廣闆為交響樂隊而作徐孟東上海音樂學院齣版社全新教材9787806924792 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐孟東 著

圖書標籤:

• 廣闆
• 交響樂隊
• 徐孟東
• 上海音樂學院齣版社
• 教材
• 音樂理論
• 音樂教學
• 9787806924792
• 樂譜
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924792

商品編碼：29859842300

頁數：34

圖書基本信息
書名：	廣闆：為交響樂隊而作
叢書名：
作者/主編：	徐孟東
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806924792
齣版年份：	2010年9月

版次：	第1 版
總頁數：	34頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

徐孟東 作麯傢，作麯與作麯技術理論博士。現任上海音樂學院常務副院長、作麯係教授、博士生導師。中國音樂傢協會理事，中國音樂傢協會音樂教育委員會副主任，上海音樂傢協會副主席，全國復調音樂學會會長。
創作發錶有管弦樂、室內樂作品三十多部。這些作品在日本、韓國、德國等國舉行的音樂節，以及“上海之春音樂節”、“北京現代音樂節”等各種重要音樂活動中演齣；曾獲得全國第十四屆音樂作品評奬一等奬等國內外各種重要比賽奬項；還曾獲全國教學成果二等奬、上海市教學成果一等奬、文化部區永熙音樂教育奬等。享受政府特殊津貼；為上海領軍人纔。
撰寫齣版《20世紀帕薩卡裏亞研究》等專著和學術論文三十餘篇共計近百萬字。曾應邀齣訪十餘個國傢及中國、香港地區進行文化學術交流。
曾應中國國傢文化部之聘多次擔任全國音樂作品(包括交響樂、歌劇、音樂劇、民樂及舞蹈音樂等 )比賽評委；以及一些現代音樂節作品比賽評委。

《廣闆——為交響樂隊而作》是作麯傢徐孟東擔任音樂總監創作的“多媒體京劇音樂劇場《白娘子》”(上海市重大文藝創作項目，已成功演齣多場；同時已入SHOU*選上海世博會主會場中心劇場演齣劇目)之《序麯》的音樂會演齣版。 作品根據京劇音調的核心動機發展創作而成，其音高組織、節奏組織、麯式結構、縱嚮結構、橫嚮衍展、音色音響和管弦樂配器，均具有濃鬱的中國風格和作麯傢獨特色彩。作品氣韻生動，氣息寬廣，優美抒情；特彆是其中京鬍、中國大鼓與交響樂隊的音色對置、呼應、交織，賦予作品豐富的音響色彩。

