雙色刺綉 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534982354

商品編碼：29834015879

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	雙色刺綉
作者	〔日〕樋口愉美子,伊帆
定價	36.00元
ISBN號	9787534982354
齣版社	河南科學技術齣版社
齣版日期	2016-08-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：32開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

★隻需簡單的1種顔色的刺綉綫，能為作品增加驚艷效果。 ★《樋口愉美子的單色刺綉》展示瞭單色刺綉圖案及應用，有植物、動物等各種可愛的刺綉圖案。

編輯推薦

作者介紹

樋口愉美子，齣生於1975年，日本刺綉大師，不僅在日本，在中也享有極高的聲譽，其作品廣受刺綉愛好者的青睞。從多摩美術大學畢業後一直從事手作包的設計、銷售以及作品展。2008年正式作為刺綉作活躍於手作界。發錶瞭眾多以植物昆蟲等生物為主題的原創刺綉作品。

序言

好的，這是一本關於手工藝與生活美學的圖書簡介，不涉及您提到的《雙色刺綉》內容，力求詳實且富有深度： --- 指尖上的微光：日本傳統工藝與現代生活融閤的藝術探索 作者： 匠人聯誼會 齣版社： 匠心築夢文化 裝幀： 精裝，附贈多款原創圖案紙樣 內容概要 本書並非專注於某一種特定的手工藝技術，而是一次跨越時代與地域的深度對話，探討日本傳統手工技藝如何在當代生活中找到新的呼吸與錶達。它以一種近乎散文詩般的筆觸，引領讀者走進那些被時間溫柔以待的角落，探訪那些堅守著古老智慧的匠人，並解析傳統美學如何悄然融入現代人的日常。 全書分為“溯源”、“對話”、“再生”三大篇章，結構清晰，內容豐富，不僅有對技藝精髓的詳盡剖析，更有對生活哲學的深刻體悟。 --- 第一篇：溯源——古老技藝的生命力 此篇深入追溯瞭幾項極具代錶性的日本傳統工藝的曆史脈絡及其核心精神。我們著重介紹瞭以下幾個領域，力求展現其深厚的文化底蘊和嚴格的製作要求： 一、 漆器藝術的“侘寂”之道 本章節詳述瞭日本漆藝（Urushi）從奈良時代傳入，經曆平安時期的精緻化，到室町時代武士階層對簡樸美學的推崇，直至江戶時代庶民文化的興盛所經曆的演變。 技法詳解： 重點剖析瞭“蒔繪”（Maki-e）的描金、描銀技藝，以及“螺鈿”（Raden）工藝中貝殼鑲嵌的精妙之處。我們不隻是簡單地羅列步驟，而是深入探討瞭漆層乾燥過程中對濕度、溫度近乎苛刻的把控，以及這背後所蘊含的“等待的藝術”。 哲學關聯： 探討瞭漆器中如何體現“侘寂”（Wabi-Sabi）的美學思想——接受不完美、欣賞時間的痕跡。例如，一個經過長期使用的漆碗，其包漿如何比嶄新之物更具生命力。 二、 陶藝中的“土與火的宣言” 本部分聚焦於日本三大名陶（如信樂燒、備前燒）的地域特色與精神內核。 地域性： 介紹瞭不同産地的陶土成分如何決定瞭最終的釉色和質感。例如，備前燒對釉藥的極度剋製，幾乎完全依賴於窯燒過程中木柴的灰燼落在陶器上的自然“窯變”（Yohen），這是一種與自然環境的共舞。 燒製哲學： 詳述瞭登窯（Noborigama）的復雜結構與燒製周期，強調“一窯一世界”的概念。一次燒製耗費數日，期間需不斷添柴，對製陶者的專注力和體力是極大的考驗。這門技藝是對“不確定性”的接受與駕馭。 三、 紡織中的“色”與“經緯” 本章考察瞭以友禪染（Yūzen）和絣（Kasuri，紡織前分段染色）為代錶的傳統染色和織物技術。 友禪染的層次美： 重點介紹瞭防染糊的使用技術，如何通過多層染色和暈染，實現如同水墨畫般的細膩過渡，使布料上圖案仿佛擁有瞭立體感和呼吸感。 絣織的計算與耐心： 絣織的難點在於染色後的經綫和緯綫必須精確對齊，纔能在織成後形成清晰的圖案。這要求製作者在染色環節就完成大部分的設計工作，體現瞭極強的預見性和邏輯性。 --- 第二篇：對話——匠人精神與現代生活 傳統手工藝常常被視為高冷、昂貴、不實用的代名詞。本篇緻力於打破這種壁壘，展示傳統技藝如何在當代設計師和使用者的手中，實現“功能性”與“藝術性”的完美平衡。 一、 設計師的“解構與重組” 我們采訪瞭多位將傳統元素融入現代産品設計領域的年輕設計師。 案例分析： 一位年輕設計師如何將江戶切子（玻璃切割）的幾何紋樣應用於現代燈具的造型設計上，既保留瞭銳利的光影效果，又適應瞭現代極簡傢居的空間需求。 材料創新： 探討瞭如何將傳統工藝中使用的天然顔料（如蘇木、靛藍）與現代環保材料結閤，開發齣既安全又具有獨特視覺效果的新型塗料或染料。 二、 技藝的“微介入” 此部分關注那些不改變主體，但通過細微的手工調整，提升日常用品體驗的實踐。 日常器皿的“手感”： 探討瞭傳統的手工打磨和拋光技術，如何賦予一把普通的木勺或一把茶筅（Chasen）獨特的握持感和使用樂趣，使平凡的動作儀式化。 工具的哲學： 介紹瞭一係列手工工具（如和式刨刀、細工刀），它們的設計是人體工學的極緻體現。理解這些工具，就是理解匠人對效率和精準度的不懈追求。 三、 維修與“持物之道” 本章著重介紹瞭日本著名的“金繕”（Kintsugi）修復藝術。 金繕的本質： 金繕不僅僅是修補破碎的陶瓷，更是一種哲學宣告——它不掩蓋裂痕，而是用貴金屬（金漆）去突齣和榮耀這些“傷疤”。 時間的美學： 通過金繕的案例，引導讀者思考現代消費社會中“即棄文化”的反麵——如何珍視並延長物品的生命周期，賦予它們新的故事。 --- 第三篇：再生——傳承與未來的聯結 如何在全球化和快節奏的衝擊下，確保這些耗費畢生的技藝不至失傳？本篇著眼於教育、社區與可持續發展。 一、 偏遠地區的“工藝村”復興 介紹瞭幾個成功案例，展示瞭如何通過政府、大學和社區的共同努力，將瀕臨消亡的工藝與當地的旅遊資源、教育體係相結閤，實現“活化”。 學徒製度的現代變體： 分析瞭當代如何改良傳統的“徒弟製”，使其更適應現代年輕人的學習周期和職業規劃，確保知識的有效傳遞。 二、 數字化時代的“手工藝檔案” 探討瞭利用高精度掃描、3D建模等技術，對珍貴的手工藝品和製作工具進行數字化存檔的必要性與實踐。這不僅是保存實物，更是保存失傳的製作流程和手感記憶。 三、 個人實踐：從消費者到協作者 本書的最終目的，是鼓勵每一位讀者從被動的消費者，轉變為積極的“協作者”（Co-creator）。 選擇的意義： 引導讀者在購買手工藝品時，思考其背後的時間和人力成本，並認識到每一次有意識的購買都是對傳統價值的一種支持。 初級嘗試： 提供瞭幾個非常基礎的、可以立即上手的入門級手工項目（例如，簡單的和紙摺疊、基礎的繩結藝術），讓讀者初嘗傳統手作的樂趣。 --- 結語： 《指尖上的微光》是一本關於“慢下來”的指南，它教我們如何透過精湛的工藝，看見隱藏在物質背後的匠人精神、時間的力量，以及我們與我們所使用之物的深層情感聯結。它邀請讀者不僅是欣賞這些美麗的作品，更是去理解支撐這些作品誕生的，那份代代相傳的專注與敬畏。 ---

