巴赫初级钢琴曲集姜晨上海教育出版社正版课本教材考研大中专9787544422376 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544422376

商品编码：29859860223

页数：38

图书基本信息
书名：	巴赫初级钢琴曲集
丛书名：	世纪音乐
作者/主编：	江晨
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787544422376
出版年份：	2016年

版次：	第1版
总页数：	38页
开本：	1/16
图书定价：	10.00元
实际重量：	159 g
新旧程度：	正版全新

 

《巴赫初级钢琴曲集》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（德国）巴赫（Bach J.S.）

 

小步舞曲 

小步舞曲 
小步舞曲 
波罗涅兹舞曲 
进行曲 
小步舞曲 
小步舞曲 
小步舞曲 
进行曲 
小步舞曲 
摩塞塔舞曲 
布列舞曲 
摩塞塔舞曲 
小步舞曲 
加伏特舞曲 
进行曲 
波罗涅兹舞曲 
加伏特舞曲

《巴赫初级钢琴曲集》关注视力健康，谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。适应手的条件，将跨度较大的指法做了调整，让中国的学琴者弹得顺手。力求合理正确，对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个重量级版本做了校订 

 

钢琴学习者的进阶阶梯：经典曲目精选与演奏技巧解析 《键盘上的星辰：从古典到浪漫的钢琴之旅》 图书简介 本书并非对特定初级教材的简单复述或替代，而是致力于为已掌握基础键盘技能，渴望深入理解钢琴音乐核心内涵、拓宽演奏曲目的钢琴学习者，提供一个全面而富有启发性的进阶指南。我们聚焦于那些跨越了初级阶段、但尚未达到高难度技巧要求的“中级核心曲目”，并辅以深入的音乐学、演奏法分析，旨在培养学习者真正的音乐理解力与独立解决问题的能力。 本书结构清晰，内容涵盖了从巴洛克晚期到浪漫主义盛期的核心曲目类型，重点解析了风格的把握、触键的细腻变化以及乐句的构建逻辑。全书共分为五个主要部分，旨在构建一个完整的学习进阶路径。 --- 第一部分：巴洛克精髓的再提炼与应用 (约300字) 本章超越了对简单对位法的机械模仿，深入探讨了巴赫音乐中蕴含的结构美学与情感表达的平衡。我们挑选了更具音乐性和技巧挑战性的巴赫作品片段，例如《创意曲》中更复杂的交织段落，以及部分《前奏曲与赋格》的选段（非初级教材中常见的基础练习曲）。 核心内容聚焦： 1. 复调思维的深化： 如何在演奏中清晰地分离声部，使赋格的主题（Subject）和应答（Answer）拥有独立的“声音”和“个性”。 2. 装饰音的生命力： 详细讲解巴洛克时期装饰音的演奏规范（如颤音、回音的快慢与力度处理），强调其作为旋律有机组成部分的地位，而非简单的技巧炫耀。 3. 触键与律动： 分析“不完全断奏”（Non-legato）在巴洛克音乐中的应用，如何通过精确的指尖控制，实现晶莹剔透的音色，避免粘滞感。 我们提供的不是练习题，而是对这些经典结构的深度解析，帮助学习者理解为什么这些作品至今仍是钢琴演奏的基石。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (约350字) 古典主义时期，是结构、清晰度和情感节制达到完美统一的时代。