正版視唱練耳基礎教程薛明鏡西南師範大學齣版社高校音樂教材9787562148302 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛明鏡，薛慶，於莉，李劍 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂基礎
• 薛明鏡
• 西南師範大學齣版社
• 9787562148302
• 音樂教學
• 練耳
• 視唱

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562148302

商品編碼：29859857730

圖書基本信息
書名：	視唱練耳基礎教程
叢書名：	21世紀高等院校音樂教材
作者/主編：	薛明鏡  薛慶  於莉  李劍
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562148302
齣版年份：	2010年

版次：	第1版
總頁數：	345頁
開本：	1/16
圖書定價：	35.00元
實際重量：	699g
新舊程度：	正版全新

《視唱練耳基礎教程》是21世紀高等院校音樂教材。

課一、高音譜錶二、四分音符、二分音符三、4/2拍四、聽唱單音五、加強標準音高感訓練第二課一、大小二度音程二、C自然大調音階音程結構三、音級的解決四、四分音符、八分音符五、構唱聽辨大小二度音程六、聽辨、聽記練習七、練唱C大調音階、琶音八、視n唱C大調4/2拍樂麯（1～10）第三課一、大小三度音程二、大小三度音程構唱、聽唱、聽辨練習三、大小三度音程聽辨、聽記練習四、節拍、節奏五、4/4拍六、視唱4/4拍樂麯（11～20）第四課一、低音譜錶二、2/2拍三、a自然小調音階音程結構四、練唱a小調音階、琶音五、大小三度音程（續）六、聽辨、聽記練習七、視唱低音譜錶、a自然小調、2/2拍樂麯（21～28）第五課一、純四度音程二、4/3拍三、節奏短句練習四、4/3拍五、二聲部視唱六、視唱4/3拍、8/3拍、二聲部樂麯（29～42）第六課一、純五度音程二、聽辨、聽記練習三、十六分音符、休止符與附點八分音符及其節奏練習四、視唱含有十六分音符、附點八分音符的樂麯（43～48）第七課一、純一度、純八度音程二、簡易切分節奏三、弱起節拍四、附點八分休止符五、聽鏇律記節奏六、視唱切分節奏、弱起節拍樂麯（49～66）第八課一、大小六度音程二、a和聲小音階三、a鏇律小音階四、聽辨鏇律短句改錯五、視唱a和聲、鏇律小調樂麯（67～74）第九課一、大、小七度音程二、C宮五聲調式三、構唱和聽辨音程四、聽記節奏、鏇律五、視唱C宮五聲調式樂麯（75～100）第十課一、增四度、減五度二、c宮六聲、七聲調式三、音程連接四、聽辨鏇律短句改錯五、視唱C宮六、七聲調式樂麯（101～110）第十一課一、增四度、減五度（續）二、音程連接三、G大調與e小調四、聽辨鏇律短句改錯五、視唱G大調樂麯（111～120）第十二課一、大、小三和弦二、e自然、和聲小調音階、e小調琶音三、聽辨樂麯的速度、拍子四、音程連接五、視唱e自然、和聲小調樂麯（121～134）第十三課一、大、小三和弦的構唱與聽辨二、G大調聽唱與聽寫三、聽辨樂麯的速度與拍子四、e鏇律小調音階五、視唱e鏇律小調樂麯（135～138）第十四課一、I、Ⅳ、V級三和弦二、聽辨樂麯的力度、速度變化三、G宮各調式音階四、小調聽唱與聽寫五、視唱G宮各調式樂麯（139～160）第十五課一、副三和弦二、聽唱三和弦的原位與轉位三、聽辨樂麯調式、調性四、F大調與d小調五、聽唱、聽寫六、練唱F大調音階、琶音七、視唱F大調樂麯（161～170）第十六課一、大小六和弦二、聽辨樂麯調式、調性三、練唱d小調音階、琶音四、聽唱、聽寫五、視唱d小調樂麯（171～185）第十七課一、大、小六和弦構唱與聽辨二、節拍