打版制作，同时找到无限灵感。经典流行服饰打版流程、关键缝制技术全收录，让你专业能力再升级，做出任何想要的衣服！

作者介绍

郑淑玲，台湾实践大学服装设计系服装构成与制作、立体裁剪与设计讲师。拥有20年服装制作经历，总结整理出一套有条理、系统化的服装制作流程，并且根据丰富的教学经验，善于提点初学者，使之避免容易犯的错误。

序言

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容不包含《服装制作基础事典1+2 郑淑玲》中的信息，且力求详细、自然： 现代服饰文化史纲：从流变到符号的深度解析 一本深入探索服装背后文化、社会与艺术价值的权威著作 导言：超越布料的对话 服装，远不止是我们遮蔽身体、抵御风寒的物质载物。它是一部无声的史书，一面折射社会变迁的镜子，一种跨越语言的交流符号。本书旨在带领读者超越单纯的“制作”与“工艺”范畴，深入剖析自古至今，服装是如何作为人类文明进程中的核心载体，承载着权力、身份、审美与意识形态的复杂叙事。 我们不再仅仅关注缝纫的针脚与版型的精准，而是聚焦于“为什么”——为什么在某个特定历史时期，特定的廓形会成为主流？为什么某些色彩或纹样会被赋予特定的社会意义？本书提供了一个宏大而细致的视角，梳理服饰文化在不同文明中的演化脉络，揭示其与经济基础、宗教信仰、政治格局乃至科技进步之间错综复杂的关联。 第一部分：文明的剪影——古代服饰的符号学 本部分追溯人类早期服饰的起源与象征意义，侧重于古代四大文明（美索不达米亚、古埃及、印度河流域、中国）在纺织技术和服饰规范上的独特建构。 一、早期纺织的诞生与神圣性 探讨史前时期兽皮和植物纤维的使用，如何逐步过渡到有组织的农业文明中的麻、丝的种植与加工。重点分析在古埃及，亚麻布的纯净性如何与宗教仪式和法老的神圣地位紧密联系。服饰在这里体现的是秩序与等级，是凡人与神祇沟通的媒介。 二、东方帝国的礼仪服饰 深入研究中国周代及秦汉时期“礼”在服饰制度中的确立。书中细致描绘了冕服、朝服的形制与等级划分，阐释了“辨等列级”的社会功能。同时，对比日本飞鸟时代以来，受到唐代影响的服饰演变，分析其如何在吸收外来元素后，发展出内敛而精致的“和”之美学，如平安时代的十二单（Jūnihitoe）所体现的层次感与色彩哲学。 三、古典世界的审美与肉体 聚焦古希腊的“垂褶艺术”与古罗马的“托加”（Toga）文化。古希腊对人体美的赞颂如何通过轻薄、流畅的布料展现，体现了其公民社会的哲学思辨。而罗马的托加则不仅仅是服装，它代表了公民权，是政治参与的标志，其穿戴方式本身就是一种公开的表演。 第二部分：中世纪的虔诚与文艺复兴的觉醒 随着帝国的衰落与宗教的兴起，服饰的表达从外放转向内敛，随后在文艺复兴的浪潮中再次爆发。 一、拜占庭与哥特式服饰的宗教化 分析中世纪早期服饰如何被基督教的禁欲主义所塑造，强调遮盖与庄重。拜占庭宫廷服饰中大量使用的金线刺绣和宝石镶嵌，反映了其作为东西方交汇点的财富与对神权的绝对服从。 二、文艺复兴对人性的回归 本书详细解读了意大利文艺复兴时期服饰对古典元素的重新诠释，以及北方（如佛兰德斯）商业财富驱动下的服饰变革。西班牙哈布斯堡王朝的强硬风格如何通过紧身胸衣（Corsetry）和巨大的拉夫领（Ruff）来宣示其统治的威严和对个人自由的限制，这是一种极端的权力视觉表达。 三、十六世纪的时尚权力转移 探讨伊丽莎白一世治下，英国服饰如何成为国家形象和政治宣传的工具。女性服装中对结构和体积的强调，实质上是在歌颂“贞洁女王”的无暇与力量。 第三部分：大变革时代的服饰与社会冲突 十八、十九世纪是工业革命、启蒙运动与社会阶层剧烈流动的时期。服装的演变直接反映了这些宏大叙事。 一、洛可可的享乐主义与法国大革命的断裂 细致剖析路易十五时期，女性服饰如何达到极度繁复与装饰的顶峰（如庞巴杜夫人风格），这与贵族阶层的脱离民众日益加剧。随后，法国大革命爆发后，服饰迅速转向“朴素的共和风格”（Sans-culottes），象征着对旧制度的彻底否定和对古罗马简朴德行的推崇。 二、维多利亚时代的道德规范与工业化冲击 重点分析紧身胸衣和克里诺林裙撑（Crinoline）在十九世纪中叶对女性身体的塑形，这不仅是美学要求，更是中产阶级对“得体的女性”身份的严格建构。同时，引入工业化背景下，平权运动先驱者如何通过“布卢默裤”（Bloomers）等服饰改革，挑战僵化的性别规范。 三、日本明治维新与和服的“固化” 研究在西方文化大规模涌入的背景下，日本国内对传统和服（Kimono）的维护与重新定义。和服如何从日常服装逐渐演变为一种高度仪式化、承载民族身份的符号，与西装（Suit）的引入形成了鲜明的对比与张力。 第四部分：现代性、大众化与去中心化的时尚 二十世纪以来，随着大众媒体、电影和青年文化的兴起，服装的生产和消费模式发生了根本性的转变。 一、两次世界大战与功能性革命 分析战争期间，因资源限制和女性进入工厂，服装设计如何趋向简洁、实用，为后来的现代主义设计奠定基础。香奈儿（Chanel）对男装元素（如针织面料、斜纹软呢）的引入，是女性解放的早期宣言。 二、青年文化与反叛的服饰语言 深入探讨战后时期，美国“垮掉的一代”的牛仔装（Denim）如何从工人阶级服装，一跃成为反主流文化的标准制服。随后，摇滚乐、嬉皮运动如何利用服装（如扎染、长发、喇叭裤）来表达对既有社会价值体系的质疑与解构。 三、全球化与风格的碎片化 考察九十年代后，时尚的“去中心化”趋势。山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）等人如何挑战西方对“美”的既定标准，引入“破碎”、“不对称”等概念，推动了后现代主义时尚的形成。当代服饰如何在全球供应链中被快速复制和消费，以及“快时尚”对身份认同带来的冲击与模糊。 结语：面向未来的服饰伦理 本书最终将目光投向当下与未来：可持续性、虚拟现实（元宇宙）中的数字服装，以及性别流动性对传统服饰界限的消融。服装制作的技术或会演变，但其作为人类文化表达核心的地位，将永远持续。本书旨在提供一个思辨的框架，引导读者以批判性的眼光，去阅读我们每天都在“穿戴”的历史与未来。 （本书适合服装设计专业学生、历史学爱好者、文化研究学者以及所有对人类文明发展史抱有深厚兴趣的读者。）