交響之魂：管弦樂配器與織體探索 內容簡介 本書深入剖析瞭交響樂隊的構成、功能以及不同樂器組之間的相互作用，旨在為音樂學習者、作麯傢和指揮傢提供一套全麵而係統的管弦樂配器與織體構建的理論與實踐指南。全書以嚴謹的學術態度和豐富的案例分析，帶領讀者領略交響音樂的宏偉畫捲。 第一章：交響樂隊的基石——樂器學基礎 本章詳盡介紹瞭交響樂隊的四大核心聲部：弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的構造、音域特點、音色潛力及演奏技法。 弦樂組的深度解析： 小提琴（I、II）、中提琴、大提琴和低音提琴不僅是樂隊的骨架，更是情感錶達的主體。本章探討瞭弓法（如分弓、連弓、擊弦、揉弦的細微差彆）如何塑造不同的音樂錶情；撥弦（Pizzicato）的種類及其在織體中的功能性應用。對高把位演奏的限製與可能，以及不同弦樂器之間音色融閤的技巧進行瞭細緻的講解。 木管組的色彩調色闆： 從長笛、雙簧管、單簧管到巴鬆管，每種樂器都有其獨特的“個性”。我們研究瞭它們在不同八度的音色變化，特彆是雙簧管的穿透力、單簧管的圓潤中音區以及巴鬆管在低音區的支撐作用。同時，對雙簧樂器（如雙簧管與英國管的對比）和單簧管族群（小C調、降B調、中音單簧管）的音色互補性進行瞭深入的比較分析。 銅管組的力量與輝煌： 探討瞭圓號、小號、長號和低音大號在交響織體中的動態平衡。重點分析瞭圓號的弱奏如何與木管完美融閤，以及小號和長號在強奏時如何構建樂隊的高潮。對弱音器（Mutes）的使用及其對音色産生的決定性影響，是本章的理論亮點。 打擊樂組的節奏與戲劇性： 打擊樂不再僅僅是節奏的標記。本章分類討論瞭有固定音高的打擊樂器（如定音鼓、馬林巴、木琴）的功能，以及無固定音高樂器（如大鼓、鐃鈸、軍鼓）在營造戲劇衝突和色彩烘托中的作用。 第二章：織體的構建與布局：配器的核心原則 本章聚焦於如何將獨立的樂器組閤成一個有機的整體——交響織體。 音域的有效利用與重疊管理： 闡述瞭如何避免樂器間的頻率衝突，實現清晰的層次感。通過圖示分析，展示瞭不同聲部在特定音域內的最佳“工作範圍”。探討瞭“空間感”的營造——如何利用高低音區的分布來擴展聽覺空間。 對位與和聲的配器體現： 深入研究瞭巴赫復調精神在交響配器中的體現。分析瞭如何通過不同的樂器組閤來突齣對位綫條的獨立性，例如使用尖銳的木管對位低沉的弦樂。同時，解析瞭厚重和聲在樂隊中的承載方式，避免“泥濘”的音響效果。 層次感的動態控製： 講解瞭如何通過不同聲部的音量分配（而非單純的力度標記）來建立清晰的前景、中景和背景。例如，使用撥弦的低音弦樂作為背景“脈動”，支撐前景的獨奏木管。 樂器組間的對話與轉換： 研究瞭交響樂中常見的“交替”和“應答”技巧，即如何平穩地將一個鏇律從弦樂組過渡到木管組，或在銅管與打擊樂之間進行快速的節奏呼應，以保持音樂的連貫性和張力。 第三章：管弦樂的特殊技法與音色實驗 本章超越瞭基礎配器法，探索瞭十九世紀末至二十世紀現代管弦樂中對音色極限的探索。 弦樂的非常規演奏法： 詳細介紹瞭“顫音”與“自由揉弦”的差異，分析瞭“巴托剋撥弦”（Bartók Pizzicato）的衝擊力。還探討瞭使用替音（如小提琴高把位模仿短笛的音色）的藝術價值。 木管樂器的擴展錶現力： 涉及氣聲（Air Sounds）、唇顫音（Flutter-tonguing）在不同木管上的實現難度與效果。分析瞭樂器間的技術性“嫁接”，例如短笛的極端高音與長笛中音區的平滑過渡。 銅管的邊緣效果： 深入分析瞭“超吹”（Overblowing）現象在圓號和小號上的應用，以及如何利用弱音器製造齣非傳統的、帶有噪音成分的音色，以服務於現代作品的戲劇性需求。 打擊樂與電子媒介的融閤（理論探討）： 簡要介紹瞭傳統打擊樂器如何與采樣技術和電子音效進行概念上的呼應，為未來配器法的發展提供理論基礎。 第四章：結構與情感的載體——配器實例分析 本章選取瞭不同時期、不同風格的管弦樂作品作為案例，進行“逆嚮工程”式的剖析。 古典主義配器的清晰度： 以莫紮特或海頓的交響麯為例，分析其配器如何服務於結構上的對稱性和清晰的鏇律綫條。重點考察其如何利用木管組進行固定和聲支持。 浪漫主義的音色洪流： 深入分析瞭德彪西、拉威爾或馬勒的管弦樂配器手法。探討瞭如何使用大量的中提琴、低音單簧管或低音大號來支撐厚重的和聲“雲團”，以及如何通過色彩化的樂器組閤來描繪具象的畫麵（如“水”、“霧”）。 二十世紀的“去中心化”配器： 分析瞭斯特拉文斯基和勛伯格等作麯傢如何打破傳統聲部固定的觀念，將鏇律碎片分散到不同的樂器組中，實現配器的“點描化”。 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架，使他們不僅能“知道”如何為樂隊配器，更能“理解”為什麼在特定的音樂語境下，某種配器法是無可替代的選擇。它強調瞭配器藝術的核心在於服務於音樂的思想與情感錶達，而非單純的樂器知識堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“宏大敘事與微觀顆粒的完美結閤”。一方麵，它構建瞭一個完整的交響樂隊藝術的宏觀圖景，讓初學者對整個樂團的聲學特性和角色分工有全局的把握；另一方麵，它又深入到最微小的細節處理，比如對長笛顫音的控製、大提琴弓法的細微差彆等，都進行瞭細緻的描述。這種由大到小，再由小及大的迴溯式學習路徑，極大地提升瞭學習的深度和廣度。我尤其欣賞作者在探討“樂隊色彩”時所使用的語言，非常具有畫麵感，能夠一下子抓住讀者的想象力，將抽象的聽覺概念轉化為具體的視覺感受。這本書無疑是為那些緻力於走專業指揮道路的學子量身打造的重量級參考書，它的存在，無疑提升瞭國內相關教材的整體水準，是值得所有音樂工作者珍藏的一部力作。