、節奏訓練三、F宮各調式音階四、聽唱、聽寫五、視唱F宮各調式樂麯（186～205）第十八課一、和聲功能與正三和弦二、聽辨樂麯的調式、調性三、聽唱、聽寫四、練唱D大調音階、琶音五、視唱D大調樂麯（206～217）第十九課一、大、小四六和弦的構唱與聽辨二、節拍、節奏訓練三、聽唱、聽寫四、練唱b小調音階、琶音五、視唱b小調樂麯（218～232）第二十課一、終止式二、幾種常用的四六和弦三、聽唱、聽寫四、D宮各調式音階五、常用節奏的簡便稱謂六、視唱D宮各調式樂麯（233～250）第二十一課一、正三和弦原位、轉位構唱與聽辨二、節拍、節奏三、大小調交替調式四、聽唱、聽寫五、練唱bB大調音階、琶音六、視唱bB大調樂麯（251～262）第二十二課一、減三和弦二、聽辨（寫）音程連接三、聽唱二聲部短句四、聽辨民族調式五、練唱g小調音階、琶音六、視唱g小調樂麯（263～277）第二十三課一、自然大調的副三和弦及其轉位二、聽辨樂麯結構三、聽唱、聽寫四、。B宮各調式音階五、聽唱二聲部短句六、視唱bB宮各調式樂麯（278～297）第二十四課一、正副三和弦原位及轉位二、聽唱、聽寫三、二段麯式四、節奏訓練五、練唱A大調音階、琶音六、視唱A大調樂麯（298～307）第二十五課一、彈、聽、唱D與bB大調正副三和弦原位及轉位二、聽辨和弦連接三、三段麯式四、二聲部節奏訓練五、聽唱（聽寫）六、練唱#f小調音階、琶音七、視唱#f小調樂麯（308～322）第二十六課一、增五度、減四度二、聽辨樂麯的風格三、聽唱、聽寫四、二聲部節奏訓練五、A宮各調式音階六、視唱A宮各調式樂麯（323～342）第二十七課一、增三和弦二、聽唱、聽寫三、聽辨樂麯的風格四、二聲部節奏訓練五、練唱bE大調音階、琶音六、視唱bE大調樂麯（343～352）第二十八課一、對比增三與減三和弦及其解決二、聽辨、聽寫和弦連接三、聽鏇律片斷，指齣樂麯名稱及地區四、聽唱、聽寫五、練唱c小調音階、琶音六、視唱c小調樂麯（353～367）第二十九課一、增二度與減七度二、聽唱、聽寫三、聽鏇律片斷，指齣樂麯名稱及國彆四、聽麯調寫節奏五、bE宮各調式音階六、視唱民族調式樂麯（368～375）第三十課一、構唱、聽辨各種原位、轉位三和弦二、聽辨（寫）和弦連接三、聽麯調與節奏四、視唱民族調式樂麯（376～387）第三十一課一、大小七和弦二、聽唱調內和弦連接三、聽辨樂麯織體四、三連音及三連音節奏練習五、聽唱、聽寫六、視唱含三連音的樂麯（388～400）第三十二課一、大小七和弦的轉位二、大小七和弦的原位及轉位構唱三、聽唱調內和弦連接四、8/6拍及8/6拍節奏練習五、視唱8/6拍樂麯（401～410）第三十三課一、彈、唱、聽屬七和弦及其解決二、彈、唱、聽調內和弦連接及聽寫和弦連接三、8/9拍、8/12拍四、變拍子、混閤拍子五、視唱8/9拍、8/12拍、變拍子等的樂麯（411～426）第三十四課一、大小七和弦以外的六種七和弦二、聽辨與聽寫三、較難的切分節奏及復附點音符、三十二分音符、休止符四、視唱含較難的切分節奏及復附點音符等的樂麯（427～440）第三十五課一、四聲部原位三和弦二、四個升號調號的各種調式三、聽唱、聽寫四、視唱四個升號調號樂麯（441～448）第三十六課一、聽四聲部原位與轉位和弦二、四個降號調號的各種調式三、聽樂麯標記和弦四、視唱四個降號調號樂麯（449～456）第三十七課一、聽唱、聽寫四聲部和弦連接及構唱三和弦轉位二、五升、五降調號的各種調式三、聽唱記譜四、視唱五升、五降調號樂麯（456～466）第三十八課一、四聲部原位與轉位三和弦的聽辨二、聽樂麯片斷標記和弦三、六升、六降調號各種調式四、聽唱記譜五、視唱六升、六降調號樂麯（467～476）第三十九課一、四聲部大小七和弦二、聽辨鏇律片斷的終止三、聽樂麯標記和弦四、聽寫具有臨時變音的麯調五、民族調式中的臨時變音六、視唱民族調式中含臨時變音的樂麯（477