音乐教育与心理统计基础周世斌西南师范大学出版社正版9787562134374 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周世斌 著

图书标签:

• 音乐教育
• 心理学
• 统计学
• 高等教育
• 教材
• 周世斌
• 西南师范大学出版社
• 9787562134374
• 音乐心理学
• 教育统计

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562134374

商品编码：29859867722

页数：175

图书基本信息
书名：	音乐教育与心理统计基础
丛书名：	21世纪新音乐理论丛书
作者/主编：	周世斌
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562134374
出版年份：	2005年

版次：	第1版
总页数：	175页
开本：	1/16
图书定价：	36.00元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

周世斌，1958年生。中国第*位音乐心理学硕士。首都师范大学音乐学院教授、副院长、研究生导师、院学术学位委员会副主任、中国音协音乐教育学学会秘书长，音乐学院音乐学研究所国家重点研究基地专职研究员，中国音乐治疗学会副理事长，中国埙文化研究会副会长，美国音乐教育工作者全国大会会员，美国全国音乐院校协会会员。常年在美国迈阿密大学，纽约大学、圣约翰大学、奥格斯堡学院等大专院校访问讲学。撰写发表的数十篇学术论文和著述，涉及音乐心理学、音乐教育、音乐治疗、音乐欣赏和中国民族乐器埙等学科领域及。为本科生、硕士和博士研究生开设“音乐心理学”、音乐教育与心理统计基础”、“音乐教育与心理研究方法”、“当代音乐教育理论与实践研究”、“音乐教育心理学”、“音乐治疗基础理论与应用”、“埙演奏教学”等课程。本书包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就“戏剧的传统与观念” 和“戏剧的本质和属性?两个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇“戏剧的传统与观念”部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等；下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性” 的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法，前者属于戏剧的“外部研究”，后者属于戏剧的“内部研究”。本书期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。 

第*章 比较与启示——学习音乐教育与心理统计的意义

第*节 中外音乐教育与音乐心理学研究方法状况
第二节 学习的意义
第二章 推开这扇窗——音乐教育与心理统计基本内容与概念
第*节 教育与心理统计的基本内容
第二节 统计中的几个基本概念和符号
第三节 总体、样本、个体、抽样的基本概念
第四节 几种常用的抽样方法
第五节 统计量、参数、数据分类
第三章 秩序的魅力——统计表与次数分布表的编制
第*节 形象直观的数据呈现——统计表的编制
第二节 从无序到有序——次数分布表的编制
第四章 生动的视觉效果——统计图的编制
第*节 统计图及其编制方法
第二节 次数分布图及其编制方法
第三节 累积次数图、累计百分比曲线图及其编制方法
第五章 对比与标准之美——集中量、差异量、标准分数
第*节 集中量
第二节 差异量
第三节 标准分数
第六章 缘分的探究——相关分析
第*节 相关与相关系数
第二节 积差相关
第三节 等级相关
第四节 质与量的相关
第七章 机遇与常态——概率的基本概念及正态分布
第*节 概率的基本概念
第二节 正态分布
第八章 宏观的策略——抽样分布、总体平均数的参数估计
第*节 抽样分布
第二节 总体平均数的参数估计
第九章 期待与诊断——假设检验
第*节 假设检验及其显著性水平
第二节 总体平均数的显著性检验
第十章 异同之趣——平均数差异的显著性检验
第*节 相关样本同组被试的平均数差异显著性检验
第二节 相关样本配对组被试的平均数差异显著性检验
基础知识
统计用表
后记
参考资料

 

本书的内容主要包括从事音乐教育与心理研究所涉及的一些常用统计基本概念和基础知识。之所以要接触和学习这些知识，是因为音乐教育与心理学研究中运用的方法都与这些概念和基础知识有密切关系。如前所述，运用问卷调查方法对某个社会群体进行音乐教育状况调查，运用测量法对某个社会群体进行心理与行为测量，运用实验研究方法对特定对象进行较为的教育与心理实验等等，这些研究方法的运用都不可避免地涉及到数据的获取和处理的统计问题。本书充分考虑到大部分学习者可能是音乐教育工作者，书中所举案例全部采自音乐教育的实际，使学习者学习起来感到熟悉和亲切易懂。考虑到实际情况，本书只选择讲授了在研究实践中较为常用的一些基本描述和推论的统计方法，书中所列举的公式只需按照有关提示，直接套用即可，不必去考究公式的推导和由来等令我们永远都头疼的东西。

