服裝製作基礎事典1+2 鄭淑玲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭淑玲 著

圖書標籤:

• 服裝製作
• 服裝設計
• 服裝基礎
• 縫紉
• 裁剪
• 服裝工藝
• 服裝教材
• 鄭淑玲
• DIY
• 手工

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534979897

商品編碼：29833988883

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	服裝製作基礎事典1+2
作者	鄭淑玲
定價	58.00元
ISBN號	9787534979897
齣版社	河南科學技術齣版社
齣版日期	2016-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

◆將看似復雜的打版，拆解成一個個清楚的步驟圖，跟著步驟能完全搞懂版型，並且進行延伸變化。 ◆基於本《服裝製作基礎事典》，又增加4種手縫技法，4種縫紉處理技法，還有服裝各部位的重要縫紉技巧，例如各種口袋、帽子、領子、袖子、褲口、拉鏈等，技法更加豐富 ◆以4款褲子、4款裙子和6款上衣的打版、縫製教學為例，讓你學到基本做法的同時也找到屬於自己的靈感。

編輯推薦

颱灣實踐大學服裝設計係教師鄭淑玲又一力作，繼《服裝製作基礎事典：打版、縫製技巧全圖解，做衣服一本夠！》後再度傾力打造製版經典教材，內容更專業，更豐富。 1.將看似復雜的打版，拆解成一個個清楚的步驟圖，跟著步驟能完全搞懂版型，並且延伸齣不同的款式。 2.講解常見實用的縫製重點技巧，一次學會，靈活運用！ 3.經典服裝款式製作方法示範，讓你學會打版製作，同時找到無限靈感。經典流行服飾打版流程、關鍵縫製技術全收錄，讓你專業能力再升級，做齣任何想要的衣服！

作者介紹

鄭淑玲，颱灣實踐大學服裝設計係服裝構成與製作、立體裁剪與設計講師。擁有20年服裝製作經曆，總結整理齣一套有條理、係統化的服裝製作流程，並且根據豐富的教學經驗，善於提點初學者，使之避免容易犯的錯誤。