本部分重点关注海顿和莫扎特的奏鸣曲（Sonata）选段，这些选段要求学习者具备极高的手指独立性与乐句的呼吸感。 核心内容聚焦： 1. 奏鸣曲式结构的剖析： 教授如何识别呈示部、发展部和再现部的结构特征，并根据不同的结构段落，调整演奏的力度对比和情绪张力。例如，在发展部中，如何通过节奏的微小推拉来营造不安或探索感。 2. 海顿的幽默与机智： 探讨海顿作品中特有的“惊喜”元素，包括突然的力度变化（Sforzando）和快速的音型处理，并提供相应的指法准备策略。 3. 莫扎特歌唱性的追求： 深入分析莫扎特旋律线中的“歌唱性”（Cantabile）。这要求学习者掌握更连贯的连奏（Legato），模仿声乐中的换气点，将八度或和弦的连接处理得如同长笛或小提琴的演奏一般自然流畅。 4. 踏板的克制使用： 在古典作品中，踏板应是“点缀”而非“覆盖”。本章提供了一套严格的踏板使用指南，强调如何使用踏板来增强和声的共鸣，同时保持清晰的音高边界。 --- 第三部分：贝多芬的革命与激情 (约300字) 贝多芬的作品是钢琴学习者从“技巧练习”迈向“艺术表达”的关键桥梁。本部分侧重于早期和中期作品中蕴含的戏剧性冲突和英雄气质的表达。 核心内容聚焦： 1. 力度对比的戏剧性： 如何处理贝多芬标志性的极强音（ff）与极弱音（pp）之间的巨大跨度。我们提供了一种基于身体重量传递的力度控制方法，确保爆发力来自核心而非仅仅指尖的蛮力。 2. 节奏的驱动力： 深入解析如《热情奏鸣曲》或《暴风雨》中密集的节奏型是如何驱动整个乐章前进的。重点训练手指的耐力和爆发性重复音的精准度。 3. 情感叙事的层次： 贝多芬音乐中的“叙事性”极强。本章引导读者思考，在每一个乐段中，钢琴家扮演的是叙述者、旁观者还是参与者，并据此调整音色和速度的细微处理。 --- 第四部分：浪漫主义的色彩与幻想 (约350字) 浪漫主义音乐以其丰富的情感、主观色彩和炫技的华彩，极大地拓宽了钢琴的表现力边界。本部分将重点放在肖邦、舒曼等作曲家对钢琴音色的“探索性使用”。 核心内容聚焦： 1. 肖邦的“诗意”触键： 详细讲解如何实现肖邦作品中那种“天鹅绒般”的音色。这需要对琴键的深度挖掘（Weight playing）和对踏板如同呼吸般的运用。我们着重分析了肖邦夜曲中复杂的织体如何通过手指的“交织”来保持连贯性。 2. 舒曼的内心独白： 舒曼的作品往往是多重人格的对话。本章指导学习者如何通过不同的音区、力度和音色，明确区分不同“角色”的声音，构建心理上的对话场景。 3. 音阶与琶音的“歌唱化”： 针对浪漫主义时期更快速、更宽广的技巧要求，提供针对性的指法优化方案，确保即使在快速通过的音群中，依然能保持清晰的旋律轮廓，而非模糊的“声响”。 --- 第五部分：演奏实践与自我评估 (约200字) 本书的最后一部分，旨在将理论知识转化为高效的练习方法论。 核心内容聚焦： 1. “慢练”的科学： 不仅仅是速度慢，而是对节奏、力度、指法进行精确解剖的慢练。提供一套系统化的“分解练习法”，用于攻克技术难点。 2. 听觉反馈回路的建立： 强调录音和自我聆听的重要性。引导学习者区分“自己认为弹奏的声音”和“实际听到的声音”之间的差异，从而精确校正音准、节奏和触键力度。 3. 音乐会的准备： 从心理建设、曲目选择的逻辑，到如何进行一次高质量的“模拟演出”，为学习者未来进入更高级别的学习或考级做好充分的心理和技术准备。 总结： 本书的目标是成为中级钢琴学习者案头的一面镜子，它映照出古典音乐殿堂中更广阔的风景，并提供必要的工具，帮助学习者独立且富有洞察力地探索这些伟大的作品。它教授的不是“弹奏什么”，而是“如何去理解和呈现音乐”。

