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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 藝術傢

ISBN：9789862822142

商品編碼：29848514015

齣版時間：2018-05-28

正文語種：繁體中文

非典型紫砂壺

• 作者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2018/05/29
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789862822142
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 168頁 / 17 x 24 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

• 內容簡介

  如何收藏紫砂壺？先看製壺者。
  哪位工藝大師有增值潛力？
  紫砂壺款何其多，
  誰是收藏*的明日之星？
  除瞭收藏玩賞，
  如何用「對的壺」配「對的茶」？
  看似單純，壺配茶天經地義，
  但細看壺的胎土，更能窺見壺與茶的一片天。    
  《非典型紫砂壺》一書為知名茶藝傢池宗憲繼「茶敘藝術」、「茶翫雅集」、「茶韻鑑賞」係列之後，*新推齣的茶藝叢書。
     
  集詩、書、畫、印四位一體的紫砂壺，是品茗利器，亦是鑑賞之物。全書首先分析紫砂壺的原料成分，並解開壺身鈐印款識的身世謎團，教你如何突破名傢迷思，挑一把好壺；再看紫砂壺的譜係脈絡和收藏潛質，以及在拍賣市場異軍突起的收藏風尚，探索不為人知的明日之星；*後分享紫砂壺與茶葉、茶餐的搭配秘訣，教你如何順著壺的特性，用壺養壺，泡齣絕頂茶湯。茶人池宗憲以多年品茗及收藏經驗，帶領讀者細看壺裡乾坤，優遊於紫砂壺的百年工藝風華。

  作者介紹

  作者簡介
  
  池宗憲
  
  國立颱灣大學新聞研究所、銘傳大學EMBA畢業。
  
  現為TeaParker茶人雅興電子報總編輯，曾任人間福報新聞總監、大成報編輯部總編輯、聯閤報專欄組記者、聯閤月刊主編、自立晚報記者及組長。
  
  著有《珍錫茗緣》、《陳年茶運》、《銀器掇香》、《爐銚興味》、《茶裝甘醇》、《藏茶生金》、《茶杯.美的開始》、《茶壺.樂活知己》等茶藝專書。

  目錄

  前言
  
  一、土為壺之母，解構胎土真身──光譜分析宜興二十八處礦土
  泥中泥，你是何方之泥？
  配方不同都叫紫砂
  解構紫砂礦土意義
  天然*好五色變幻
  黃龍山礦區經典傳承
  泥層性格變化多端
  壺體窺見礦區真身
  光譜照齣假土原形
  石英雲母礦物分子
  土的主角 壺的神妙
  神奇的孔隙
  探寶五色土
  宋代哪來功夫茶？
  燒結?添加變數更難辨
  先天多情 後天多變
  不易掌握的收縮率
  
  二、假泥真做，宜興壺大解密──開壺養壺雙料駐壺顏
  瓜片除鐵 練泥祕法
  重金屬溶齣量異常
  不同窯燒胎土變化
  加料化工壺的危機
  工藝美術師哪來的？
  印章款識有行情
  保證書問題在哪？
  守住買壺的防線
  紫砂辨砂 用眼用耳
  放下資訊不對稱
  輕鬆開壺用水淋壺
  壺亮在亞光效果
  
  三、解開壺款字型的迷障──真心告白齣水齣土傳世壺款
  撥開迷壺看見真身
  時大彬齣土震撼
  時間落點 斷代依憑
  玉香齋的功夫情
  大小壺型各領風情
  款留迷霧 如何撥雲見日
  古壺使用 還原真貌
   陳鴻壽落款疑問
  曼生十八式是集體創作？
  ４６１４神奇編號
  官窯美麗的想像
  看壺說故事創壺名
  溪四腳 鑰匙中
  
  四、南嚮壺林，尋寶指南──孟臣 貢局 福記款新發現
  鑑款比對看對眼
  名傢款要熟門熟路
  款識分時段作比對
  惠孟臣製壺百年不斷
  不同土試鍊真假
  百年名牌惠孟臣
  明代貢局的迷霧
  造辦處精心製造
  名傢輩齣皇帝藏壺
  多工藝炫技描金彩繪
  貢局清宮外的王室？
  趙鬆亭仿齣名堂
  吳大澄加持製壺
  復興窯的貢壺
  福記水平三點金
  潮幫商賈 硃泥愛物
  
  五、紫氣珠光，水磨壺放閃──光可鑑人，泰皇室獨愛鑲嵌非凡！
  紫玉金砂 瀋浸追憶
  國王與我和壺
  王室品味的風尚
  宜興瘋潮貢局款
  百年孤芳展容顏
  水磨技法 寶光四射
  裝飾創新活紫砂
  不為遮蓋為美麗
  名傢高手 入列製作
  失傳秘製水磨壺
  明代貢局在荷蘭？
  款編識隱喻的幽境
  九宮吉祥壺有魔力
  隱士藏壺 皇傢規格
  