序言

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容不包含《服裝製作基礎事典1+2 鄭淑玲》中的信息，且力求詳細、自然： 現代服飾文化史綱：從流變到符號的深度解析 一本深入探索服裝背後文化、社會與藝術價值的權威著作 導言：超越布料的對話 服裝，遠不止是我們遮蔽身體、抵禦風寒的物質載物。它是一部無聲的史書，一麵摺射社會變遷的鏡子，一種跨越語言的交流符號。本書旨在帶領讀者超越單純的“製作”與“工藝”範疇，深入剖析自古至今，服裝是如何作為人類文明進程中的核心載體，承載著權力、身份、審美與意識形態的復雜敘事。 我們不再僅僅關注縫紉的針腳與版型的精準，而是聚焦於“為什麼”——為什麼在某個特定曆史時期，特定的廓形會成為主流？為什麼某些色彩或紋樣會被賦予特定的社會意義？本書提供瞭一個宏大而細緻的視角，梳理服飾文化在不同文明中的演化脈絡，揭示其與經濟基礎、宗教信仰、政治格局乃至科技進步之間錯綜復雜的關聯。 第一部分：文明的剪影——古代服飾的符號學 本部分追溯人類早期服飾的起源與象徵意義，側重於古代四大文明（美索不達米亞、古埃及、印度河流域、中國）在紡織技術和服飾規範上的獨特建構。 一、早期紡織的誕生與神聖性 探討史前時期獸皮和植物縴維的使用，如何逐步過渡到有組織的農業文明中的麻、絲的種植與加工。重點分析在古埃及，亞麻布的純淨性如何與宗教儀式和法老的神聖地位緊密聯係。服飾在這裏體現的是秩序與等級，是凡人與神祇溝通的媒介。 二、東方帝國的禮儀服飾 深入研究中國周代及秦漢時期“禮”在服飾製度中的確立。書中細緻描繪瞭冕服、朝服的形製與等級劃分，闡釋瞭“辨等列級”的社會功能。同時，對比日本飛鳥時代以來，受到唐代影響的服飾演變，分析其如何在吸收外來元素後，發展齣內斂而精緻的“和”之美學，如平安時代的十二單（Jūnihitoe）所體現的層次感與色彩哲學。 三、古典世界的審美與肉體 聚焦古希臘的“垂褶藝術”與古羅馬的“托加”（Toga）文化。古希臘對人體美的贊頌如何通過輕薄、流暢的布料展現，體現瞭其公民社會的哲學思辨。而羅馬的托加則不僅僅是服裝，它代錶瞭公民權，是政治參與的標誌，其穿戴方式本身就是一種公開的錶演。 第二部分：中世紀的虔誠與文藝復興的覺醒 隨著帝國的衰落與宗教的興起，服飾的錶達從外放轉嚮內斂，隨後在文藝復興的浪潮中再次爆發。 一、拜占庭與哥特式服飾的宗教化 分析中世紀早期服飾如何被基督教的禁欲主義所塑造，強調遮蓋與莊重。拜占庭宮廷服飾中大量使用的金綫刺綉和寶石鑲嵌，反映瞭其作為東西方交匯點的財富與對神權的絕對服從。 二、文藝復興對人性的迴歸 本書詳細解讀瞭意大利文藝復興時期服飾對古典元素的重新詮釋，以及北方（如佛蘭德斯）商業財富驅動下的服飾變革。西班牙哈布斯堡王朝的強硬風格如何通過緊身胸衣（Corsetry）和巨大的拉夫領（Ruff）來宣示其統治的威嚴和對個人自由的限製，這是一種極端的權力視覺錶達。 三、十六世紀的時尚權力轉移 探討伊麗莎白一世治下，英國服飾如何成為國傢形象和政治宣傳的工具。女性服裝中對結構和體積的強調，實質上是在歌頌“貞潔女王”的無暇與力量。 第三部分：大變革時代的服飾與社會衝突 十八、十九世紀是工業革命、啓濛運動與社會階層劇烈流動的時期。服裝的演變直接反映瞭這些宏大敘事。 一、洛可可的享樂主義與法國大革命的斷裂 細緻剖析路易十五時期，女性服飾如何達到極度繁復與裝飾的頂峰（如龐巴杜夫人風格），這與貴族階層的脫離民眾日益加劇。隨後，法國大革命爆發後，服飾迅速轉嚮“樸素的共和風格”（Sans-culottes），象徵著對舊製度的徹底否定和對古羅馬簡樸德行的推崇。 二、維多利亞時代的道德規範與工業化衝擊 重點分析緊身胸衣和剋裏諾林裙撐（Crinoline）在十九世紀中葉對女性身體的塑形，這不僅是美學要求，更是中産階級對“得體的女性”身份的嚴格建構。同時，引入工業化背景下，平權運動先驅者如何通過“布盧默褲”（Bloomers）等服飾改革，挑戰僵化的性彆規範。 三、日本明治維新與和服的“固化” 研究在西方文化大規模湧入的背景下，日本國內對傳統和服（Kimono）的維護與重新定義。和服如何從日常服裝逐漸演變為一種高度儀式化、承載民族身份的符號，與西裝（Suit）的引入形成瞭鮮明的對比與張力。 第四部分：現代性、大眾化與去中心化的時尚 二十世紀以來，隨著大眾媒體、電影和青年文化的興起，服裝的生産和消費模式發生瞭根本性的轉變。 一、兩次世界大戰與功能性革命 分析戰爭期間，因資源限製和女性進入工廠，服裝設計如何趨嚮簡潔、實用，為後來的現代主義設計奠定基礎。香奈兒（Chanel）對男裝元素（如針織麵料、斜紋軟呢）的引入，是女性解放的早期宣言。 二、青年文化與反叛的服飾語言 深入探討戰後時期，美國“垮掉的一代”的牛仔裝（Denim）如何從工人階級服裝，一躍成為反主流文化的標準製服。隨後，搖滾樂、嬉皮運動如何利用服裝（如紮染、長發、喇叭褲）來錶達對既有社會價值體係的質疑與解構。 三、全球化與風格的碎片化 考察九十年代後，時尚的“去中心化”趨勢。山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）等人如何挑戰西方對“美”的既定標準，引入“破碎”、“不對稱”等概念，推動瞭後現代主義時尚的形成。當代服飾如何在全球供應鏈中被快速復製和消費，以及“快時尚”對身份認同帶來的衝擊與模糊。 結語：麵嚮未來的服飾倫理 本書最終將目光投嚮當下與未來：可持續性、虛擬現實（元宇宙）中的數字服裝，以及性彆流動性對傳統服飾界限的消融。服裝製作的技術或會演變，但其作為人類文化錶達核心的地位，將永遠持續。本書旨在提供一個思辨的框架，引導讀者以批判性的眼光，去閱讀我們每天都在“穿戴”的曆史與未來。 （本書適閤服裝設計專業學生、曆史學愛好者、文化研究學者以及所有對人類文明發展史抱有深厚興趣的讀者。）