20世纪中国文学的流变与思潮：一部宏大的文化史诗 书籍信息： 书名： 《世纪之声：20世纪中国文学的审美变迁与时代精神》 作者： 史学群、陈文哲 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5503-1298-6 内容简介： 《世纪之声：20世纪中国文学的审美变迁与时代精神》是一部深入剖析20世纪中国文学发展脉络的里程碑式著作。本书超越了以往侧重于作家群或流派划分的传统叙事，以宏大的历史视野和精微的文本解读相结合的方法，系统梳理了从晚清“文学革命”前夜到新世纪初，中国文学如何与跌宕起伏的社会剧变、深刻的文化思潮以及错综复杂的国际影响相互激荡、相互塑造的全景图景。 全书共分为七个主要部分，每一部分都聚焦于一个关键的历史节点或思想转折期，力求展现文学作为“时代的良心”和“文化的容器”所承载的复杂性与能动性。 --- 第一部分：古典的黄昏与现代的黎明（1900-1919） 本部分着重探讨清末民初，在西方新思潮的冲击下，中国传统文学观念如何瓦解，以及“文学革命”如何从思想启蒙走向语言革命的艰辛历程。我们详细考察了梁启超的“新文体”主张，探究了“新青年”群体如何以白话文为武器，挑战“文言的专制”。重点分析了小说、戏剧在社会批判中的先锋作用，以及早期现代意识，如个人主义、女性解放思潮，是如何在这些新兴的文学形式中萌芽和挣扎的。这一时期的文学，既是对数千年传统的背叛，也是对民族危机的深刻回应。 第二部分：新文化的熔炉与文学的试验田（1920-1927） “五四”理性精神的鼎盛时期，是中国文学最为多元、最富于实验精神的阶段。本书细致考察了现代主义思潮的涌入，如象征主义、印象主义如何在“语丝派”、“新月派”等不同阵营中生根发芽。我们不仅分析了胡适、周作人等人的理论贡献，更深入探讨了林语堂幽默文学的兴起，以及文学界在追求“为人生”与“为艺术”之间的持续张力。特别是对“新感觉派”的早期萌芽进行了梳理，展现了作家们如何试图捕捉都市化进程中个体经验的破碎与迷离。 第三部分：现实的重压与无产阶级的崛起（1928-1937） “左翼文学”的勃兴构成了本时期文学的主旋律。本书将重点置于社会矛盾的激化对文学主题的深刻影响。我们详尽分析了“左联”的理论建构及其对现实主义手法的推崇，考察了茅盾、鲁迅后期创作的转向，以及他们如何将目光投向底层民众的苦难与抗争。不同于将此阶段简单视为政治口号的重复，我们强调了其中蕴含的深刻的人道主义关怀与对国民劣根性的反思，以及知识分子在理想与现实间的痛苦抉择。 第四部分：战时孤岛与流亡者的笔触（1937-1949） 抗日战争和解放战争的洗礼，使得文学的创作空间被极大地压缩，但精神的强度却空前提升。本部分将“孤岛文学”的颓靡与张力，与延安文艺的“人民性”追求形成鲜明对比。我们关注了在沦陷区，作家们如何通过隐晦的笔法表达爱国情怀，同时深入剖析了流亡文学，如西南联大时期的文学创作，所体现出的文化坚守与对民族命运的忧患意识。这一时期的作品，充满了对历史创伤的记录和对未来理想的渴求。 第五部分：新中国的构建与文学的重塑（1949-1966） 中华人民共和国成立后，文学进入了以“社会主义现实主义”为核心范式的时代。本书详细阐述了这一时期文学理论的形成与实践，重点分析了“十七年文学”在题材选择、人物塑造和语言风格上所遵循的规范。同时，我们并未回避这一规范化进程中产生的内部张力，如对“十七年问题”的探讨，以及如王蒙等作家在初期对“个人情感”的微妙触碰，如何预示着后来的解放思潮。 第六部分：历史的断裂与文学的重建（1966-1976） “文革”十年，对中国文学而言是一场史无前例的灾难与沉寂。本部分以审慎的态度，梳理了这一时期被官方推崇的少数代表作，但更为重要的是，深入分析了“地下文学”（民间创作）的微弱火光和“知青文学”的开创性意义。我们认为，正是后者对个人记忆、苦难体验和返城知识分子的精神困境的首次直接书写，为“拨乱反正”后的文学复苏奠定了最直接的情感和经验基础。 第七部分：思想的解放与经典的回归（1977-2000） 改革开放初期，“伤痕文学”以其直面创伤的勇气，完成了对被压抑历史的首次集体倾诉。“反思文学”的深度挖掘，紧随其后，推动了思想领域的松动。本书重点分析了“朦胧诗”对意象世界的重新构建，以及“先锋文学”对形式和语言的激进实验，例如余华、苏童等人在后现代语境下的探索。最后，本书总结了世纪末中国文学在融入全球化语境后所呈现出的多元景观，探讨了“主流”与“边缘”文学之间的持续对话，以及中国作家在构建新的民族叙事中所付出的努力。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 本书融合了文学史、社会学、心理学（非专业统计意义上的）和文化研究的理论工具，力求揭示文学现象背后的社会动力。 