评分☆☆☆☆☆

关于定价和市场定位的思考，我觉得这本书的性价比真的不高。考虑到其在印刷质量、内容深度和排版设计上的多重缺陷，目前的定价显得过高了。市场上有许多其他出版社出版的同类曲集，它们在纸张的厚度、油墨的清晰度，以及附带的音频资源（如果能有配套资源的话）方面，都做得比它出色得多，而且价格可能相差无几，甚至更低。我们付出的费用，理应包含对学习体验的优化和对内容权威性的保证。这本书给我的感觉是，它似乎是依赖于某个特定机构或名师的“背书”，而没有在产品本身进行足够的投入和打磨。购买它，更多的是基于渠道的便利性或特定要求的被动选择，而非基于其自身卓越的产品力所产生的必然吸引。如果能大幅降低价格，或许能勉强接受其在其他方面的不足；但以现有状态来看，它远非同类产品中的最优解。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的装订质量来看，这本书的表现只能用“敷衍了事”来形容。这毕竟是一本需要经常翻阅和在琴凳上使用的工具书，它的耐用性至关重要。然而，这本书的纸张质量薄得让人心疼，稍微用力翻动一下，就能感觉到纸张边缘的毛糙和脆弱。更令人担忧的是胶装的牢固性，我才打开不到一周，就已经发现书脊处有轻微的松动迹象，生怕一不小心，里面的乐谱就会散架，变成一堆毫无章法的废纸。对于学习者来说，教材是陪伴他们度过漫长练习时光的伙伴，它需要经得起日常的磨损。我甚至不敢将它平整地放在钢琴谱架上，生怕过度打开会导致永久性的损伤。如此粗糙的制作工艺，与它所承载的音乐遗产完全不匹配，实在令人遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的排版简直是一场灾难，简直让人怀疑设计者是否真的懂得钢琴学习者的需求。首先，字体大小的设置非常不合理，有些地方小得像蚂蚁爬过，对于视力稍弱或者初学者来说，简直是煎熬。更要命的是，五线谱和指法提示的重叠问题，简直是故意的折磨人。我试着用它来练习几首简单的曲子，光是辨认清晰的音符就耗费了我大量的时间和精力，根本无法集中在音乐的表达上。尤其是遇到一些需要快速切换手部位置的段落，那些模糊不清的指法标注更是让人摸不着头脑，我不得不拿着放大镜逐个核对，极大地打断了学习的连贯性。如果说教材的目的是为了引导学习，那么这本的实践效果恰恰是阻碍。我希望未来的版本能在版面设计上投入更多的精力，真正站在学习者的角度去考虑，让视觉体验不再成为练习路上的绊脚石。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望它能提供清晰、可靠的伴随性学习资料，特别是针对考研或专业深造所需的理论支撑。然而，遗憾的是，这本书在“教材”的附加价值上，做得是相当苍白无力。它几乎完全依赖于曲谱本身，缺乏任何有深度的背景介绍、演奏技巧的详细解析，或者历史语境的探讨。比如，对于一些标志性的表情记号的处理，仅仅给出了一个意大利文的标注，却没有任何关于其在特定时代或特定作曲家作品中应如何理解和体现的指导。这就好比给了你一张地图，却没告诉你沿途的风景和注意事项。对于想要深入理解音乐内涵、力求达到表演层面的学习者来说，这本书提供的仅仅是“弹奏”的指引，而“理解”的桥梁却缺失了。它更像是一份供应试者快速“过关”的速查手册，而非提供全面滋养的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年在音乐教育领域摸爬滚打的老师，我对市面上形形色色的教材都有所涉猎，但对于这本书的“选曲品味”，我实在不敢恭维。它试图囊括“初级”的范围，但曲目的难度跨度却显得有些突兀和不连贯。前几首曲子简单得有些幼稚，几乎可以说是婴儿抚琴的水平，对建立扎实的初级技巧帮助有限；而紧随其后的几首，难度突然拔高，对于刚刚掌握五线谱和基本节奏的孩子来说，简直是横亘在面前的高山，挫败感油然而生。这种不均匀的梯度设计，很容易让学生在学习初期就产生“我学不会”的消极心理。一个好的教材，应该像一位耐心的向导，步步为营，让学生在每一次小小的成功中积累信心。这本书在这方面，显然是失职的，它更像是一个随意拼凑的曲目列表，而非精心规划的教学蓝图。