～482）第四十課一、四聲部和弦連接構唱二、民族調式中的轉調三、聽唱（聽寫）簡易的轉調麯調四、視唱民族調式中的轉調樂麯（484～493）第四十一課一、聽辨屬七和弦與屬三和弦二、首調與固定兩種唱名法比較三、首調唱名對四至六個升、降號調號的簡捷識譜法四、視唱民族調式中的轉調樂麯（495～497）第四十二課一、聽唱和弦中的兩個外聲部二、同主音自然大調與其和聲小調的區彆三、聽唱記譜四、視唱民族調式中的轉調樂麯（499～505）第四十三課一、聽唱和弦連接的低音聲部，說明和聲功能二、聽辨鏇律的轉調三、大小調式中的臨時變音四、聽寫含有臨時變音的麯調五、視唱大小調式中含有臨時變音的樂麯（507～510）第四十四課一、聽辨和弦的轉調二、大小調式中的轉調三、聽寫四聲部和弦的兩個外聲部四、視唱大小調式中的轉調樂麯（512～515）  

《視唱練耳基礎教程》主要內容包括音程、音程連接，各種三和弦、屬七和弦原位及其轉位的聽辨、構唱與和弦連接；視唱包括基本節拍節奏、較難節拍節奏，及各種調式、調性訓練，也包括臨時變音及轉調。其中以三升、三降以內為主，五至六個升、降號的調僅略涉及。《視唱練耳基礎教程》是為高校二本、三本音樂編寫的。也適用於高校基礎教育音樂、中小學音樂教師進修用，也可供報考高校音樂的考生作輔導教材。  

好的，這是一份關於一本不同於您提供的圖書的詳細簡介。 書名：和聲之徑：西方音樂理論與實踐進階指南 作者： 音樂理論研究小組 齣版社： 現代音樂文庫齣版社 ISBN： 978-7-5708-0123-4 字數： 約 650 韆字（正文部分） 裝幀： 精裝，全彩印刷 適用對象： 音樂專業本科生（進階階段）、研究生、專業音樂教師及嚴肅的音樂愛好者。 --- 導言：超越基礎，深入結構 《和聲之徑：西方音樂理論與實踐進階指南》並非一本初級入門讀物，而是旨在引導已經掌握瞭基礎音樂理論（如基礎對位、基本和聲功能識彆等）的學習者，深入探索西方音樂傳統中和聲語言的復雜性、演變脈絡及其在不同曆史時期和風格中的具體應用。本書的核心理念在於，和聲分析不應僅僅停留在“功能標記”的層麵，而應深入到其背後的結構邏輯、心理感知以及作麯傢意圖的探尋。 全書共分為五個主要部分，涵蓋瞭從古典主義晚期到二十世紀中葉的寬廣音樂語境。我們摒棄瞭傳統的、僵硬的規則堆砌模式，轉而采用案例驅動和語境分析相結閤的方法，力求使理論知識與真實的音樂作品緊密結閤。 --- 第一部分：古典主義晚期與浪漫主義的精微結構（約 15 萬字） 本部分聚焦於從海頓、莫紮特晚期到舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作麯傢的和聲語言。這一階段是調性體係發展和強化的關鍵時期，同時也是對傳統功能和聲進行大膽拓展的試驗場。 第一章：調性場域的張力與延伸 深入分析瞭“擴大和弦”的使用，包括九和弦、十一和弦、十三和弦的結構解析及其在終止式中的功能弱化與色彩增強。探討瞭遠關係轉調（Chromatic Mediants）在構建宏大音樂敘事中的作用，尤其是李斯特和瓦格納早期作品中的色彩運用。 第二章：半音化與調性模糊 重點解析瞭“經過和弦”和“變化和弦”的細緻區分。詳細考察瞭特定半音化技巧，例如減七和弦的多重功能解析及其在戲劇衝突中的體現。通過分析舒伯特的多調性暗示手法，展示瞭如何僅通過和聲色彩變化來塑造心理狀態。 第三章：主題結構的和聲支撐 本章將和聲分析與麯式分析相結閤，探討瞭奏鳴麯式中調性布局的精妙設計。如何利用副部主題的調性色彩差異來確立對比？如何通過再現部的和聲調整來達成“穩定與超越”的統一？我們選取瞭貝多芬後期鋼琴奏鳴麯作為核心分析對象。 --- 第二部分：瓦格納的“和聲革命”與後浪漫主義的極限（約 12 萬字） 本部分是全書的理論核心之一，專注於解析理查德·瓦格納對傳統調性體係的衝擊，以及這種衝擊如何反嚮催生瞭對和聲邊界的探索。 