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入门的福音！我一直对服装制作很感兴趣，但总觉得无从下手，零零碎碎的视频和教程看得我头昏脑胀。直到我偶然发现了这本《服装制作基础事典》，才真正找到了方向。它的内容非常系统，从最基础的工具认识、面料选择，到人体测量、纸样制作，再到缝纫技巧和服装结构，可以说是面面俱到。书中的插图清晰明了，步骤讲解也很细致，哪怕是完全没有基础的人，也能跟着一步步学。我特别喜欢它讲解不同面料的特性和适用性，这让我避免了在选材上走弯路。而且，它还详细介绍了各种缝纫针法和机器的用法，让我对缝纫这件事有了更深的理解。最让我惊喜的是，书中还包含了一些简单的服装款式制作实例，让我觉得理论和实践结合得非常好，学完之后马上就可以动手尝试，成就感满满。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心指导我从零开始，一点点建立起对服装制作的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年在布艺和手工领域摸爬滚打的爱好者，我总觉得服装制作这块领域似乎是另一门语言，门槛略高。偶然间看到这本《服装制作基础事典》，被它厚实的体量和“事典”这个名字吸引，便入手了。翻开书，我才发现它真的不是一本简单的“工具书”，而更像是一本完整的“服装制作百科全书”。它的内容深度和广度都超出了我的预期。从最基本的缝纫机结构和保养，到各种辅料的选择和运用，再到不同面料的处理技巧，都讲解得非常透彻。书中对于人体工程学在服装设计中的应用也有一定的提及，这一点对于追求舒适度和合体度的手工爱好者来说，是十分宝贵的。最让我惊喜的是，它还涉及到一些关于服装色彩搭配和风格定位的基础知识，这让我意识到，好的服装制作不仅仅是技术，更是一种审美和艺术的表达。虽然我还没有完全消化完，但这本书已经让我对服装制作这个看似遥不可及的领域，有了全新的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定服装制作经验的设计师，一直想找一本能够系统梳理基础知识、并且能提供一些进阶参考的书籍。这本《服装制作基础事典》意外地给了我很大的启发。虽然我熟悉很多基本操作，但通过阅读这本书，我重新审视了一些我可能忽略的细节。比如，它对不同缝纫线的材质和用途做了非常详细的区分，这一点对我来说非常有价值，因为正确的线材选择对成衣的牢固度和美观度至关重要。另外，书中对于纸样制作中一些关键点的解释，例如省道转移、分割线处理等，都提供了非常实用的方法和技巧，让我在处理复杂版型时更加得心应手。我尤其欣赏它在讲解服装结构时，从最简单的立体剪裁原理到复杂的服装廓形形成，都有循序渐进的分析。虽然它定位是基础事典，但对于我这样已经有一定基础的人来说，它也提供了一个很好的查漏补缺和拓展思路的平台。每次翻阅，都能从中找到新的灵感和可借鉴之处。

