双色刺绣 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982354

商品编码：29834015879

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	双色刺绣
作者	〔日〕樋口愉美子,伊帆
定价	36.00元
ISBN号	9787534982354
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

★只需简单的1种颜色的刺绣线，能为作品增加惊艳效果。 ★《樋口愉美子的单色刺绣》展示了单色刺绣图案及应用，有植物、动物等各种可爱的刺绣图案。

编辑推荐

作者介绍

樋口愉美子，出生于1975年，日本刺绣大师，不仅在日本，在中也享有极高的声誉，其作品广受刺绣爱好者的青睐。从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

序言

好的，这是一本关于手工艺与生活美学的图书简介，不涉及您提到的《双色刺绣》内容，力求详实且富有深度： --- 指尖上的微光：日本传统工艺与现代生活融合的艺术探索 作者： 匠人联谊会 出版社： 匠心筑梦文化 装帧： 精装，附赠多款原创图案纸样 内容概要 本书并非专注于某一种特定的手工艺技术，而是一次跨越时代与地域的深度对话，探讨日本传统手工技艺如何在当代生活中找到新的呼吸与表达。它以一种近乎散文诗般的笔触，引领读者走进那些被时间温柔以待的角落，探访那些坚守着古老智慧的匠人，并解析传统美学如何悄然融入现代人的日常。 全书分为“溯源”、“对话”、“再生”三大篇章，结构清晰，内容丰富，不仅有对技艺精髓的详尽剖析，更有对生活哲学的深刻体悟。 --- 第一篇：溯源——古老技艺的生命力 此篇深入追溯了几项极具代表性的日本传统工艺的历史脉络及其核心精神。我们着重介绍了以下几个领域，力求展现其深厚的文化底蕴和严格的制作要求： 一、 漆器艺术的“侘寂”之道 本章节详述了日本漆艺（Urushi）从奈良时代传入，经历平安时期的精致化，到室町时代武士阶层对简朴美学的推崇，直至江户时代庶民文化的兴盛所经历的演变。 技法详解： 重点剖析了“莳绘”（Maki-e）的描金、描银技艺，以及“螺钿”（Raden）工艺中贝壳镶嵌的精妙之处。我们不只是简单地罗列步骤，而是深入探讨了漆层干燥过程中对湿度、温度近乎苛刻的把控，以及这背后所蕴含的“等待的艺术”。 哲学关联： 探讨了漆器中如何体现“侘寂”（Wabi-Sabi）的美学思想——接受不完美、欣赏时间的痕迹。例如，一个经过长期使用的漆碗，其包浆如何比崭新之物更具生命力。 二、 陶艺中的“土与火的宣言” 本部分聚焦于日本三大名陶（如信乐烧、备前烧）的地域特色与精神内核。 地域性： 介绍了不同产地的陶土成分如何决定了最终的釉色和质感。例如，备前烧对釉药的极度克制，几乎完全依赖于窑烧过程中木柴的灰烬落在陶器上的自然“窑变”（Yohen），这是一种与自然环境的共舞。 烧制哲学： 详述了登窑（Noborigama）的复杂结构与烧制周期，强调“一窑一世界”的概念。一次烧制耗费数日，期间需不断添柴，对制陶者的专注力和体力是极大的考验。这门技艺是对“不确定性”的接受与驾驭。 三、 纺织中的“色”与“经纬” 本章考察了以友禅染（Yūzen）和絣（Kasuri，纺织前分段染色）为代表的传统染色和织物技术。 