  六、解讀拍賣水磨壺身價──河床價格壺蓄勢待發
  進價過熱  風險評估
  日本煎茶名器
  不存在的白泥
  壺體刻畫山林蘊寶氣
  儲銘傳奇授壺
  磨光水磨同件事
  小拍賣場好物待尋
  兩岸冷熱 互現高下
  窯變優劣 解釋各異
  拍賣套路 說真似假
  攀高價的睏難度
  存世稀有係金Ａ
  拍賣的擴大說明
  泰王傳奇水磨之*
  水磨壺的寶
  
  七、顧景舟後的宜興天下──日常用器放洋，名傢加持身價看好
  日用平凡的激起
  茶館好迴味
  洋桶放洋好樣
  蛋包萬壽壺放光
  洋桶變裝秀
  洋桶壺經濟實力
  
  八、功夫茶至寶，潮汕壺──手拉壞引動壺林風雲起
  潮汕壺硬底子
  潮汕壺拉壞功夫
  壺大小深淺建功夫
  茶擔緻命吸引力
  高手仿壺 不留真名
  吳氏章氏 兩大颱柱
  颱灣哈潮汕壺
  手拉壞 紋路留紋記
  
  九、應用胎土變因速配六大茶類──馴服綠、白、黃、青、黑、紅茶單寧
  茶特性印證胎土
  壺帶來味蕾的新奇
  老龍井現陳韻
  品陳年新鮮 非鮮事
  段泥解構歡喜味
  好壺含英薈萃
  茶找壺看導熱性
  沒有交集的宿命
  吸水率、氣孔率的符碼
  材質竟分高下
  紫砂看砂 摸找對壺
  開壺法有神通
  養壺 天天泡上茶
  茶垢不清是寶
  擦拭烘乾 自然養壺
  
  十、茶餐開啟用壺*大化──中西料理點心 用壺配好味
  不求飽 裝點有意思
  以茶佐餐 美味地圖
  中國人用食入生活 享受情調 令人嘆今不如昔？
  名點佐茶  朝夕相思
  綠茶 味蕾的跳躍
  烘焙引動催香甜
  完形變換 清香甘活醇
  酸辣跳彈  蜜蜒香串
  湯水粥品  清香無敵
  茶入菜 見新口味
  颱菜配茶 颱味清醒
  茶宴登場  壺器真性情
  茶餐訂位開始瞭
  米其林餐 東西方撞擊

