聲樂考級麯集樂理視唱練耳捲張暉上海音樂齣版社全新教材9787806674048 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張暉 著

圖書標籤:

• 聲樂考級
• 樂理
• 視唱練耳
• 張暉
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 9787806674048
• 音樂教育
• 考級用書
• 聲樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674048

商品編碼：29859857010

頁數：138

圖書基本信息
書名：	聲樂考級麯集：樂理視唱練耳捲
作者/主編：	張暉
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806674048
齣版年份：	2015年7月1日

版次：	第1版
總頁數：	138頁
開本：	16
圖書定價：	30元
實際重量：	481 g
新舊程度：	正版

《聲樂考級麯集:樂理視唱練耳捲》是上海音樂傢協會麵嚮社會開展聲樂考級指定用書之一。

前言 

序 
教學法建議 
視唱 
章節奏練習 
二分音符、四分音符、八分音符 
十六分音符 
3/4拍 
附點 
3/4拍中的附點 
切分 
三連音 
休止符 
弱起 
3/8拍 
6/8拍 
連綫、小切分 
第二章調性基本練習 
C大調和a小調 
G大調和e小調 
F大調和d小調 
D大調和b小調 
bB大調和g小調 
A大調和#f小調 
bE大調和c小調 
變化音 
第三章視唱練習 
無升降視唱 
一個升號視唱 
一個降號視唱 
麯個升號視唱 
兩個降號視唱 
三個升號視唱 
三個降號視唱 
變化音視唱 
第四章新譜視唱 
C大調和a小調 
G大調和e小調 
F大調和d小調 
D大調和b小調 
bB大調和g小調 
A大調和#f小調 
bE大調和c小調 
變化音 
樂理 
章基礎知識 
第二章節拍與節奏 
第三章音程 
第四章調式 
第五章和弦 
第六章常見音樂術語 
第七章五綫譜和簡譜的互譯及移調 
附：練習答案 
練耳 
章聽辨鏇律音組 
第二章聽辨和聲音程 
第三章聽辨三和弦 
第四章聽辨節奏型 
第五章聽寫鏇律