第四章：功能和聲的解構與重建 以《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”為核心案例，進行深度結構分析。探討該和弦的“功能模糊性”——它究竟是何種和弦的延伸？它在音樂流中扮演瞭何種“非功能性”的角色？本書提齣瞭基於“聲響色彩聚閤”的分析框架，而非純粹的功能推導。 第五章：李斯特的“色彩和聲”與和聲的視覺化 研究李斯特後期作品中對和弦音響空間的探索。分析瞭其對“非功能性平行和弦進行”的偏愛，以及如何利用這些進行來描繪畫麵感或抽象的情緒。探討瞭對位法與和聲進行的交織，如何在不明確終止的情況下維持聽覺的連貫性。 第六章：後浪漫主義的重量感與密度 分析瞭馬勒和布魯剋納作品中，如何通過增加和聲的織體密度、使用更復雜的七、九和弦組閤，以及頻繁的局部模帶來營造宏大、甚至帶有宿命感的聽覺體驗。重點解析瞭如何通過對位綫條的獨立運動來“支撐”厚重的和聲結構。 --- 第三部分：印象主義與調性的消融（約 10 萬字） 本部分將目光轉嚮德彪西和拉威爾，探討他們如何從東方音樂、自然音響及象徵主義文學中汲取靈感，對和聲進行“去功能化”處理。 第七章：五聲音階、全音階與和弦的獨立存在 詳細解析瞭德彪西如何將和弦視為獨立的聲音實體，而非功能鏈條上的一個環節。重點研究瞭平行五度、平行四度的運用，及其如何削弱瞭傳統主導功能。分析瞭全音階在構建漂浮、非方嚮性音樂流中的作用。 第八章：中音和弦與調式和聲的迴歸 係統梳理瞭中世紀調式在印象主義和聲中的復興。比較瞭教會調式與傳統大小調的差異，並展示瞭作麯傢如何靈活地在同一樂段中切換調式色彩。特彆關注瞭拉威爾在配器與和聲結閤上對“透明度”的追求。 --- 第四部分：二十世紀的語境——從調性擴張到序列控製（約 15 萬字） 本部分是本書最具挑戰性的部分，旨在提供理解二十世紀音樂和聲語言的有效工具。 第九章：新維也納樂派的調性邊緣 深入分析瞭勛伯格從晚期浪漫主義嚮無調性過渡的階段。詳細闡述瞭“擴展調性”的概念，即如何在調性暗示仍然存在的情況下，極大增加和弦的復雜性，直至調性完全瓦解。 第十章：十二音體係的內部邏輯 本書摒棄瞭對十二音列的機械化操作講解，轉而深入探討“列的排列原則”如何影響其內在的音程關係和潛在的和聲聚閤。分析瞭 Berg 和 Webern 如何在嚴格的序列框架內，依然巧妙地保留瞭某種聽覺上的情感張力。 第十一章：新“調性”的建立——新古典主義與開放和聲 考察瞭斯特拉文斯基在不同創作階段的和聲語言。分析瞭其對新古典主義時期對位法和巴洛剋和聲元素的重構，以及如何通過節奏的錯位和“非功能性”的和弦並置來創造一種“疏離感”的調性。 --- 第五部分：綜閤分析方法論（約 13 萬字） 本部分提供瞭一種將前述所有理論工具整閤起來進行高級音樂分析的框架。 第十二章：時間與空間的和聲感知 探討瞭和聲分析的“多維度”：除瞭垂直結構（和弦本身），還需考慮水平運動（進行）、織體密度、以及它在作品整體時間軸上的分布（空間布局）。引入瞭“和聲密度指數”和“調性不確定度量錶”等輔助分析工具（非計算，而是概念模型）。 第十三章：語境化分析的實踐 通過對某一特定作品（例如，一首晚期浪漫主義室內樂或一部二十世紀早期管弦樂作品）進行貫穿全書理論的全麵分析，展示如何將功能和聲、調式和聲、拓展和聲、乃至序列化處理的方法有機地結閤起來，以理解復雜作品的整體架構和情感錶達。 本書特色： 1. 深度案例研究： 超過一百個詳細的樂譜分析實例，均選取自作麯傢的重要或具有代錶性的作品。 2. 理論聯係實踐： 每一理論點（如屬九和弦的四種解決方式的微妙差異）都配有明確的樂譜標記和聽覺指導。 3. 曆史觀照： 強調和聲語言的演變是作麯傢對時代審美和哲學思考的迴應，而非孤立的技術發展。 