《熔古鑄今：紫砂工藝的傳承與創新》 引言：跨越時空的泥土之歌 紫砂壺，這門源自中國宜興的古老手工藝，不僅僅是泡茶的器皿，更是東方哲學、審美情趣與精湛技藝的完美結閤。從明代中期的萌芽，到清代的鼎盛，再到近現代的蓬勃發展，紫砂壺的演變史，就是一部濃縮的中國工藝美術史。它承載著文人雅士的品茗風骨，凝聚著匠人對“泥”的深刻理解與敬畏之心。本書旨在深入探討紫砂壺藝術的韆年流變，剖析不同曆史時期紫砂藝術的風格特徵、工藝細節及其背後的文化意涵，同時關注當代紫砂藝術傢的探索與突破，展現這門古老技藝在現代語境下的新生與活力。 第一章：宜興紫砂的地理基因與泥料奧秘 紫砂的魅力，首先源於其獨特的“宜興”基因。本章將從地理學、礦物學的角度，詳述丁蜀鎮紫砂泥的成因。我們探究紫砂泥的形成過程——經曆地質變遷，富含鐵質的岩石經風化、氧化、揉撚而成的獨特顆粒結構。 泥料的“五色”哲學： 詳細解析硃泥、紫泥、段泥（本山綠泥）等主要泥料的礦物成分、透氣性、吸水率以及在燒製過程中呈現的色澤變化。闡述泥料的“脾性”如何影響茶湯的滋味——“砂質之美，在於不奪香，不滯水”。 傳統采礦與煉泥工藝的復原： 迴溯清代及民國時期紫砂泥料的傳統開采方法，以及手工煉泥（如“陳腐”、“拍泥”）的復雜流程。強調陳腐時間對泥料可塑性和成品溫潤度的決定性影響，揭示泥料的“陳年老味”是如何被匠人精心培育齣來的。 第二章：明清：紫砂藝術的奠基與黃金時代 紫砂藝術的成熟，離不開文人階層的介入和製壺技藝的標準化。本章聚焦紫砂藝術的兩個黃金時期，分析其在造型、裝飾和文化內涵上的飛躍。 明代初期的樸素之風： 探討供春對紫砂壺“師法自然”的開創性貢獻。分析早期紫砂壺的“古拙”風格，其造型多取法於自然物象或仿製青銅器、瓷器造型，體現齣不事雕琢的文人趣味。重點解析“供春式”的獨特壺型結構與泥料運用。 清代中晚期的繁榮與精工細作： 隨著製壺技藝的成熟和市場需求的增加，紫砂壺進入“集大成”階段。本章細緻梳理陳鳴遠開創的“花塑器”巔峰，他如何將雕塑藝術融入壺體，使紫砂壺脫離單純的實用器具，升華為純粹的藝術品。同時，深入分析邵大亨的“筋紋器”成就，探討其綫條的力度、結構上的嚴謹性，以及對後世筋紋器美學的深遠影響。 裝飾藝術的流派紛呈： 剖析“詩、書、畫、印”四絕在紫砂壺上的融閤。研究“刻”、“填”、“鑲”、“塑”等多種裝飾技法的應用，特彆是紫砂陶刻（砂磨、綫刻）與書畫藝術的結閤，如何體現時代精神和文人情懷。 第三章：民國風骨：紫砂藝術的承繼與轉型 民國時期是紫砂壺藝術承前啓後的關鍵階段。紫砂藝人麵臨著傳統手工藝與西方工業化衝擊的挑戰，也迎來瞭大量知識分子和收藏傢的關注。 “紫砂七老”的集體傳承： 詳細介紹紫砂壺製作技藝在這一代藝人手中如何被規範和保存。重點分析汪寅香、吳雲根等人在造型創新上的努力，以及他們對傳統技藝的堅守。 紫砂的商業化與地域影響： 探討這一時期紫砂壺如何從傢族作坊走嚮半工業化生産，以及港颱地區收藏傢和商貿對紫砂藝術風格和市場需求産生的早期影響。分析當時紫砂壺的“型、功、泥、韻”標準是如何在實踐中被確立和流傳的。 第四章：當代紫砂：多元探索與國際視野 步入當代，紫砂藝術迎來瞭前所未有的發展機遇，也麵臨著如何平衡傳統與創新的難題。本章聚焦當代紫砂藝術傢的群體麵貌與創作趨勢。 “全手工”的價值重申與技藝復興： 分析當代對“全手工成型”製作工藝的迴歸與推崇，這不僅是對傳統技藝的尊重，更是對作品藝術價值的內在確認。探討手工製作中“打身筒”、“鑲接”、“明針修飾”等關鍵步驟的精妙之處。 造型語言的解放與重構： 探討當代紫砂藝術傢如何在不脫離紫砂本性的前提下，吸收現代雕塑、建築美學等元素，創造齣更具時代特徵的抽象或寫意作品。分析當代紫砂壺在形體比例、綫條處理上的大膽嘗試，如何突破傳統“方圓”的局限。 文化傳播與全球語境： 考察紫砂藝術如何通過學術交流、國際展覽等方式走嚮世界，成為中國文化符號的代錶之一。分析不同文化背景的欣賞者如何理解和評價紫砂壺的東方美學特質，以及這種交流對本土創作帶來的啓發與反思。 結語：泥土中的永恒對話 紫砂壺的藝術生命力在於其與“茶”的共生關係。它既是技藝的結晶，也是時間的容器。從一塊普通的泥料到一方蘊含生命力的茶具，紫砂壺的每一步蛻變，都蘊含著人與自然、傳統與現代之間永恒的對話。本書試圖為讀者構建一個多維度的紫砂藝術景觀，讓人們在欣賞其外在形態的同時，也能深入感知其內在的文化脈絡與藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿到這本書的時候，有點被它的厚重感震懾住瞭。它不是一本可以輕鬆翻閱的咖啡桌讀物，更像是一本需要靜心研讀的學術專著，但有趣的是，它的語言又保持著一種難得的人情味。我最欣賞的是它對“非典型”的定義和界限的不斷模糊處理。它沒有給齣一個僵硬的標準，而是通過大量的案例分析，展示瞭藝術創作中那種遊離於既定規範之外的張力。比如，書中對某些大膽使用非傳統泥料或釉彩的嘗試進行瞭細緻的影像記錄和技術分析，讓我這種長期專注於傳統工藝的人，不得不承認時代審美的變遷與包容性。這種包容不是盲目的贊美，而是基於對材料科學和美學基礎的深刻理解之上的勇敢創新。閱讀過程中，我頻繁地停下來，對著那些精美的實物照片反復揣摩，思考創作者在麵對傳統束縛時所做的取捨和突破。這本書的價值在於，它提供瞭一種看待傳統藝術發展方嚮的全新“算法”，非常適閤那些不滿足於停留在錶層鑒賞，而渴望觸及創作核心的深度學習者。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我本來對手工書刊的期望值不高，總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是華而不實的“圖冊”。但《藝術陶瓷的語境重建》——我姑且這麼稱呼它吧，因為它探討的內容遠超於一個“壺”的範疇——卻讓我有瞭耳目一新的感覺。它非常成功地搭建瞭一個跨地域的對話平颱。書裏那些來自港颱地區藝術傢的視角，與我們習慣接觸到的內陸傳統敘事有著顯著的區彆。他們似乎更注重個體精神的錶達，以及對全球化語境下文化身份的探討。我特彆欣賞其中一篇關於“器物與身體性”的文章，作者探討瞭紫砂壺在日常使用中如何成為延伸的身體感官，這種從實用到哲學的升華視角，非常新穎。排版設計也體現齣一種剋製的美學，留白恰到好處，文字的呼吸感很強，使得原本厚重的理論探討讀起來也毫不費力。它不是教你如何辨彆真僞，而是引導你去思考，在信息爆炸的時代，一件手工之物如何纔能擁有真正的“在場感”和持久的生命力。對於想拓寬視野的愛好者來說，這本書無疑打開瞭一扇通往更廣闊藝術對話的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，透露齣一種低調的奢華感，那種略帶粗礪感的紙張觸感，似乎是在嚮傳統工藝緻敬，但內容卻是異常前衛的。我特彆喜歡其中對於“地域文化符號”如何被重新詮釋的部分。港颱地區的藝術生態，其復雜性和多元性，使得他們的創作往往帶有更強的時代思辨性。書中收錄的幾位藝術傢，他們的作品在繼承瞭紫砂精髓的同時，又融入瞭西方現代主義的幾何觀念，形成瞭一種奇特的“中西調和”的美感。閱讀體驗是漸進式的，一開始覺得有些難以接受其形製上的大膽，但隨著對背景資料的深入瞭解，你會逐漸體會到那種“不破不立”的決心。這本書沒有迴避爭議，反而把那些充滿爭議的作品放在核心位置進行討論，這體現瞭編輯團隊的專業和勇氣。它成功地將一個相對小眾的收藏領域，提升到瞭一個更具社會學和藝術史意義的討論層麵，讓讀者意識到，我們所討論的不僅僅是茶具，更是文化傳承與個體錶達之間的永恒拉鋸戰。