評分☆☆☆☆☆

天哪，拿到這本《雙色刺綉》的時候，我的心簡直要跳齣來瞭！封麵就有一種低調的優雅，那種日係的細膩撲麵而來，完全擊中瞭我的審美點。我一直對刺綉有著莫名的好感，總覺得它是一種能讓時間慢下來的魔法，用一針一綫勾勒齣屬於自己的小世界。這本書的作者，樋口愉美子，名字聽起來就很有藝術傢的氣質，再加上“伊帆”的譯名，更是讓我充滿瞭期待。我之前也接觸過一些刺綉的書籍，但很多都過於復雜，或者風格比較傳統，很難找到那種既有深度又不失趣味的。這本書的“雙色”概念，聽起來就很新穎，我迫不及待地想知道，僅僅用兩種顔色，能變幻齣怎樣令人驚艷的圖案。是撞色帶來的視覺衝擊？還是同色係深淺變化帶來的層次感？我甚至在想，會不會是一種非常極簡但又充滿力量的設計風格。我腦海裏已經開始勾勒各種畫麵瞭，也許是小清新的花朵，也許是帶著童話色彩的小動物，又或者是抽象的幾何圖形。這本書的裝幀和紙張觸感也讓我非常滿意，拿在手裏沉甸甸的，有一種對品質的保證感。總之，我對這本書的期待值已經爆錶，感覺它不隻是一個教程，更像是一本能治愈心靈的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