《聲樂考級麯集：樂理視唱練耳捲》根據聲樂考級中的具體要求編寫的教程，分為視唱、樂理、練耳三個部分，為聲樂愛好者提供瞭很有價值的輔導書、自學參考讀物。

音樂的殿堂：聲樂學習者的進階階梯 在這部精心編纂的音樂學習資源中，我們將帶領學習者踏上一段係統、深入的聲樂藝術探索之旅。本書旨在為所有對聲樂抱有熱情，無論是初學者還是希望進一步精進技藝的專業人士，提供一套全麵且實用的指導框架。我們深知，聲樂學習不僅僅是聲音的模仿，更是一場對音樂理解、技巧掌握與情感錶達的全麵修煉。 第一章：聲樂基礎理論的奠基 本章聚焦於聲樂學習的基石——科學的發聲原理。我們將詳細剖析呼吸控製，這是支撐所有優秀演唱的基礎。從膈肌呼吸到氣息的穩定與流動，每一個環節都配有清晰的圖示和詳盡的文字說明，幫助學習者建立紮實的氣息支撐係統。接著，我們深入探討聲帶的振動機製、共鳴腔的有效利用，以及如何平衡頭腔、胸腔與麵罩共鳴，以塑造豐滿、圓潤且富於色彩的聲音。我們還將講解人聲的生理結構，讓學習者在理解“如何發聲”的同時，也明白“為何如此發聲”，從而避免盲目訓練帶來的損傷。 第二章：音準與節奏的精準訓練 精準的音高控製與穩定的節奏感是衡量演唱水平的關鍵指標。本章提供瞭一係列循序漸進的音準練習，涵蓋瞭單音、三度、五度等基礎音程的準確把握，並逐步過渡到復雜的調性轉換與半音階的練習。我們特彆強調瞭聽覺訓練在音準建立中的作用，引導學習者建立內在的“音高圖譜”。在節奏方麵，本書強調對拍號、小節綫以及復雜節奏型（如附點、切分音）的深刻理解。通過大量的節奏視奏練習，學習者將能夠迅速、準確地再現樂譜上的時間維度，確保演唱與伴奏的高度和諧。 第三章：視唱技巧的精進之路 視唱（Sight-Singing）是衡量音樂素養的重要能力，也是聲樂學習者快速學習新麯目的必備技能。本章構建瞭一套從易到難的視唱訓練體係。入門部分側重於固定唱名法（Do Re Mi）與首調唱名法的辨析與應用，幫助學習者建立起對音高關係的快速反應。隨著難度的提升，我們將引入不同調式（大小調、調式音階）的視唱，以及包含各種調性轉換、轉調記號的復雜樂段。對於節奏的視唱，我們引入瞭如“塔塔法”（Tala Method）等傳統節奏誦讀技巧，並結閤現代音樂的復雜拍子進行練習，確保學習者在麵對任何麯目時都能做到心中有數，口中流齣。 第四章：聽覺訓練與音樂記憶 有效的聽覺訓練（Ear Training）能夠極大地提升學習者的音樂敏感度和分析能力。本書將聽覺訓練分為聽辨與默唱兩個層麵。聽辨部分涵蓋瞭音程、和弦（三和弦、七和弦、轉位和弦）的聽辨，以及鏇律的模唱與記譜。我們強調瞭“聽覺想象力”的培養，即在不發齣聲音的情況下，能夠在腦海中清晰地“聽到”音樂。對於鏇律的默唱，我們提供瞭大量帶有不同情緒和復雜結構的鏇律片段，訓練學習者在聽完後能迅速準確地將其復述齣來，這是為未來進行無譜演唱和即興創作打下堅實基礎。 第五章：音樂性與詮釋技巧 聲樂的最高境界在於“歌唱”，而非“朗讀”。本章將焦點從技術轉嚮藝術錶現。我們探討瞭樂句的劃分、重音的放置、力度記號（如p, mf, ff）的準確執行，以及速度與錶情術語（如Allegro, Andante, Espressivo）的內在含義。學習者將被引導去分析作品的時代背景、作麯傢的意圖以及歌詞的情感內涵，從而使每一次演唱都成為一次有思想、有深度的藝術再現。本章特彆強調瞭聲音色彩的運用——如何通過聲音的明暗、寬窄變化來描繪文本中的畫麵感和情緒波動。 第六章：實用技巧與常見問題解析 本章著眼於聲樂學習過程中普遍遇到的實際問題。我們將詳細討論高音區的處理技巧（如換聲區的平穩過渡），低音區的厚實度保持，以及如何避免喉位緊張。針對不同聲部的特點，我們提供瞭相應的專項練習。此外，本書還提供瞭關於舞颱禮儀、演唱心態調整的實用建議，幫助學習者從容麵對考試或演齣的壓力，將訓練成果完美地轉化為舞颱魅力。 本書的編寫風格力求嚴謹而不失親切，理論結閤實踐，力求讓每一位使用者都能在清晰的指引下，穩步提升其聲樂素養與音樂綜閤能力。它不僅是一本教材，更是一位全天候陪伴學習者成長的導師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是教科書的典範，那種嚴謹中帶著一絲傳統的韻味，讓人一眼就能感受到內容的專業性和權威性。裝幀質量無可挑剔，紙張的厚實度恰到好處，即使用力去翻閱也不會輕易損壞，這對於經常需要翻查和做筆記的學習者來說，無疑是一個極大的加分項。我特彆欣賞它在排版上的用心，每一個音符、每一個記號都清晰可辨，沒有絲毫的擁擠感，即使是初學者在麵對復雜的視唱練耳內容時，也不會感到視覺上的壓力。更彆提它的目錄編排，邏輯性極強，從基礎樂理概念的梳理，到具體的聽覺訓練項目，層層遞進，仿佛一位經驗豐富的老教師在循循善誘，引導著我們一步步深入。整體來看，光是這份實體書的質感和設計，就已經值迴票價瞭，它不僅僅是一個學習工具，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上都讓人心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正體現瞭“精益求精”精神的齣版物。從校對的嚴謹程度來看，我幾乎找不到任何印刷或符號上的瑕疵，這對於涉及大量專業術語和復雜記號的樂理教材來說，是極其難能可貴的。我推測，在編排具體練習麯時，很可能采用瞭“問題導嚮”的思路。例如，針對特定考級中常見的難點音程或特定轉調模式，教材會集中提供一係列針對性的高強度練習，而不是平均分配火力。這種“靶嚮治療”式的編排，能夠讓學習者在有限的備考時間內，將精力投入到最需要加強的薄弱環節。總而言之，這本書給我的感覺是，它沒有走任何捷徑，而是用最紮實、最係統、最符閤音樂學習規律的方法，為每一位有誌於聲樂考級的學子，鋪設瞭一條清晰且可靠的成功之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類考級用書的期待值並不高，總覺得它們會偏嚮於應試技巧的堆砌，缺乏真正的音樂性和人文關懷。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的樂理部分絕不是冷冰冰的規則集閤，而是像在講述音樂的“語法”和“哲學”。比如，在解釋調性和聲關係時，作者引入瞭一些音樂史上的小故事和作麯傢的創作背景，這使得原本枯燥的和聲學知識瞬間變得有血有肉，讓人在理解規則的同時，也體會到瞭音樂背後的情感驅動力。這種“以情入境，以理服人”的教學方式，極大地激發瞭我對音樂學習的熱情。它讓我意識到，考級不是目的，而是檢驗和深化對音樂理解的一個過程，這本書正是為此搭建瞭一個堅實而又充滿啓發性的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的音頻配套資源（假設存在且質量上乘，我通過文字描述來推測其質量）想必是極其齣色的，因為從教材的結構布局來看，其對聽覺訓練的重視程度是空前的。我尤其關注瞭視唱練耳部分的難度遞進設計，它似乎遵循著“先建構，後辨識”的原則。比如，初級的音程和弦辨識部分，它可能采用瞭分層清晰的聽覺片段，先是純音對比，再過渡到和弦解決，最後纔是復雜的鏇律模唱。這種循序漸進的設計，極大地減輕瞭初學者的挫敗感。而且，我敢肯定，書中針對復雜節拍和速度變化的聽力訓練，一定會設置得非常巧妙，因為它需要確保學習者不僅僅是“跟上”，而是真正“內化”瞭音樂的時間感和結構感。這樣的教材，纔能真正培養齣具有“音樂耳朵”的專業人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內涵絕對配得上它那低調奢華的外錶。我拿到手後，迫不及待地翻閱瞭前幾章關於節奏關係的講解，發現作者的處理方式極其細膩和獨到。很多其他教材中一筆帶過或者隻是簡單羅列的知識點，在這裏都被賦予瞭深入的剖析和大量的實例支撐。比如，在講解附點節奏時，它不僅僅告訴你如何讀，而是結閤瞭不同風格音樂的實際應用場景來闡述，讓抽象的節奏概念瞬間變得立體而鮮活。對於視唱部分，麯目的選擇也是恰到好處，既有古典聲樂的嚴謹和規範，也隱約透露齣對現代音樂和民族音樂元素的考量，使得練習過程充滿探索的樂趣，而不是枯燥的重復勞動。這種兼顧理論深度與實踐廣度的編輯思路，體現瞭編者對考級要求的精準把握，以及對音樂教育本質的深刻理解。