友禅染的层次美： 重点介绍了防染糊的使用技术，如何通过多层染色和晕染，实现如同水墨画般的细腻过渡，使布料上图案仿佛拥有了立体感和呼吸感。 絣织的计算与耐心： 絣织的难点在于染色后的经线和纬线必须精确对齐，才能在织成后形成清晰的图案。这要求制作者在染色环节就完成大部分的设计工作，体现了极强的预见性和逻辑性。 --- 第二篇：对话——匠人精神与现代生活 传统手工艺常常被视为高冷、昂贵、不实用的代名词。本篇致力于打破这种壁垒，展示传统技艺如何在当代设计师和使用者的手中，实现“功能性”与“艺术性”的完美平衡。 一、 设计师的“解构与重组” 我们采访了多位将传统元素融入现代产品设计领域的年轻设计师。 案例分析： 一位年轻设计师如何将江户切子（玻璃切割）的几何纹样应用于现代灯具的造型设计上，既保留了锐利的光影效果，又适应了现代极简家居的空间需求。 材料创新： 探讨了如何将传统工艺中使用的天然颜料（如苏木、靛蓝）与现代环保材料结合，开发出既安全又具有独特视觉效果的新型涂料或染料。 二、 技艺的“微介入” 此部分关注那些不改变主体，但通过细微的手工调整，提升日常用品体验的实践。 日常器皿的“手感”： 探讨了传统的手工打磨和抛光技术，如何赋予一把普通的木勺或一把茶筅（Chasen）独特的握持感和使用乐趣，使平凡的动作仪式化。 工具的哲学： 介绍了一系列手工工具（如和式刨刀、细工刀），它们的设计是人体工学的极致体现。理解这些工具，就是理解匠人对效率和精准度的不懈追求。 三、 维修与“持物之道” 本章着重介绍了日本著名的“金缮”（Kintsugi）修复艺术。 金缮的本质： 金缮不仅仅是修补破碎的陶瓷，更是一种哲学宣告——它不掩盖裂痕，而是用贵金属（金漆）去突出和荣耀这些“伤疤”。 时间的美学： 通过金缮的案例，引导读者思考现代消费社会中“即弃文化”的反面——如何珍视并延长物品的生命周期，赋予它们新的故事。 --- 第三篇：再生——传承与未来的联结 如何在全球化和快节奏的冲击下，确保这些耗费毕生的技艺不至失传？本篇着眼于教育、社区与可持续发展。 一、 偏远地区的“工艺村”复兴 介绍了几个成功案例，展示了如何通过政府、大学和社区的共同努力，将濒临消亡的工艺与当地的旅游资源、教育体系相结合，实现“活化”。 学徒制度的现代变体： 分析了当代如何改良传统的“徒弟制”，使其更适应现代年轻人的学习周期和职业规划，确保知识的有效传递。 二、 数字化时代的“手工艺档案” 探讨了利用高精度扫描、3D建模等技术，对珍贵的手工艺品和制作工具进行数字化存档的必要性与实践。这不仅是保存实物，更是保存失传的制作流程和手感记忆。 三、 个人实践：从消费者到协作者 本书的最终目的，是鼓励每一位读者从被动的消费者，转变为积极的“协作者”（Co-creator）。 选择的意义： 引导读者在购买手工艺品时，思考其背后的时间和人力成本，并认识到每一次有意识的购买都是对传统价值的一种支持。 初级尝试： 提供了几个非常基础的、可以立即上手的入门级手工项目（例如，简单的和纸折叠、基础的绳结艺术），让读者初尝传统手作的乐趣。 --- 结语： 《指尖上的微光》是一本关于“慢下来”的指南，它教我们如何透过精湛的工艺，看见隐藏在物质背后的匠人精神、时间的力量，以及我们与我们所使用之物的深层情感联结。它邀请读者不仅是欣赏这些美丽的作品，更是去理解支撑这些作品诞生的，那份代代相传的专注与敬畏。 ---