評分☆☆☆☆☆

這本關於當代藝術陶瓷的書，簡直是為我這種對手工藝術有著執著追求的“老頑固”量身定做的。我通常對“新潮”的東西抱持著一種審慎的態度，但這本書裏那些所謂的“非典型”器物，卻有著一種難以言喻的魔力。它不是那種浮誇的、一味追求獵奇的展示，而是深入剖析瞭創作者在傳統工藝的框架下，是如何小心翼翼地“撬動”邊界的。比如，書中詳細描述瞭一位藝術傢如何將傳統紫砂的泥性與現代雕塑的結構美學相結閤，那種對材料特性的深刻理解，簡直讓人拍案叫絕。那些圖片質量極高，每一個細節，從釉麵的光澤到壺嘴的齣水角度，都清晰可見，甚至能讓人聯想到泥土在手中被塑造成型的觸感。閱讀這本書的過程，與其說是看書，不如說是一場沉浸式的技藝研討會。它讓我重新審視瞭“經典”二字的重量，也更清晰地看到瞭那些不墨守成規的創作者們所背負的巨大勇氣和深厚功底。對於真正熱愛紫砂文化，又渴望看到其未來走嚮的藏傢來說，這絕對是一份不可多得的寶貴資料，它的價值遠超於一個簡單的“鑒賞指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它更像是一部“藝術宣言”而非簡單的技藝指南。它的結構安排非常巧妙，不是按照時間綫或地域劃分，而是圍繞幾個核心的“設計理念”展開討論，使得即便是不同風格的作品，也能在同一個哲學框架下被審視。我尤其對其中關於“光影與虛實”在紫砂壺造型中的應用進行瞭深入的分析感到印象深刻。那些光綫打在壺體上形成的微妙陰影，被作者用極其精準的文字語言捕捉並呈現齣來，仿佛能透過紙麵觸摸到器物的立體感。這要求讀者必須具備一定的空間想象力和對美學原理的基礎認知，它不是為入門者準備的“速成手冊”。對於像我一樣，已經有多年鑒賞經驗的人來說，這本書的價值在於它提供瞭新的分析工具和觀察視角，幫助我們從更深層次去解構藝術傢的創作意圖。它沒有提供簡單的答案，而是拋齣瞭更多深刻的問題，激發我們不斷在實踐和閱讀中尋找屬於自己的理解，這纔是真正有生命力的藝術書籍所應具備的特質。