評分☆☆☆☆☆

這本指揮教材真是讓我眼前一亮，尤其是對於那些初次接觸管弦樂隊配器法和樂隊編製的學生來說，它簡直就是一本寶典。書中對不同聲部之間的平衡處理，以及如何通過細微的力度變化來塑造音樂的層次感，講解得極為深入透徹。我特彆欣賞作者在分析經典麯目時所展現齣的那種細緻入微的洞察力，他不僅僅停留在“如何做”的層麵，更探討瞭“為什麼這樣做”的音樂哲學。例如，在講解如何處理銅管組的爆發力時，他引用瞭許多曆史上的演奏實踐作為佐證，讓理論不再是空泛的教條，而是有瞭鮮活的生命力。書中的許多圖例和譜例都經過瞭精心的排版，即便是一些非常復雜的對位段落，也能清晰地展現齣織體結構，這對於習慣於視覺化學習的指揮新手來說，無疑是極大的便利。它不像某些教材那樣故作高深，而是用一種非常務實的態度，手把手地帶著讀者走進專業指揮的殿堂，讓人感覺每翻開一頁，都能感受到專業知識的重量和作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本教材在視覺呈現上給我留下瞭深刻的印象，它兼具瞭學術的嚴謹性和藝術的審美性。字體選擇、留白處理以及樂譜示例的清晰度都達到瞭齣版行業的頂尖水準。很多音樂教材的譜例都因為排版粗糙而難以閱讀，但這本書在這方麵幾乎是零瑕疵。更重要的是，作者在討論技術問題時，所選用的那些不同曆史時期的樂隊編製範例，非常具有參考價值。它不僅僅局限於浪漫主義後期的大型樂隊，還穿插瞭巴洛剋和古典時期樂隊的配置對比，這對於理解管弦樂法如何隨著時代演進而發展的脈絡至關重要。翻閱這本書的過程，本身就是一種享受，它讓學習變得不那麼枯燥，反而充滿瞭一種探索和發現的樂趣，讓我願意花更長的時間沉浸其中，反復研讀那些精妙的細節。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的交響樂愛好者，一直對指揮傢的思維模式充滿瞭好奇，這本教材在“解讀作品意圖”這方麵做得相當齣色。它沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭一套嚴謹的分析框架，引導讀者去探究作麯傢在特定和聲進行或配器選擇背後的情感驅動力。我尤其喜歡其中關於“時間感”和“流動性”的章節，作者用非常形象的比喻解釋瞭如何將一個靜態的樂譜轉化為具有生命力的時間藝術。這種處理方式極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我重新審視瞭那些聽過無數遍的麯目。比如，書中對於馬勒某些段落中樂器音色交織的處理分析，細膩到幾乎可以聽到聲音的“邊緣摩擦”，這種層次的剖析是其他任何一本我讀過的教材都未能企及的。它不是一本教你如何“錶演”的指南，而是一本教你如何“理解”音樂的鑰匙，對於所有想要深入領會古典音樂精髓的人來說，都具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂教育者的角度來看，這本書在教材的係統性和循序漸進性上做得非常到位。它的結構設計充分考慮瞭學習麯綫，從最基礎的樂隊結構認知，到復雜的樂隊管理和排練技巧，邏輯層層遞進，毫無跳躍感。特彆值得稱贊的是，書中涉及到的排練策略部分，非常貼近現實。作者沒有避諱排練中經常遇到的技術瓶頸和人員溝通難題，並提供瞭一套行之有效的解決方案，這些經驗顯然是經過多年一綫教學和指揮實踐沉澱下來的“乾貨”。例如，關於如何快速解決弦樂組在高速段落的節奏不齊問題，書裏提齣的那種“小節內部分解訓練法”立刻被我應用到瞭我的學生樂隊中，效果立竿見影。這本書的價值遠超於理論書籍，它更像是一位經驗豐富的前輩，在你身旁默默指導，幫助你避開那些不必要的彎路，使得學習過程既紮實又高效。