评分☆☆☆☆☆

《双色刺绣》这本书，光是名字就吸引了我，它所传递出的信息，让我感觉充满了惊喜和期待。我一直对手工艺术有着浓厚的兴趣，总觉得亲手制作的东西，更能赋予它灵魂和温度。而刺绣，更是我一直以来都想深入探索的一个领域。我特别喜欢这种“双色”的概念，它不像多色刺绣那样需要准备大量的绣线，显得更加精炼和有针对性。我很好奇，作者樋口愉美子是如何将两种色彩的运用发挥到极致的，是靠色彩的对比来突出轮廓？还是靠色彩的渐变来营造层次感？亦或是利用色彩的象征意义来表达某种情感？我脑海里已经开始构思各种可能性了，或许会是一些非常写意的水墨风格，又或者是充满几何感的现代设计，又或者是一些带着童话色彩的奇幻图案。我更期待的是，这本书不仅仅是提供一些精美的图样，还能在针法和技巧方面给出一些独到的指导，让我能够真正掌握这项技艺，并能将其运用到自己的创作中。我希望通过这本书，我能够学会如何用简单的工具，去创造出令人惊叹的美丽，并在这个过程中，找到属于自己的那份宁静和快乐。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《双色刺绣》这本书名时，我的内心立刻被一种温暖而又充满艺术气息的氛围所吸引。我一直认为，刺绣是一种非常治愈的艺术形式，它能让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静，并用自己的双手创造出属于自己的小美好。这本书的“双色”主题，让我眼前一亮，我感觉这是一种非常巧妙的设计思路，它既能保持作品的简洁和精致，又能通过色彩的巧妙搭配，展现出无限的可能性。我脑海中浮现出一些画面，或许是温柔的色调，勾勒出柔美的花卉；又或许是鲜明的撞色，描绘出活泼的小动物；亦或是带有抽象意味的图案，传递着某种独特的情感。我非常期待这本书能够提供一些非常具有启发性的设计灵感，让我在色彩的选择和搭配上，能够有更深入的理解和认识。同时，我也希望能够学习到一些实用的刺绣技巧，掌握如何通过简单的针法，来呈现出丰富的视觉效果。这本书，不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，透过它，我可以看到一个充满创意和美学的世界，并有机会将这份美好带入我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的美，往往藏在最简单的事物之中，而《双色刺绣》这本书，恰恰让我感受到了这种“少即是多”的哲学。我是一名普通的上班族，平时工作压力很大，所以特别渴望能有一些属于自己的、能让我完全放松下来的爱好。刺绣对我来说，就是这样一种存在。它不需要太多的工具，只需要一根针，一根线，还有一颗沉静下来的心。这本书的“双色”概念，让我觉得非常实用。很多时候，我们可能手头并没有那么多颜色齐全的绣线，但如果只需要两种颜色，就能做出漂亮的成品，那将大大降低入门的门槛，也让创作变得更加灵活。我猜想，这本书里的图样设计，应该是非常有巧思的，可能是在色彩的搭配上，或者是在针法的运用上，巧妙地利用了两种颜色的对比和融合，来呈现出丰富的视觉效果。我特别好奇，作者是如何在有限的色彩范围内，将图案表达得如此生动立体，甚至带有某种情绪的。这是一种境界，需要对色彩有敏锐的感知力，也需要对事物有深刻的观察力。我非常期待能从中学习到一些实用的技巧，然后尝试着为我的生活增添一些色彩，也许是一件衣服，也许是一个包包，又或者仅仅是一张小小的装饰画，让它们都沾染上我亲手绣出的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到这本《双色刺绣》的时候，我的心简直要跳出来了！封面就有一种低调的优雅，那种日系的细腻扑面而来，完全击中了我的审美点。我一直对刺绣有着莫名的好感，总觉得它是一种能让时间慢下来的魔法，用一针一线勾勒出属于自己的小世界。这本书的作者，樋口愉美子，名字听起来就很有艺术家的气质，再加上“伊帆”的译名，更是让我充满了期待。我之前也接触过一些刺绣的书籍，但很多都过于复杂，或者风格比较传统，很难找到那种既有深度又不失趣味的。这本书的“双色”概念，听起来就很新颖，我迫不及待地想知道，仅仅用两种颜色，能变幻出怎样令人惊艳的图案。是撞色带来的视觉冲击？还是同色系深浅变化带来的层次感？我甚至在想，会不会是一种非常极简但又充满力量的设计风格。我脑海里已经开始勾勒各种画面了，也许是小清新的花朵，也许是带着童话色彩的小动物，又或者是抽象的几何图形。这本书的装帧和纸张触感也让我非常满意，拿在手里沉甸甸的，有一种对品质的保证感。总之，我对这本书的期待值已经爆表，感觉它不只是一个教程，更像是一本能治愈心灵的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

看到《双色刺绣》这本书的标题，我脑海里立刻联想到了那些充满怀旧气息的老物件，或者是一些极具现代感的设计。日系美学一直以来都有一种独特的魅力，它不张扬，却能直击人心，而樋口愉美子的名字，更是让我对这本书充满了好奇。我一直认为，刺绣不仅仅是一门手艺，更是一种生活的态度，一种与自己对话的方式。而“双色”的概念，则为这种对话增添了无限的可能性。我猜想，这本书里的设计，应该不是那种华丽繁复的风格，而是更偏向于一种宁静、内敛的美。也许是巧妙的留白，也许是微妙的色彩过渡，让简单的图案也能散发出迷人的光彩。我非常期待书中能够出现一些能唤起我情感共鸣的图样，比如那些关于童年记忆的场景，或者是一些能传递温暖和治愈力量的小物件。我希望能从这本书中学习到如何用最少的元素，去表达最丰富的情感，如何在简单的色彩组合中，营造出意想不到的惊喜。我一直相信，生活中的很多美好，都隐藏在看似平凡的细节之中，而刺绣，就是我发现这些美好的方式之一。这本书，或许能成为我开启一段全新刺绣旅程的钥匙。