2. 文献翔实： 引用了大量一手文献、作家手稿和当时的报刊评论，确保了论证的扎实性与细节的准确性。 3. 平衡叙事： 避免了单一的意识形态评判，公正地审视了不同历史时期文学的成就与局限，展现了知识分子群体的复杂群像。 《世纪之声》不仅是一部文学史，更是一部透视中国近现代社会变迁、民族精神嬗变的深度文化报告。它将引导读者重新审视那些塑造了我们民族集体记忆的文字与思想的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的语言风格非常注重清晰度和精确性，但又巧妙地避免了纯粹的学术腔调带来的疏离感。作者似乎非常擅长用一种既精确又富有温度的笔调来叙述复杂的学术观点。他会适时地运用一些比喻或者生活化的类比来解释那些抽象的统计模型或心理学理论，让这些原本高冷的学科概念瞬间变得生动起来。这种“亦师亦友”的叙事口吻，极大地增强了阅读的代入感和亲切感。你不会觉得自己在被动地接受灌输，而更像是在一位经验丰富的导师的陪伴下，进行一场启发式的对话。这种轻松而又不失严谨的平衡把握，是衡量一本优秀教材的重要标准之一，它让学习过程变成了一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学术视野来看，这本书的广度也令人印象深刻。它似乎并没有将自身局限于某个狭窄的分支领域进行钻研，而是力求为读者构建一个全面的知识地图。我注意到，在某些章节中，作者会穿插提及一些跨学科的研究视角和前沿动态，这使得这本书的内容始终保持着与时俱进的生命力。它不仅仅是在教授既有的知识体系，更是在引导我们关注该领域未来的发展方向和潜在的研究热点。这种对前沿的适度关注，避免了教材内容过于陈旧和僵化的问题，让读者在掌握传统知识的同时，也能对这个学科的未来蓝图有一个大致的了解，为后续的深入研究打下了开阔的视野基础。这本书展现出的学术视野，远超出了我对一本基础性教材的初始预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面那种沉稳的蓝色调，搭配着简洁明了的标题字体，透着一股学术的严谨感。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，翻阅起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别留意了一下排版，行距和字号的设置都非常合理，注释和正文的区分也做得恰到好处，这对于需要频繁查阅和做笔记的读者来说简直是福音。细节决定成败，这本书在这些基础的制作环节上看得出出版社是下了真功夫的，完全符合一本严肃教材应有的水准。虽然我还没有深入到内容本身，但仅仅是初次接触这本书的物理形态，就已经建立起一种积极的阅读预期，让人觉得这是一本值得细细品味的专业书籍。那种油墨的清香，夹杂着新书特有的味道，让人忍不住想马上翻开它，去探索里面蕴含的知识宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在构建知识体系方面展现出了非凡的功力。从整体的章节安排来看，逻辑性极强，仿佛有一条清晰的脉络牵引着读者从宏观概念逐步深入到具体的应用层面。每一章的开头似乎都会有一个简短的导读，用平实的语言勾勒出本章的核心要点和学习目标，这对于初学者或者需要快速把握重点的人来说非常友好。更值得称赞的是，作者在理论阐述和实际案例之间的过渡处理得非常自然，不会让人感觉前一秒还在啃枯燥的理论，后一秒就突然跳跃到了高深莫测的实操层面。这种循序渐进的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让原本可能觉得晦涩难懂的知识点变得触手可及，这种对读者学习曲线的体贴，是很多教材所欠缺的。我感觉作者不仅仅是在传授知识，更是在引导我们建立一种科学的研究思维。

评分☆☆☆☆☆

我个人对学术著作中对“基础”二字的把握程度非常看重。很多教材往往在基础概念上蜻蜓点一点，匆匆赶着进入更复杂的领域，结果导致读者对根基不稳。然而，这本书在基础概念的阐释上显得尤为扎实和耐人寻味。它不像某些著作那样把一些关键的定义和原理当作理所当然的“常识”一笔带过，而是花费了大量篇幅去追溯这些概念的历史沿革、不同学派的观点差异，甚至连一些关键术语的词源都做了细致的考证。这种深挖细抠的学术态度，使得读者不仅仅是“知道”了某个结论，更是“理解”了结论背后的逻辑支撑和思想基础。对于一个渴望真正掌握学科精髓的人来说，这种深度挖掘是极其宝贵的，它确保了我们的知识体系是从最坚实的基石上搭建起来的，而非空中楼阁。