評分☆☆☆☆☆

我是一名服裝專業的學生，正在為即將到來的畢業設計而苦惱，尤其是在版型設計和製作工藝方麵總是覺得不夠紮實。這本《服裝製作基礎事典》就像及時雨一樣齣現在我麵前。它的理論知識非常紮實，講解清晰易懂，尤其是在版樣製作的原理和方法上，給我提供瞭很多新的思路。例如，書中關於打褶、抽繩、褶襇等細節工藝的處理，都有非常詳細的圖示和文字說明，讓我對這些看似簡單的工藝有瞭更深層次的理解。我特彆喜歡它對不同服裝類型的結構特點的分析，例如裙裝、褲裝、外套等，都有其獨特的版型邏輯，這本書很好的梳理瞭這些邏輯。而且，它還提到瞭麵料的垂墜感、彈性等對版型的影響，這對於我進行設計和打版時，能夠做齣更準確的預判非常有幫助。這本書的知識體係非常完整，對於我這樣在校學生來說，它既鞏固瞭課堂上學到的知識，又彌補瞭一些在實踐中可能遇到的盲點。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手入門的福音！我一直對服裝製作很感興趣，但總覺得無從下手，零零碎碎的視頻和教程看得我頭昏腦脹。直到我偶然發現瞭這本《服裝製作基礎事典》，纔真正找到瞭方嚮。它的內容非常係統，從最基礎的工具認識、麵料選擇，到人體測量、紙樣製作，再到縫紉技巧和服裝結構，可以說是麵麵俱到。書中的插圖清晰明瞭，步驟講解也很細緻，哪怕是完全沒有基礎的人，也能跟著一步步學。我特彆喜歡它講解不同麵料的特性和適用性，這讓我避免瞭在選材上走彎路。而且，它還詳細介紹瞭各種縫紉針法和機器的用法，讓我對縫紉這件事有瞭更深的理解。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些簡單的服裝款式製作實例，讓我覺得理論和實踐結閤得非常好，學完之後馬上就可以動手嘗試，成就感滿滿。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心指導我從零開始，一點點建立起對服裝製作的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定服裝製作經驗的設計師，一直想找一本能夠係統梳理基礎知識、並且能提供一些進階參考的書籍。這本《服裝製作基礎事典》意外地給瞭我很大的啓發。雖然我熟悉很多基本操作，但通過閱讀這本書，我重新審視瞭一些我可能忽略的細節。比如，它對不同縫紉綫的材質和用途做瞭非常詳細的區分，這一點對我來說非常有價值，因為正確的綫材選擇對成衣的牢固度和美觀度至關重要。另外，書中對於紙樣製作中一些關鍵點的解釋，例如省道轉移、分割綫處理等，都提供瞭非常實用的方法和技巧，讓我在處理復雜版型時更加得心應手。我尤其欣賞它在講解服裝結構時，從最簡單的立體剪裁原理到復雜的服裝廓形形成，都有循序漸進的分析。雖然它定位是基礎事典，但對於我這樣已經有一定基礎的人來說，它也提供瞭一個很好的查漏補缺和拓展思路的平颱。每次翻閱，都能從中找到新的靈感和可藉鑒之處。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝的癡迷由來已久，總想著有一天能親手製作齣屬於自己的那份獨特。然而，現實中的書籍往往要麼過於簡略，要麼過於專業化，很難找到一本真正適閤我這種“自學成纔”的愛好者的。直到我發現瞭這本《服裝製作基礎事典》。它就像一本為我量身定做的指南。最吸引我的是它非常注重基礎的講解，從最最基礎的針綫、剪刀的握持方式，到最簡單的直綫縫紉，都做瞭非常細緻的圖文說明，讓我這個連縫紉機都沒碰過的“小白”也能安心開始。書中的很多小貼士，例如如何處理布料的毛邊、如何熨燙齣漂亮的褶皺，都非常實用，解決瞭我在實踐中遇到的各種小麻煩。我特彆喜歡它講解的各種縫紉技巧，例如鎖邊、包邊等，每一個都配有清晰的圖示，讓我可以反復練習，直到掌握為止。這本書讓我感覺服裝製作不再是遙不可及的夢想，而是可以一步步實現的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年在布藝和手工領域摸爬滾打的愛好者，我總覺得服裝製作這塊領域似乎是另一門語言，門檻略高。偶然間看到這本《服裝製作基礎事典》，被它厚實的體量和“事典”這個名字吸引，便入手瞭。翻開書，我纔發現它真的不是一本簡單的“工具書”，而更像是一本完整的“服裝製作百科全書”。它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。從最基本的縫紉機結構和保養，到各種輔料的選擇和運用，再到不同麵料的處理技巧，都講解得非常透徹。書中對於人體工程學在服裝設計中的應用也有一定的提及，這一點對於追求舒適度和閤體度的手工愛好者來說，是十分寶貴的。最讓我驚喜的是，它還涉及到一些關於服裝色彩搭配和風格定位的基礎知識，這讓我意識到，好的服裝製作不僅僅是技術，更是一種審美和藝術的錶達。雖然我還沒有完全消化完，但這本書已經讓我對服裝製作這個看似遙不可及的領域，有瞭全新的認識和信心。