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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564410063

商品编码：29866818346

丛书名： 植物大战僵尸(游戏动漫音乐钢琴版精选集)在线

探索浩瀚的音乐宇宙：古典音乐鉴赏与和声理论入门 书籍名称： 聆听古典：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅与和声基础精讲 简介： 本书旨在为对西方古典音乐抱有浓厚兴趣，或正系统学习音乐理论的初学者，提供一份全面而深入的入门指南。它并非专注于任何特定的乐器教学，如非洲鼓这类打击乐器，而是将读者的视野引向西方古典音乐的宏伟殿堂，从历史脉络、风格演变到核心的和声语言，进行细致的剖析与讲解。 本书结构清晰，分为两大核心部分：“古典音乐史与风格鉴赏” 和 “基础和声学原理与实践”。 第一部分：古典音乐史与风格鉴赏——穿越时空的旋律长廊 此部分致力于构建一个清晰的音乐历史时间轴，帮助读者理解不同历史时期音乐特征的形成背景、主要作曲家及其代表作品。我们深信，理解音乐的诞生环境是有效鉴赏的前提。 第一章：中世纪与文艺复兴的曙光（约500年 – 1600年） 本章将探讨西方音乐的早期形态，包括格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构，以及复调音乐（Polyphony）的兴起。重点分析早期对位法的初步概念，以及经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）在这一时期的发展。读者将了解到，音乐如何逐渐从宗教仪式中解放出来，并开始展现世俗主题。我们不会涉及任何民族或地域性打击乐器的演奏技巧。 第二章：巴洛克时期的辉煌与繁复（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上里程碑式的阶段。本章将深入解析巴洛克音乐的核心特征：强烈的对比性、装饰音的丰富运用，以及固定低音（Basso Continuo）在音乐结构中的决定性作用。我们将详细探讨歌剧（Opera）的诞生与早期发展，如蒙特威尔第（Monteverdi）的作品。此外，对位法的高峰——赋格曲（Fugue）的结构分析，特别是巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》的结构逻辑，将是本章的重点。对于奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）的曲式结构也会有专业的介绍。 第三章：古典主义的典雅与平衡（约1750年 – 1820年） 在巴洛克后期的繁复之后，古典主义音乐追求清晰、对称与平衡的美学标准。本章聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与规范化，这是理解海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和早期贝多芬（Beethoven）作品的关键。我们将分析奏鸣曲式中的呈示部、展开部和再现部的功能关系，以及交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）如何成为这一时期的主要体裁。读者将学会如何辨识旋律线条的清晰走向和清晰的和声进行。 第四章：浪漫主义的激情与个性解放（约1820年 – 1900年） 浪漫主义时期，音乐家将情感表达置于至高无上的地位。本章探讨音乐如何拓展其表达范围，涉及文学、哲学和个人英雄主义。重点分析了艺术歌曲（Lied）的兴盛，如舒伯特（Schubert）的作品，以及李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的创新。同时，我们将讨论和声语言的拓展，如半音化的增多，以及对调性约束的逐步挑战。 第五章：20世纪至今的多元探索（1900年以后） 进入20世纪，音乐创作进入了空前的多元化阶段。本章将简要介绍印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格）以及序列主义、电子音乐等前卫风格。这一部分旨在拓宽读者的音乐视野，理解传统规范的解构与新声音的诞生。 第二部分：基础和声学原理与实践——构建音乐的骨架 此部分完全侧重于音乐理论的核心——和声学。它提供的是西方传统音乐（主要基于古典主义和浪漫主义时期）的语法规则，帮助学习者理解音乐是如何“构造”起来的。请注意，本部分内容完全围绕五线谱记谱法、和弦结构与功能展开，不涉及任何非五线谱记谱法或特定民族乐器的演奏技法。 第六章：音程、三和弦与调性基础 本章从最基本的元素——音程（Intervals）开始，讲解如何构建和谐与不和谐的关系。随后，系统讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成、转位及其在自然大调与自然小调中的功能。我们将使用传统的数字标记法（如C大调的I、IV、V级和弦）进行分析。 第七章：七和弦的扩展与和声色彩 七和弦是丰富和声色彩的关键。本章将深入探讨属七和弦（Dominant Seventh）、导七和弦（Leading Tone Seventh）以及大七和弦、小七和弦的结构与解决。重点分析七和弦在加强乐句终止感和制造张力方面的作用。 第八章：和弦功能与功能和声导引 理解和声的功能（主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）是进行和声分析和创作的基础。本章详细阐述功能和声的运动规律，讲解如何通过和声进行来推动音乐的逻辑发展。内容包括正规终止式、变格终止式以及各种导向性进行。 第九章：导向和弦与副属和弦的应用 为了增加音乐的复杂性和色彩感，本章引入了导向和弦（Secondary Dominants）和副属和弦（Neapolitan Sixth Chord、Augmented Sixth Chords）。