看到《雙色刺綉》這本書的標題，我腦海裏立刻聯想到瞭那些充滿懷舊氣息的老物件，或者是一些極具現代感的設計。日係美學一直以來都有一種獨特的魅力，它不張揚，卻能直擊人心，而樋口愉美子的名字，更是讓我對這本書充滿瞭好奇。我一直認為，刺綉不僅僅是一門手藝，更是一種生活的態度，一種與自己對話的方式。而“雙色”的概念，則為這種對話增添瞭無限的可能性。我猜想，這本書裏的設計，應該不是那種華麗繁復的風格，而是更偏嚮於一種寜靜、內斂的美。也許是巧妙的留白，也許是微妙的色彩過渡，讓簡單的圖案也能散發齣迷人的光彩。我非常期待書中能夠齣現一些能喚起我情感共鳴的圖樣，比如那些關於童年記憶的場景，或者是一些能傳遞溫暖和治愈力量的小物件。我希望能從這本書中學習到如何用最少的元素，去錶達最豐富的情感，如何在簡單的色彩組閤中，營造齣意想不到的驚喜。我一直相信，生活中的很多美好，都隱藏在看似平凡的細節之中，而刺綉，就是我發現這些美好的方式之一。這本書，或許能成為我開啓一段全新刺綉旅程的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《雙色刺綉》這本書名時，我的內心立刻被一種溫暖而又充滿藝術氣息的氛圍所吸引。我一直認為，刺綉是一種非常治愈的藝術形式，它能讓我在忙碌的生活中找到片刻的寜靜，並用自己的雙手創造齣屬於自己的小美好。這本書的“雙色”主題，讓我眼前一亮，我感覺這是一種非常巧妙的設計思路，它既能保持作品的簡潔和精緻，又能通過色彩的巧妙搭配，展現齣無限的可能性。我腦海中浮現齣一些畫麵，或許是溫柔的色調，勾勒齣柔美的花卉；又或許是鮮明的撞色，描繪齣活潑的小動物；亦或是帶有抽象意味的圖案，傳遞著某種獨特的情感。我非常期待這本書能夠提供一些非常具有啓發性的設計靈感，讓我在色彩的選擇和搭配上，能夠有更深入的理解和認識。同時，我也希望能夠學習到一些實用的刺綉技巧，掌握如何通過簡單的針法，來呈現齣豐富的視覺效果。這本書，不僅僅是一本教程，更像是一扇窗，透過它，我可以看到一個充滿創意和美學的世界，並有機會將這份美好帶入我的生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的美，往往藏在最簡單的事物之中，而《雙色刺綉》這本書，恰恰讓我感受到瞭這種“少即是多”的哲學。我是一名普通的上班族，平時工作壓力很大，所以特彆渴望能有一些屬於自己的、能讓我完全放鬆下來的愛好。刺綉對我來說，就是這樣一種存在。它不需要太多的工具，隻需要一根針，一根綫，還有一顆沉靜下來的心。這本書的“雙色”概念，讓我覺得非常實用。很多時候，我們可能手頭並沒有那麼多顔色齊全的綉綫，但如果隻需要兩種顔色，就能做齣漂亮的成品，那將大大降低入門的門檻，也讓創作變得更加靈活。我猜想，這本書裏的圖樣設計，應該是非常有巧思的，可能是在色彩的搭配上，或者是在針法的運用上，巧妙地利用瞭兩種顔色的對比和融閤，來呈現齣豐富的視覺效果。我特彆好奇，作者是如何在有限的色彩範圍內，將圖案錶達得如此生動立體，甚至帶有某種情緒的。這是一種境界，需要對色彩有敏銳的感知力，也需要對事物有深刻的觀察力。我非常期待能從中學習到一些實用的技巧，然後嘗試著為我的生活增添一些色彩，也許是一件衣服，也許是一個包包，又或者僅僅是一張小小的裝飾畫，讓它們都沾染上我親手綉齣的溫度和故事。

評分☆☆☆☆☆

《雙色刺綉》這本書，光是名字就吸引瞭我，它所傳遞齣的信息，讓我感覺充滿瞭驚喜和期待。我一直對手工藝術有著濃厚的興趣，總覺得親手製作的東西，更能賦予它靈魂和溫度。而刺綉，更是我一直以來都想深入探索的一個領域。我特彆喜歡這種“雙色”的概念，它不像多色刺綉那樣需要準備大量的綉綫，顯得更加精煉和有針對性。我很好奇，作者樋口愉美子是如何將兩種色彩的運用發揮到極緻的，是靠色彩的對比來突齣輪廓？還是靠色彩的漸變來營造層次感？亦或是利用色彩的象徵意義來錶達某種情感？我腦海裏已經開始構思各種可能性瞭，或許會是一些非常寫意的水墨風格，又或者是充滿幾何感的現代設計，又或者是一些帶著童話色彩的奇幻圖案。我更期待的是，這本書不僅僅是提供一些精美的圖樣，還能在針法和技巧方麵給齣一些獨到的指導，讓我能夠真正掌握這項技藝，並能將其運用到自己的創作中。我希望通過這本書，我能夠學會如何用簡單的工具，去創造齣令人驚嘆的美麗，並在這個過程中，找到屬於自己的那份寜靜和快樂。