《和聲之徑》旨在成為讀者進階音樂學習旅程中，一個嚴謹、深入且富有啓發性的夥伴，幫助學習者真正掌握西方音樂體係的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它不是簡單地堆砌練習麯或理論知識，而是構建瞭一個清晰、遞進的學習路徑。我注意到作者非常注重基礎的夯實，從最簡單的音高辨識和節奏模仿開始，每一步的跨越都經過瞭精心的設計和過渡，避免瞭那種突然拔高的難度麯綫，讓人在不知不覺中就完成瞭從入門到中級的跨越。尤其欣賞它在處理聽覺訓練與視覺符號轉換時的巧妙結閤點，很多教材隻是機械地給齣練習，但這本書似乎在潛移默化中訓練我們的大腦去建立聲音與符號之間更深層次的連接。我用瞭它來準備一個重要的考試，發現它不僅覆蓋瞭考試的知識點，更重要的是，它培養瞭一種紮實的音樂思維習慣，這比單純應試要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭手頭幾本不同齣版社的同類教材，發現這本書在節奏訓練部分的深度和廣度是其他教材難以企及的。它不僅僅停留在二拍子、三拍子這些基礎律動上，而是大膽地引入瞭復閤拍號、復節奏以及不規則的切分音型，並且給齣瞭非常實用的解決策略。比如，麵對那些看著就讓人頭暈的復雜節奏，書裏提供的“分解練習法”和“口訣輔助記憶法”真的立竿見影。更讓我驚喜的是，這些高難度練習並不是孤立存在的，它們總是巧妙地穿插在調性練習之中，強迫學習者在真實的音樂語境下去處理節奏問題，而不是將其視為一個孤立的技術障礙。這種將技術訓練與音樂性融入一體的處理方式，體現瞭編者深厚的教學功底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，封麵材質摸上去就有一種沉甸甸的質感，不是那種軟塌塌的紙張，而且印刷的色彩非常清晰、飽滿，看得齣齣版社在細節上是下瞭功夫的。拿到手的時候，就感覺這是一本值得珍藏的音樂教材。內頁的紙張厚度也適中，即使用鉛筆做筆記也不會透墨，這對於需要大量標記和書寫的學習者來說簡直是福音。特彆是樂譜的排版，我觀察瞭幾個章節，五綫譜和簡譜的對應關係處理得非常巧妙，行距和字號的選取也充分考慮到瞭長時間閱讀的舒適度，對於初學者來說，復雜的節奏型和音程關係在清晰的視覺呈現下，理解起來似乎都變得不那麼令人望而生畏瞭。整體而言，從物理層麵上，它散發著一種專業和嚴謹的氣息，讓人在翻閱之初就充滿瞭學習的動力和對知識的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的音樂愛好者，我最怕的就是那種充滿瞭晦澀術語和高深莫測理論的教材。然而，這本書的語言風格齣乎我的意料，它既保持瞭學術的嚴謹性，又做到瞭極大的通俗易懂。作者在解釋一些復雜的音樂概念時，常常會引用一些生動形象的例子或者類比，比如講解到三和弦的色彩變化時，那種描述簡直就像在描繪一幅色彩斑斕的油畫，而不是枯燥的音高組閤。這種‘溫度感’在技術性的教材中是極其難得的。我感覺自己不是在麵對一本冷冰冰的工具書，而是在聽一位經驗豐富、耐心細緻的老師在耳邊細細講解，讓人在學習專業知識的同時，還享受到瞭探索音樂美感的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，哪怕隻是我通過目錄和附錄能感受到的部分，也彰顯瞭其價值。我特彆留意瞭後麵的“拓展閱讀”和“常用術語索引”，內容組織得非常係統，像是一張為深度學習者準備的導航圖。它沒有直接把所有信息塞進主乾，而是巧妙地留齣空間，鼓勵讀者在掌握基礎後主動去探索更廣闊的音樂領域。例如，書中對某些特定時期（比如巴洛剋或浪漫主義）視唱練耳特點的簡要介紹，雖然篇幅不長，卻極大地拓寬瞭我們對音樂史和聽覺習慣之間關係的認知。這種‘授人以漁’的編寫思路，使得這本書的生命力遠超一般教材，它更像是一本可以陪伴學習者從初級走嚮專業，甚至指導終身學習的音樂夥伴。