评分☆☆☆☆☆

我对服装的痴迷由来已久，总想着有一天能亲手制作出属于自己的那份独特。然而，现实中的书籍往往要么过于简略，要么过于专业化，很难找到一本真正适合我这种“自学成才”的爱好者的。直到我发现了这本《服装制作基础事典》。它就像一本为我量身定做的指南。最吸引我的是它非常注重基础的讲解，从最最基础的针线、剪刀的握持方式，到最简单的直线缝纫，都做了非常细致的图文说明，让我这个连缝纫机都没碰过的“小白”也能安心开始。书中的很多小贴士，例如如何处理布料的毛边、如何熨烫出漂亮的褶皱，都非常实用，解决了我在实践中遇到的各种小麻烦。我特别喜欢它讲解的各种缝纫技巧，例如锁边、包边等，每一个都配有清晰的图示，让我可以反复练习，直到掌握为止。这本书让我感觉服装制作不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装专业的学生，正在为即将到来的毕业设计而苦恼，尤其是在版型设计和制作工艺方面总是觉得不够扎实。这本《服装制作基础事典》就像及时雨一样出现在我面前。它的理论知识非常扎实，讲解清晰易懂，尤其是在版样制作的原理和方法上，给我提供了很多新的思路。例如，书中关于打褶、抽绳、褶裥等细节工艺的处理，都有非常详细的图示和文字说明，让我对这些看似简单的工艺有了更深层次的理解。我特别喜欢它对不同服装类型的结构特点的分析，例如裙装、裤装、外套等，都有其独特的版型逻辑，这本书很好的梳理了这些逻辑。而且，它还提到了面料的垂坠感、弹性等对版型的影响，这对于我进行设计和打版时，能够做出更准确的预判非常有帮助。这本书的知识体系非常完整，对于我这样在校学生来说，它既巩固了课堂上学到的知识，又弥补了一些在实践中可能遇到的盲点。