我们将教授如何识别和运用这些和弦，以实现调性之间的平稳过渡或制造戏剧性的色彩变化。这些工具是理解十九世纪和声拓展的重要阶梯。 第十章：转调技巧的入门 转调是连接不同音乐段落、扩大音乐视野的关键技术。本章将介绍几种基础且实用的转调方法，包括平行调转调、关系调转调，以及利用共同和弦进行转调的技巧。本部分侧重于理论分析，而非通过指法或节奏型来实现转调。 本书特点总结： 本书内容严谨，学术性强，旨在为严肃的音乐学习者提供坚实的理论基础和深厚的历史文化背景。它提供的是一套分析西方标准音乐作品的“工具箱”和“地图”，完全不涉及任何鼓乐演奏的实用技巧、曲谱排版或特定的民族乐器训练方法。读者将掌握如何“阅读”和“理解”西方古典音乐的内在结构，从而提升对海顿四重奏、巴赫赋格或贝多芬奏鸣曲的鉴赏深度。本书的语言风格力求专业、流畅，避免使用任何口语化或教学性的俚语，确保提供给读者的是一份扎实的音乐学入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥买的，他今年刚上小学一年级，平时对电子产品更感兴趣，我想引导他接触一些更具身体律动感的乐器。说实话，我原本对非洲鼓这种乐器了解不多，只是觉得它很有野性、很有活力。拿到这本教程后，我最惊喜的是它的排版设计——它用了很多鲜艳的插画来代替长串的五线谱或复杂的符号，这对于刚识字的孩子来说太友好了。里面的练习曲目都起了一个很有趣的名字，比如“小猴子爬树”“大象走路”，这样孩子在练习时，脑子里马上就能浮现出画面，演奏起来就更有代入感，而不是干巴巴地敲击。我注意到教材里似乎并没有使用太多标准的专业鼓谱记法，而是用了一套自创的、更适合儿童理解的视觉系统来标注力度和音色变化，这一点我非常赞赏，因为它避免了过早地给孩子施加传统音乐理论的压力。如果说有什么建议，那就是希望在购买时能附赠一个配套的练习光盘，因为有些节奏的细微差别，光看文字描述还是很难准确把握的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐启蒙老师，我挑选教材非常谨慎，市场上那么多号称“零基础”的教程，很多要么就是知识点跳跃性太大，要么就是将成人的专业教材简单粗暴地简化，导致孩子学起来十分吃力。然而，这本《非洲鼓教材》给我的感觉是真正站在了儿童认知发展规律的角度来设计的。它不仅仅是一本乐谱书，更像是一本互动游戏手册。我注意到其中穿插了一些关于非洲鼓起源的小故事，这些故事不仅生动有趣，还能帮助孩子们更好地理解他们正在敲击的乐器所蕴含的生命力和情感。更关键的是，它对节奏的分解非常到位，它不是直接给出复杂的“非洲鼓谱”，而是用更直观的符号和口诀来引导孩子记忆和上手。我试着用它教了几个班级的新生，效果立竿见影，孩子们能很快抓住节奏的律动感，并且非常乐意去尝试书里那些听起来“很酷”的敲击组合。唯一的不足是，对于一些更复杂的独奏段落，可能需要老师做额外的示范和纠正，纯粹依靠书本自学可能在细节处理上会有些欠缺，但作为基础入门教材，它的结构已经非常扎实了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常活泼，色彩明快，一下子就抓住了孩子们的眼球。我本来还担心内容会过于枯燥，毕竟是教乐器入门的书籍，但翻开内页后才发现，编排的逻辑性很强，非常适合零基础的小朋友。它没有直接堆砌复杂的节奏型，而是从最基础的拍打方式、手部姿势开始讲解，图文并茂，即便是大人看着也能很快理解。特别是关于不同部位的敲击声音区分，讲解得极其细致，光是看图示和文字描述，我就能想象出那种清脆和沉闷的区别。而且，教材里融入了一些非洲的文化背景知识，让学习过程不仅仅是机械的模仿，更多了一层文化熏陶，这对于培养孩子的兴趣和人文素养是极大的加分项。我特别欣赏它循序渐进的编排，从最简单的“咚”和“嗒”开始，慢慢过渡到复合节奏，感觉每学完一课，孩子都能获得明显的成就感，而不是一直停留在基础练习的枯燥阶段。如果能再多一些配套的音频示范，那就更完美了，毕竟听觉学习在音乐教育中占据了重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价与它提供的学习价值相比，简直是物超所值。我对比了市面上几本同类的少儿音乐教材，很多都只是简单的节奏罗列，缺乏系统的进阶规划。而这本教程的厉害之处在于，它巧妙地将不同难度的节奏型编排成一个个“小游戏”或“挑战”，让孩子在不知不觉中完成了难度递增的练习。例如，前几课可能只是单手交替，但很快就会引入双手协同的复杂对位，而且每次引入新元素时，都会先用非常简单的基础片段来巩固，确保孩子不会因为节奏的叠加而感到混乱。它非常注重培养孩子的“听觉辨别能力”，通过反复聆听和模仿书中标注的特定音色组合，孩子对节奏的内部结构会形成一种本能的反应。这种潜移默化的训练方式，远比死记硬背那些抽象的节拍符号来得有效得多。我希望未来能看到这个系列出进阶版，继续保持这种高质量的教学设计风格，毕竟孩子已经掌握了基础，现在迫切需要更具挑战性的内容来保持学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排思路简直是教科书级别的，它完美地平衡了“教育性”和“趣味性”。我过去尝试过一些其他乐器的入门教材，往往不是为了迎合市场而过度简化，导致内容空洞；要么就是学术气息过重，让初学者望而却步。但这本非洲鼓教程似乎找到了那个黄金分割点。它非常注重手型的正确性，开篇就花了大量篇幅讲解如何正确地握持和放松，这一点非常关键，因为错误的姿势不仅影响音色，长期下来还会对手腕造成损伤。此外，书中对不同鼓皮位置的音色描述，也做得非常形象化，比如“靠近边缘的清脆高音”和“鼓心部位的浑厚低音”，通过这些文字描述，孩子能更好地去探索鼓发声的全部可能性。它不是教你成为鼓王，而是教你如何用手和鼓进行一次有意义的对话。我个人认为，对于想要系统学习非洲鼓基础技巧的各个年龄段的初学者来说，这本书都是一个坚实可靠的起点，它为你打下的基础会让你在未来学习更复杂技巧时事半功倍。